任何有成就的中国画家，都必须对中国绘画的历史及民族文化的传承有深刻的理性把握。“文脉”这一理念也一直被中国画坛所重视，而作为齐派传人的汤发周就是这样一位从传统文脉中走出的艺术家。
    谈起汤发周的绘画艺术，离不开齐派绘画艺术对他的影响。在深圳，汤发周按中国传统仪式叩拜齐白石最疼爱的小女儿、著名国画家齐良芷女士为师。齐良芷女士亲授汤发周国画、篆刻、书法、为其起笔名子海，号少白，并赠“白石山堂”墨宝一帧和“白石传人”“少白”，印章各一枚。自此正式成为了齐白石艺术家族中的一员，这成为其艺术生涯的一次重大转折。

    齐白石是中国近现代画坛当之无愧的艺术大师，也是中国画家中享有国际盛誉的艺术名家。作为中国画坛的一代宗师，他师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前代大家，又锐意创新，开红花墨叶一派，独领北方画坛，与南方的张大千并驾齐驱，形成了中国画的两座大山，时称“南张北齐”。1953年，齐白石被国家授予“中国人民的艺术家”，这是对他艺术贡献最好的褒奖。作为一个时代的见证，齐白石的绘画艺术至今仍然影响着当代水墨艺术的发展。
    艺术要创新，首先要继承。从拜师的那天起，汤发周就明白“齐派”艺术在当 代中国画坛的分量。古人讲：“学者必有其师。师者，所以传道授业解惑也，人非生而知之，孰能无惑？惑而不从师，其为惑也，终不解矣。”这是讲向老师学习之重要，也是揭示为什么要继承。中华民族传统文化需要认真学习，深入堂奥，几千年的文化遗产需要继承。对老师已经掌握的东西都不学习，从艺也就没有起码的根基，更谈不上真正的创造。汤发周身体力行地实践这条规律，他的画风继承了齐白石大写意的类型，他用心去观察、分析、揣摩国画笔墨的内在美和齐派绘画的技法奥妙，并从齐白石作品的生动造型中去体味老人从不泯灭的童心和稚趣。
     经过数个寒暑的磨砺，汤发周终于探得齐派绘画的精髓，以最少的笔墨表达出最多的意境。他删繁就简，采用想象、夸张、概括、精炼的笔墨写意手法，以一种娴熟的绘画技艺创作。他的“花鸟”、“果蔬”作品，或表现傲风傲骨、蓬勃向上之精神；或展现谷物丰满充盈、丰收喜悦之意境，作品中洋溢着自然界生气勃勃的气息，达到了形神兼备、情景交融的境界。
    白石老人曾言：“学我者生，似我者死。”汤发周是名副其实的齐派传人，但又绝非白石老人的再版。在他看来，一个时代的画家既要续接历史，又要开创革新，只能凭借自身的艺术创造力。
    多年来，汤发周在继承传统艺术的同时，注重新题材、新意境的表现，充分挖掘艺术表现形式，大胆突破传统笔墨束缚，更深入地表现花、鸟和配景的体面空间，增加了画面动人的真实感，同时适当参酌西洋画的色彩法则，在构筑统一色调中，实现色墨结合、重彩淡彩的结合。
    艺术之道，思悟无穷，取法无边。上宗古法，下启新风；中西融会，古今贯通，任何人都难能穷尽。所以古往今来有“艺海无涯”之说。齐派艺术是在历史长河中形成的；世界上凡是一成不变的东西都没有生命力。一个真正忠于齐派艺术的画家，要在时代创新中超越原有的风格和画法，走出一条新路。汤发周就是在遵循当代花鸟画时代品格基础上，进行着最富意义的语言探索及创造。

后记：

      在深圳，汤发周按中国传统仪式叩拜齐白石最疼爱的小女儿、著名国画家齐良芷女士为师。齐良芷女士亲授汤发周国画、篆刻、书法、为其起笔名子海，号少白，并赠“白石山堂”墨宝一帧和“白石传人”“少白”，印章各一枚。亲得画坛巨匠家传真谛，后在齐良迟、郭秀仪、齐秉正、王砚方等众多齐派大师的指点下，画艺在继承的基础上发生质的飞跃，其笔下百态千姿的墨虾，活灵活现，趣味盎然。他擅长画鱼、螃蟹、寿桃、蝴蝶、蜻蜓、蝉、小鸡。吸众家之长，将大写意花鸟与工笔虫鸟草有机融汇。并将白石老人的“妙在似与不似之间”，“贵在传神”的境界作为毕生的追求。