世上曾有齐白石，余墨犹存人世间。要问余墨哪里赏，上海松江大学城！

木刻是黄永玉先生艺术的根，是他视觉体系中的压舱石，对其所具有的丰富性与重要性，我们与公众一样了解得并不多，而北京画院的研究一贯强调要“熟中生、寻根本、求新意”。我们一直希望通过更多的深入的研究，带给公众更多有价值的展览。

△年轻的黄永玉正在刻木刻

北京画院为黄永玉先生举办的黄永玉版画艺术展展览中，最后一幅作品，黄永玉先生选了《黄大1991于翡冷翠》这幅画，于是我找来了《沿着塞纳河到翡冷翠》的有声书，每天早上边锻炼边听，竟然成了新冠肺炎疫情中最幸福的事儿。“翡冷翠”如此雅致的名字，据说是徐志摩翻译的，指的是意大利的佛罗伦萨。艺术家们向往的一个圣地。我想是“翡冷翠”这个名字太美了，所以黄老在书中留下了她。在那本书里，黄老不仅聊了文艺复兴“三杰”和薄伽丘，更记述了在司都第奥小巷一段救死扶伤的经历。他把这种精神归为“快乐精神”“好玩儿精神”“遇到一件有意思的事情而已”。可惜的是在这个世界上，追求所谓有意义的人太多，而有意思的人太少，艺术圈儿自然也没什么不同。在这方面，齐白石与黄永玉两位湖南人显得尤为珍贵。一位跨越了19到20世纪，一位跨越了20到21世纪，是将有意义中的没意思融化掉的人。他们的艺术，无论诗文、绘画，都带给这个世界少有的通透。而黄老，更为活泼，行动与创作让我们看来仿佛融合了泥土与现代性，更随意也更出圈儿。仔细琢磨，好像又不是!黄老应该很理性才对。他艺术的根是版画，做版画要运筹空间与时间，因此哪有版画家不理性的。黄永玉先生的那些所谓的出圈儿，是给我们这些未经世事的晚辈惊讶用的，他的人生与创作一直在自己的可控世界之内。他的圈儿比我们一般人大得太多了!年轻时想当孙悟空，其实最酷的是如来佛。

黄永玉于1954年创作了一副齐白石的肖像，当时黄永玉被中央美术学院版画系派到荣宝斋学习木刻水印技术，为了完成齐白石肖像的木刻作品，他专门去拜访了齐白石先生，在《速写因缘》这篇文章中，他记录了和齐白石这位老乡见面的过程。在我们黄永玉展览的微信导览中节选了黄永玉这篇文章的片段，读起来非常有趣：

△黄永玉创作的《齐白石像》

白石先生那里我去过几次，看他画画。第一次记得是与李可染先生同去的，我有了一个给老人木刻一张像的念头，他同意了。

△齐白石与黄永玉(右)合影

一大清早，他住在一个女弟子家里，正吃着一大碗铺满鸽子蛋的汤面。

脖子围着“围嘴”，以免汤溅脏了衣服，正吃得津津有味。见到我们进来，知道不是生人，含着一口面说：坐。我们又和主人寒暄了几句，女主人说他一大早就等我们来，换了衣服……

“你认得熊希龄熊凤凰吗？”

这问的是我，我说：“他跟我爷爷、父亲有点亲戚关系，我小，没见过他——香山慈幼院是我爷爷帮他经手盖的———爷爷死在芷江熊家，搬回凤凰的……”

不再说话了。

大家等他吃面。窗台上一盆盆花草，有榆叶梅、刺梅、三色堇、仙客来和粉紫色的瓜叶菊以及几盆没有花的兰草。

我见几个人那么冷场不太好受，指着他那碗面，对他讨好地说：

“这鸽子蛋很有营养。”

他缓缓抬起头看看我，再继续吃他的面。李可染怕他听不清我的话，又补充说：

“他说，这鸽子蛋很‘补’。”

老人又缓缓抬起头看看他，再继续吃他的面。

我想，可能老头儿吃的时候，不喜欢别人扰乱他的兴致吧！别再说话，让他吃吧！

五六分钟后，老人忽然朗声叫起来：

“喔！力量大！”

这句话可真令我们惊愕，原来他一直在思索鸽子蛋的意义。营养，“补”这些含义他可能不懂，也可能装不懂；也可能应该用更恰当的字眼来形容他对于鸽子蛋喜欢的程度；也可能用“力量大”三个字更切合齐白石的艺术思维法则。不过，“力量大”三个字用得实在精彩，合乎老头儿的文学模式。

吃完面，他首先问：“怎么画呀？”

我请他随便坐，就这么坐着可以了。

我画得紧张但是顺手。告诉他用木刻刻好，再给他送来。我不信他知道木刻是什么，完成以后见了自然明白。

一个多月后，荣宝斋刻完主版和套色版，再一次次地刷印出套色，大功告成之后，首先送老头儿那里去。同行的有裱画师傅刘金涛，齐的弟子许麟庐，雕塑家郑可和李可染。

我带了三幅拓印品，老人见了笑得开心，用浓稠极了的湘潭话说：“蛮像咧！”我恭敬地奉赠一张，他接住后转身锁进大柜子里。

我请他在另一张上题字，他写下：

“齐白石像。永玉刻，又请白石老石（此字错，涂掉）人加题，年九十四矣！”

郑可的那张，老人也题了。这时，老人忽然把我那张拿走，大家相顾茫然。他的护士说，这张是黄永玉同志的，你的锁进柜子里了。看过知道所言非虚，交给我说：“拿去，这张是你的！”

后来，刘金涛向我要了一张，可惜老人已经去世，他便请老舍先生题字，前几年金涛认为应该由我保存，还给了我，我认为该由老舍纪念馆保存，附了一封信给舒夫人，请金涛自己送去了。

了了一段因缘，看看手边这幅老人题过的木刻，甚得意自己近40年前的作品，用齐老头的话说，真是有点“蛮像咧”！不免小小得意。

此次展览将目光聚焦黄老从上世纪40年代至90年代的版画创作，以“入木”为题引，由线性的时间逻辑展开，构建了黄永玉版画与个人经历、时代流变之间关系的基本叙事。展览中将首次呈现那些饱经沧桑的木刻原版。这些原版跟随着黄老经历过战乱与流浪，漂泊了一生，如其所言，像他的“骸骨”一般。更重要的是多块原版还将与作品对照展出，更是难得中的难得。