青灯有味 齐白石 轴 80×21cm 无年款 北京画院藏

北京画院美术馆只有展览吗?

当然不是。

我们还有很多好书奉献给您。

回望2017年，

北京画院学术部的同仁们，

用他们踏实又丰富的研究，

为我们带来了，

许多既有学术含量又有趣耐读的好书。

书是真挚的朋友，

当我们独处时，

书带给我们精神上的满足和力量

希望今天推荐的这份书单，

能够触碰到你的内心，

带给你阅读的渴望。

愿2018年我们是精神富足人，

愿艺术带给你由衷的快乐。

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《华彩丹青一甲子——北京画院六十年》

王明明 主编

广西美术出版社出版

2017年是北京画院建院六十周年，院庆之际北京画院特别策划并编辑出版了《华彩丹青一甲子——北京画院六十年》一书。全书集文献、研究文章、绘画作品、影像资料为一体，分为创作篇、研究篇、展览篇、收藏篇、教育篇、公益篇以及大事记等部分，王明明院长亲自撰写前言。本书全面客观地呈现出北京画院自1957年建院以来的真实面貌。书中包含了建院以来百余位专职兼职画家的经典作品，历年出版编辑书籍、国内外展览、研修教育情况、基本收藏状况、画院参与或主导的公益活动等，图文并茂，具有历史纪念意义。

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《大匠之门》

(15、16、17、18辑)

王明明 主编

广西美术出版社出版

《大匠之门》作为北京画院的连续出版物，以中国传统绘画、书法为核心，旁涉其他经典艺术，集学术、研究、欣赏、普及传播于一体。2017年北京画院全年编辑并出版了《大匠之门》15、16、17、18辑。为庆祝北京画院建院六十周年特别策划了《大匠之门》第15辑，全书以建院历程、齐白石、叶恭绰、陈半丁、于非闇、徐燕孙、胡佩衡、秦仲文、王雪涛、崔子范、周思聪以及历史合作画为研究点，呈现出一部丰满而真实的北京画院六十年;《大匠之门》16辑以2016年传统中心的考察成果为主题，策划出以新疆壁画、乐器、走进新疆的山水画家、古文书、新疆织物以及黄胄的新疆主题绘画等栏目，对新疆艺术进行全面而系统的研究梳理;《大匠之门》第17期分别以园林绘画、文人与扇、陈少梅绘画艺术、书法中的药与食、扇与中国文化以及北京画院藏扇为侧重点;《大匠之门》第18期寻根栏目以雅集为切入点，国粹栏目呈现了中国古戏楼与书画，承上启下栏目重点介绍了萧谦中，书痕印相以文人信札与信札鉴定为主题，格物致知呈现了古琴与文人生活，典藏栏目为北京画院藏蓝瑛画作。

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《布拉格的东方眼——捷克画家齐蒂尔研究》

(捷克)贝米沙 著

周 蓉 黄凌子 译

广西美术出版社出版

沃伊捷赫·齐蒂尔(Vojtěch Chytil，1896—1936)是一位画家、教师、收藏家，更是20世纪中西文化交流的使者。他来自捷克斯洛伐克，两次世界大战期间定居中国。在中国时，他带来西方艺术。回国之后，他通过组织展览将自己收藏的中国现代水墨画介绍到欧洲，其中包含了数量可观的齐白石绘画精品，这些作品让西方社会了解到中国艺术的变化与革新。1983年，他的收藏被捐赠给布拉格国立美术馆，为后人留下了丰富的艺术宝藏。

然而由于历史的变迁，齐蒂尔曾经湮没无闻，在北京画院齐白石艺术国际研究中心的支持下，学者贝米沙通过广泛的考察和深入的研究，这一段封尘的往事才得以重现。全书详细介绍了齐蒂尔的艺术生涯和相关的中西文化交流历史，许多珍贵的文献都是首次面世，毫无疑问，这项研究将为中国现代艺术史填补空白，并推动20世纪中西美术交流的研究。

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《齐白石》

(捷克)约瑟夫·海兹拉尔 著

农 熙 张传玮 译

广西美术出版社出版

1970年出版的捷克文版《齐白石》是约瑟夫·海兹拉尔博士倾尽十年心血的精心之作，书中以优美的散文笔调向西方读者展现了齐白石的生平、艺术及影响，既有卓越的文学性亦有深刻的学术性，本书荣获当年捷克图书出版的最佳奖，受到国际学术界的重视和好评。

