上个世纪的三四十年代，是齐白石画作作伪的第一个高潮。齐白石不得已请人铸了一方“齐白石”三字的铜印，并在报上发表声明说，以后凡是他的画，都有“齐白石”三字的铜印印迹。可没过多久，这方印也被人仿制加印在了假画上。因为假画太多，很多人不敢轻易收藏齐白石的画，为此他曾在册页上题道：“白石之画，从来被无赖子作伪，因使天下人士不敢收藏。”也有些人怀疑自己买到的是假画，辗转打听齐白石的住址，找上门来请他鉴定或加写题记，这也让老人不胜其烦，他无奈地说:“看来只有从我的屋子里拿出去的画，才不会有假的。”齐白石曾刻过两方印章，一方为“有眼应识真伪”，一方为“吾画遍行天下蒙人伪造居多”，都属无奈之举。

　　最近二十年是齐白石作品作伪的又一次高峰，我曾参观过一家名头很大的拍卖公司的秋拍预展，其所拍的三十多件“齐白石”，真迹不过一两件。拍卖的时候，那些假画也都几十万一幅被人买走，可见现实之残酷。我还见过一位收藏家花了近亿元收藏的齐白石作品，一百多件，真迹也只有一两件，真应验了齐白石说的“吾画遍行天下蒙人伪造居多”这句话。

　　伪作之所以如此之多，原因主要有两个：一是喜欢齐白石作品的人多，收藏群体巨大。作为中国近代画坛的头号大师，齐白石艺术成就极高，开宗立派，影响极大。同时，齐白石画的都是人们非常熟悉的事物，色彩艳丽，题材吉祥。比如，他画牡丹，题“大富贵”；画个大公鸡，再在上面画上个蝙蝠，然后题上“福大官大”。这样的画喜庆吉祥，满足了人们的审美需要。所谓众口难调，人们的喜好不同，但是他的山水、人物、花鸟、写意、工笔“总会有一款会打动欣赏者”。另外，还有一些人是因为喜欢齐白石这个人进而喜欢他的作品的，在中国人的眼里，齐白石一生都是吉祥事，如老年得子（78岁生子）,多子多孙，长命百岁（97岁逝世），贵人相助等等，很多人想借的画沾沾他的福气。

　　假画多的另一个原因就是，齐白石的画值钱。2009年秋，齐白石的十三开《可惜无声册》卖了9520万，每幅约合732万元，创了中国近代书画的世界纪录。同时，齐白石也创下了近代中国书画单位面积最贵的纪录，画于1921年的《蜘蛛》，尺幅仅6×9cm,一张名片大小，在2005年就卖了107.8万。

　　真伪辨别，如果说有捷径，那就是多看真迹，齐白石画作的辨伪更是如此。私人藏家的画不会轻易示人，可以到齐白石纪念馆去看，记住真迹的各个细节，再以此作为判断的标准。我看画后的感觉就是惊心动魄，经常会看到某一细节或某一笔时心里猛地一紧，精彩到令人难以置信的程度。比如，齐白石93岁时作的《蚂蚱雁来红》，浓艳的色彩，精道的笔力好到让人有一种虚幻的感觉。

　　这里，简单地介绍几则鉴定齐白石作品的小窍门，记住了这几点，就能一眼看穿一些伪作。

不会有76岁的落款

　　1937年，齐白石75岁了，可老人忽然自称77岁，给自己加了两岁。这就是人们常提到的白石老人的“瞒天过海法”。有些人不知道这段趣事，常常把齐白石的年龄弄错。

　　原来，齐白石早年在长沙时，一个算命先生告诉他，说他在丁丑年（也就是1937年）农历三月十二辰戌相冲，同时，在命书上给他写下了破解的方法：“宜用瞒天过海法，今年七十五，可口称七十七，作为逃过七十五一关矣。”果然，齐白石严格地按照算命先生的要求做了礼术，同时将75岁改为了77岁。

　　所以，今天看到的齐白石1937年的作品只有极少一部分署“七十五岁”，大部分署的是“七十七岁”。在白石老人作品中署“七十六岁”的根本没有，有些作伪者不知此事，在假画上注上了“白石老人七十六岁作”，一下露了马脚。

署名中的“石”字画圆圈

　　齐白石从87岁开始，把自己名字中的“石”字下边的“口”写成圆圈状，这一秘密一直到92岁时被造假者发现，才又把“口”恢复成方形。所以，从87岁到92岁这一时期，老人写自己名字时“石”字下面都是画圈，很少例外。大家看白石老人88岁时画的《喜上眉梢》，这幅作品上名字的落款是这一时期典型的写法。

弃用“借山吟馆”印章

　　1904年，齐白石42岁时，把自己书房的匾额“借山吟馆”中的“吟”字去掉了，从此以后，他的作品中也不再出现“借山吟馆”的印章，其中是有一段故事的。

　　原来，早在1904年，齐白石应老师王湘绮的邀请，到江西南昌出游。这年七夕，王湘绮请三位弟子喝酒。席间，老师说：“南昌自从曾文正公去后，文风停顿了好久，今天是七夕良辰，不可无诗，我们来联句吧！”接着，他吟唱了两句：“地灵胜江汇，星聚及秋期。”三位弟子面面相觑，都没敢开口。

