谜团一：时期之谜

　　齐白石善画草虫。他艺术道路上的贵人徐悲鸿曾评价，“写昆虫突过古人，其虾、蟹、雏鸡、芭蕉，以墨写者，俱体物精微，纯然独创。”

　　齐白石的草虫画，贯穿于其创作的一生。最早的系列画作是1908年的《工笔草虫册》。此时的齐白石约50岁，其作品已达到相当程度。其所画的蜻蜓、蝗虫和蝴蝶等，细如纤毫，犹如是照片的再现。此后十年，齐白石的草虫画开始从“工匠”逐步走向“文人气”，从形似转向神似。他笔下的草虫也越来越灵动，跃然纸上。年近60岁，齐白石移居北京。在这段时间他与陈师曾相识，开始进入“衰年变法”时期。工笔画虫，写意做花，逐渐进入到了随心所欲的阶段。

　　本次“中国珠宝第一拍”凤凰人生所展示的《百虫图画卷》究竟是齐白石哪一个时期的作品呢?娄师白先生生前曾表示说，“这幅草虫长卷，应该是老师六十岁以后开始画的，七十多岁时题的字。”

　　在现场观看展览的也不乏资深的书画研究者，一位不愿透露姓名的收藏夹表示，他认同娄师白的说法。“齐白石画的特点，就是他自己所说的似与不似之间。这幅长卷中，不仅是草虫画得细，更重要是草虫似乎是有生命的。这显然是驾轻就熟时期的作品”。

谜团二：功能之谜

　　按照娄师白先生所说，“这么多年来，它是我唯一见过的草虫长卷”。那么齐白石为什么要画这幅画儿呢?

　　猜测之一，是齐白石为晚年做的预备。一般而言，因为年老视力等会下降，工笔作画越来越难。所以有年轻时工笔工整细致，到老了画粗笔写意的的惯例。但纵观齐白石一生草虫画，可以发现一个特点。那就是从年轻到老年，始终伴随着精细工笔与粗笔写意两种画法。之所以会如此，很多人猜测齐白石在七十岁之前曾经画了不少工笔草虫，留待晚年再补充大写意花卉。

　　但这种说法，并不被参观《百虫图画卷》的爱好者们认可。他们觉得，如果要是留待晚年“再加工”，那就会充分留白。况且这幅长卷，荟萃了91只各式各样的草虫，是集成的完整作品。

　　而娄师白先生则认为，齐白石这是在学黄筌。黄筌是五代时西蜀画院的宫廷画家，所画禽鸟造型正确，骨肉兼备，形象丰满，赋色浓丽，钩勒精细，几乎不见笔迹，似轻色染成，谓之“写生”。他把自己曾画的各类鸟都集合在一起画了下来，这就是现在藏于故宫的国宝《写生珍禽图》。而娄师白认为，这幅草虫长卷就是齐白石“如古人般兴之所至，将蜜蜂、蝴蝶、刀螂、蚱蜢等他所画过的草虫精品集中成画”。

谜团三：流转之谜

　　在凤凰人生秋季保真拍卖会现场，齐白石的《百虫图画卷》前总是人头攒动。人们审视着齐白石的画作，也在仔细阅读着上面的文字，以求能够寻到这幅画更多的背景。

　　这幅画是为他人所做，齐白石先生在画的题跋上写道，“级三先生嗜草虫，藏余画已过数幅矣。人生一技故不易，智者尤难得。今作此幅长卷，感而记之。”在这幅长卷的卷首，有于非闇先生所题“可惜无声”和于非闇先生跋：“白石先生三十岁画人物，四十岁画山水，五十以后画花卉，草虫此长卷乃白石翁平生之杰作，今于级三兄家得以观之心旷神怡。遂题记之。”。

　　于非闇先生是曾经的华北名记者，后来的国画大师，在1940年代，其工笔花鸟画曾与张大千齐名。解放后任北京中国画院副院长，中国画研究院副会长。他在1959年去世，以此也可看出这幅画的久远。这也难怪，就连齐白石的入室弟子娄师白先生也是在60年后才又一次看到了这幅画作。

　　通过这些细节，很多的观众不禁感叹，这幅国宝巨作能够保存如此完好实在难得。但它在这半个多世纪里，究竟见证了怎样的风云变幻，还留待将来继续寻找。对于更多的藏家细节，凤凰人生有关负责人表示他们将择机详细提供。