《齐白石》的出版对于当时西方中国美术研究者意义非凡，它推动了西方艺术世界对于齐白石艺术和中国画的认识和研究，是中西方美术交流史上的重要著作。同时，这本书中保留了许多珍贵的图文资料，留给今天的研究者丰富的宝藏。北京画院暨“齐白石艺术国际研究中心”秉承优良的学术传统，经过两年的磨砺，为中国读者奉献《齐白石》的中译本，这对于增进中捷文化交流和齐白石的研究都具有重要的意义。

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《齐白石研究》(第五辑)

北京画院 编

广西美术出版社出版

《齐白石研究》是北京画院“齐白石艺术国际研究中心”的年刊，每年出版一辑，汇集和展示新的研究成果，在论文选择上坚守学术标准，追求学术高度，团结业内专家学者，努力发掘培养学术新星，五年来发表论文近百篇。全书分三个栏目：“大匠艺事”“丹青心印”着重研究齐白石的生平、艺术和思想;“馆藏掇英”介绍全国各大博物馆、美术馆等公立收藏单位的齐白石藏品的来源、具体信息和赏鉴，许多藏品都是第一次发表，为齐白石研究提供了大量新的资料。2017年推出的第五辑，收录论文20篇，是历年来发表论文最多的一辑。其中林木《齐白石成名之问》、张涛《齐白石与陈师曾关系再考》、西上实《关于雪庵瑞光的作画》、王耀庭《谭延闿家藏齐白石画印二事》、齐驸《齐白石红花墨叶演变考》都是近年来关于齐白石研究非常精彩的学术成果。

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《笔砚写成七尺躯——明清人物画的情与境》

北京画院 编

广西美术出版社出版

本书是“笔砚写成七尺躯——明清人物画的情与境”展览图录。展览由北京画院联合故宫博物院、上海博物馆、南京博物院、天津博物馆等多家文博单位共同举办。图录将明清二代不同题材、不同风格的人物画代表作62件(套)汇聚一堂，分为四个版块呈现：性耽贪玩泉与石——雅事;笔端刷却世间尘——写真;画中红袖今安在——蛾眉;色相分明各奇古——道释。同时收录相关学术研究论文六篇：《礼物与鬻画——从绘画的功能看陈洪绶的历史人物画》、《名合藏诸五岳魂乃逐乎波臣举世——无款<张林宗肖像图>及其作者考》、《每向烟涂忆林壑——浅谈<翁嵩年溪山行旅图>卷》、《肖像·家族·认同——从禹之鼎<白描王原祁像>轴谈起》、《走出深闺——明末清初名妓肖像画的艺术表达与自我认同》、《农夫之乐——中国绘画中的乡村休闲生活》。

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《清寂鹜影——林风眠艺术研究》

北京画院 编

广西美术出版社出版

本书从上海中国画院、上海美协以及中华艺术宫三家国内林风眠艺术主要收藏机构之中，遴选120余幅林风眠代表作品，按照年代和题材把作品分为四个部分。并收录了王朝闻、吴冠中、水天中、郎绍君以及卢辅圣等著名理论家的权威研究文章，以及林风眠年表和生活图片。可以说从作品、艺术评论以及文献资料几个角度全面呈现了林风眠的艺术和人生。

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《光影岿然——沙飞摄影艺术》

北京画院 编

广西美术出版社出版

本书从艺术和审美的角度来重读沙飞的摄影作品，与原来的抗战角度有所不同，作品筛选主要加重了沙飞在抗战救亡之前的纯艺术摄影作品比重，还原了一个艺术摄影家身份的沙飞。同时书中插入了作品分析与艺术评论摘录，作品的发表与出版状况和以沙飞摄影作品为参考的国、油、版、雕美术作品，凸现了沙飞摄影艺术的经典性。包括研究文章的中心都集中在了这种重读的视野转换上面。