　　时至中秋节，齐白石回到了家乡湖南，回想起南昌联句之事，很是惭愧，平日里自己也能平仄哼几句，也常以诗人自诩，但书到用时方恨少，于是齐白石把书房里的“借山吟馆”摘下来，把“吟”字删去，改写成了“借山馆”。意思是，自己不敢再自称诗人了。从此以后，他的“借山吟馆”的印章也就不再使用。最近曾看到一幅画，字和画仿的都是晚年的，印章却是“借山吟馆”，必假无疑。

牵牛花  头朝上

　　齐白石特别喜欢画牵牛花，他是从梅兰芳家看到牵牛花后才开始画牵牛花的。白石老人通过观察、写生最终形成了自己画牵牛花的方法：以深墨（花青或草绿）侧锋抹出叶子，以中锋写枝条及花托。然后用深红（曙红加胭脂或石青）在花托上方横涂一笔，两端向上弯，中间略肥，画出花的侧面。接着画花口，在横笔上方自上向下并排侧抹数笔，上部笔意相连，下部笔间流出参差不齐的几条白道。如画正面的花，中间要留出五角星般的空白。再用淡色将花冠与花托接上。最后收拾整体，可添些小蔓及花蕾等，若是淡叶，可以重墨勾叶筋。画牵牛花用笔参以草书、篆书、笔法，藤蔓才灵活多变。多看齐白石画的牵牛花，我们能从中总结出一条辨别真伪的简单方法，那就是齐白石画的牵牛花花头永远朝上，会有极个别的例外，但绝大部分都朝上，可是伪作画的牵牛花朝哪个方向开的都有。我们可以看前面题图上齐白石画的那幅《牵牛花》，用深红画花，以深绿画叶，以浓淡深浅区分出上下、左右，前前后后，红绿对比，明艳夺目，花头朝上，充满昂扬之气，令人振奋。

晚年画虾  虾身5节

　　齐白石的作品中，人们最熟知的是他的虾，虾是他最具知名度的符号。但是，白石老人笔下的虾在现实生活中却是没有的，他画的是河虾与海虾的结合体，他把河虾的长钳与海虾的透明结合在了一起；还有，真实的虾，虾身共有6节，但齐白石的虾却只有5节。

　　这不是他画错了，而是有意为之。讲齐白石的虾还要从他的少年说起。

　　齐白石14岁那年在星斗塘里洗脚，脚趾被虾蜇得流了血，从那以后，齐白石就经常到塘边观察虾的姿态，慢慢地开始模仿着画虾。但齐白石真正把虾作为绘画对象，则是他50岁以后的事。这一阶段，他画虾主要是临摹古人，形态也比较单一。62岁以后，齐白石在案头水碗里养了青虾，开始反复观察写生，这时他画的虾外形上已经比较逼真了，但还没有动感和透明的质感。

　　到了66岁，齐白石画虾是个飞跃，笔墨开始出现了浓淡变化，虾有了质感和透明度；同时，他把虾腿从10条减到了8条。这一年，齐白石总结说：“余之画虾已经数变。初只略似，一变毕真，再变色分深淡，此三变也。”后来他在《芋虾图》上又题道：“余画虾已经四变，此第五变也。”

　　68岁，齐白石摸索出“破墨法”来画虾，就是趁着墨色未干之际，在虾头与虾胸的浅墨位置上加上一笔重墨。这一笔不仅增加了虾的力度，更加衬托出了虾体的透明。齐白石还把虾的眼睛由两个墨点改为两横笔，这样就更好地表现了虾游动时的神态，虾腿也由8条减为6条。虾身也是如此，虾身的节数是6节，而齐白石却少了1节，这是因为5节的虾身，画在纸上比例最好看，最漂亮。许多作伪者不知道这个规律，把虾身画成几节的都有，通过这一点能很好地辨别作品的真伪。

晚年画蟹  蟹壳三笔

　　在齐白石的水族画中，画蟹也是老人的一绝。他画的蟹都是河蟹。首先用湿墨连着三笔画出蟹壳，左右两笔与中间一笔墨色浓淡不同，这样就显得蟹壳是凸起来的，同时左右出现两条小坑，强化了蟹壳坚硬的质感。蟹腿则一边伸张，一边收缩，很好地表现蟹横行的神态。仔细注意一下白石老人画的蟹腿，一笔下去，偏圆的形状、坚硬的感觉都很好表现了出来。而蟹钳则能让人感觉到坚硬外壳上裹着一层柔软的绒毛。这些细节就是中国水墨画最为精妙、最耐人寻味的地方，同时也最见画家的功力。一支笔，一点墨，竟能如此传神，唯中国水墨画！许多作伪者不了解白石老人画蟹的规律，画蟹壳时任意涂抹，常常画得软塌无力，毫无坚硬的质感。

不用群青

　　白石老人作画，颜料中从来不用群青，这一点在他留下的作品中得到了很好的印证。那老人用的颜料是怎么来的呢？原来老人经常把买来的蓝布放在锅里煮，把布上的颜色煮出来，然后把水滤干，再用锅底的颜色作画。很多仿冒白石画作的人不知道这一点，常常在画上用群青颜料，明显与事实不符。