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草间偷活

朝九晚五，三点一线，现代人的生活节奏飞快并且压力重重。在忙碌中，多少人丢了欣赏自然的目光，丢了认真生活的态度，丢了前行的初衷，在忙碌中，变得茫然无措。

想起齐白石，他将自己比作一只小虫或是一条小鱼，又将他漫长生命中的每个日夜，比作是“草间偷活”。一个“偷”字，道尽了在动荡年代中朝夕的可贵。

这似乎是两个时代的相遇，两种生活的交汇和两个比喻的碰撞。我们都在生活的重压之下，但齐白石又独具“草间”的自由。因此，齐白石的人生，当然会给人一些启示。

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清平福来

齐白石生于1864年时，于1957年去世，人生跨越了晚清、民国与新中国三个历史阶段，历尽沧桑。时势的起伏与生活的跌宕中，齐白石透过绘画表达了自己对平淡幸福的希冀，这也是他一生的追求。一个长寿的老人，拿着青色的瓶子，一只蝙蝠飞过，谐音表达着“清平福来”的寓意，几笔挥就，简单朴素，承载着白石老人的生活哲学。

齐白石画虾栩栩如生，无人不知无人不晓。但他自己却无奈道：“予年七十八矣，人谓只能画虾，冤哉！”让人莞尔一笑。齐白石的作品大多是通俗易懂的，透过他的画，我们便能看见他的一颗赤子之心，看见老人家经历蹉跎后的初心依旧。天真，是艺术的灵魂，或许这正是白石老人得以成功的缘由，也最值得后人借鉴。

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真有天然之趣

在北京画院的两千多幅齐白石的藏品中，这一件最为有趣。一张泛黄的缘书纸，上面勾勒出一只古拙的小鸟，这便是齐白石最受人津津乐道的作品之一——“砖文若鸟”。这幅小画作于己未年，也就是一九一九年，齐白石初到北京之时。他寄居于北京法源寺，偶然看见了一块石头，在石浆磨出的印上他看到一只小鸟的样子，于是就地摊开纸描画出来，并题跋：真有天然之趣。抛开了时局的纷乱，齐白石用自己对自然之美的敏锐知觉和生动记叙，守护着心灵的桃源。

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断翅蝴蝶

齐白石不仅擅长写意，他笔下的工笔虫草同样惟妙惟肖，齐白石将工笔与写意相结合更是开创先河之举。用放大镜仔细观察齐白石的虫草，除了能感受老人的一丝不苟，更会惊叹于他对细节的把握。停留的蜻蜓翅膀间点缀着朦胧的晕染，断翅的“菜蝴蝶”也翩翩飞入画中，一朵芙蓉正开，而一朵芙蓉正谢。齐白石的独特正在于没有过多的修饰，只有平和的真实被封存在画卷中。

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灶虫

齐白石画虫草常不题跋也不盖章，有时一张宣纸就画了一只蟋蟀，老人自己的解释是“一开一虫最宜”。齐白石或是因中国画讲究“计白为黑”，而留下大片的空白供看画人想象，又或是这渺小的生物在他眼中已能诠释生命的美妙，便隐了去多余的陪衬。

齐白石虽因花鸟画享誉海内外，但于印章情有独钟。

入京之初，齐白石的画受到冷遇，但他的印却备受喜爱。他单刀直刻、绝不回刀的刻法和“刚健超纵”的印风颇具个人色彩。齐白石所刻印章难以计数，据《白石印草自序》之二记叙：“余五十五岁后居京华，所刻之石，三千余方”，可见其数量众多。他自称“三百石印富翁”，这三百方石头，辗转中丢失又补全，白石老人去世后家人将印章捐赠给北京画院，挑拣后，这三百方印，最终在北京画院得以完整的呈现出来。

其中有三方印章对理解齐白石的人生尤为重要。

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“鲁班门下”印

第一方印，是“鲁班门下”。齐白石身体弱，干不了农活，在27岁之前只是一个普通的乡间木匠。鲁班是木匠的鼻祖，“鲁班门下”也坦诚的道清了他的来历。第二方印，是“寂寞之道”。齐白石学画主体是自学，当雕花木匠时绘一些雕刻的图稿，之后找到一部残缺不全的《芥子园画谱》，便钩摹了一本，潜心自学。很多人认为齐白石热衷于交际，但他更安然于自己的功课，到北京后也总拒绝一些聚会，这就是他的寂寞之道。第三方印，是“知己有恩”。齐白石的一生中遇到不少贵人，同时他也心怀感恩。说起自己的老师胡沁园：“他把拿手本领，都教给了我，我得他的益处不少。”怀念早逝的陈师曾，他说：“君无我不进，我无君则退。”而“草庐三顾不容辞，何况雕虫老画师”表达的是对徐悲鸿的感谢。

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人骂我我也骂人

寥寥文字，何以概括齐白石的一生。浓墨重彩的描绘不如巧妙的留白，而更多的启示，则需要读者亲自到留白中去寻找。如果你被齐白石笔下瓜果蔬菜或花鸟虫鱼所传达出的朴实和真挚所打动，如果因齐白石“一花一世界”的哲学理念而重新审视生活，那么，或许就能挣脱生活的负累，拥抱更广阔的自由。