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《卢沉论水墨画》

北京画院 编

广西美术出版社出版

《卢沉论水墨画》记录了20世纪后半期重要的中国画家卢沉先生水墨画教学授课的内容，涉及到水墨画技法和创作方法及卢沉对中国水墨画传统与创新的认识。在1990年，经刘继潮先生编辑整理后初次出版，引起了广泛的关注与影响。2017年，北京画院再次编辑出版此书，在原有的基础上进行了增补，既保持了原书以“课堂笔记”和“艺术研究”为基础的版块，更扩充了卢沉先生多年来在《美术研究》等刊物及有关书籍中发表的代表性文章，使读者借由此书对卢沉先生的艺术及其研究有一个更全面、多层次的了解。

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《质文代变——李松美术文集·古代卷》

李松 著

广西美术出版社出版

李松先生是著名的美术史学家。北京画院为李松先生出版了一函两本美术史论文集，将他历年的美术论文分编于古代和现当代两本书里。

本书是古代卷，共收录了17篇论文，以及一篇“李松著述年表”。其中《文素之变——夏商周美术略论》和《奇技奇器的升沉》，重点是谈以青铜器、玉器等为代表的三代美术。《中国传统绘画的萌生与发荣——原始社会至两宋的中国绘画》和其余几篇，主要是涉及宋元文人画兴起以前中国画史的前半段。此外，还有三篇个案研究的文章：《永乐宫壁画五题》、《去妖魔化，去帝王化，去偶像化——孔子形象的衍变过程》、《中国古代寺庙中的佛传故事画》。

本书在编辑过程中为每一篇论文选配了合适的插图，其中还有一些图是李松先生自己为论文画的插图。这些配图为读者更好地理解古代美术史提供了很大的帮助。

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《回望秋山——李松美术文集·现代卷》

李松 著

广西美术出版社出版

本书是李松先生近年来所撰写的关于中国近现代美术家研究的文章结集。包括齐白石、李可染、刘凌沧、黄胄等人的个案研究，和京津地区画家群的研究，论述范围比较偏于北京地区，其中有作者的老师和画界前辈，早年曾亲聆过他们的教诲。

李松先生曾先后从事美术教育、刊物编辑和美术馆工作，对20世纪中后期风云变幻的社会历史和文化环境曾经亲历并有直接感受，书中对研究对象的生平经历、艺术观的形成、创作风格的衍变、以及绘画经验，力求做到客观、切实的评述。他们是大师，是巨匠，却不超凡;他们曾经受打击，挫折却不言败。风风雨雨走过来，最后攀上艺术高峰。他们是民族文化的守望者，艺术文脉的传承者，创新通路的前行者，他们的功业会受到尊重，长垂青史。

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（图文/少白公子）

画家简介：

汤发周年少时曾叩拜齐白石最疼爱的小女儿、著名国画家齐良芷女士为师。齐良芷女士亲授汤发周国画、篆刻、书法、为其起笔名子海，号少白，并赠“白石山堂”墨宝一帧和“白石传人”“少白”，印章各一枚。亲得画坛巨匠家传真谛，后在齐良迟、郭秀仪、齐秉正、王砚方等众多齐派大师的指点下，画艺在继承的基础上发生质的飞跃，其笔下百态千姿的墨虾，活灵活现，趣味盎然。他擅长画鱼、螃蟹、寿桃、蝴蝶、蜻蜓、蝉、小鸡。吸众家之长，将大写意花鸟与工笔虫鸟草有机融汇。并将白石老人的“妙在似与不似之间”，“贵在传神”的境界作为毕生的追求。

先生他喜读书史,略晓古今之事,颇舒已怀,日三省而知不足。现为中国齐白石纪念馆特邀画师，齐白石美术馆终生签约艺术家，上海齐白石研究会会长，上海齐白石书画院院长，齐白石艺术基金投资人，齐白石品牌联盟秘书长，齐白石书画艺术研究院首席战略官，齐白石书画大数据鉴定专家，辽宁省美术家协会会员，少林禅拳书画院副院长，风水周易研修院特邀画师，齐白石传人书画社社长，河南齐白石文化艺术交流中心创办人，华中地区河南区域齐派创新绘画艺术培训基地总监,中国建设报河南记者站记者，华中地区齐派书画展销基地总负责人，专门研究“齐派”技法近十年，其中以“画虾“造诣最深，先生笔下的“虾“灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。为此，齐良芷女士特为他的作品制定润格和作品集作序。

齐白石真迹展暨齐派国画传世真迹品鉴会正在进行中。。。详见：齐白石传人书画网www.qibaishichuanren.com，欢迎品鉴收藏。。。