如果说哪位大师梅花画得好，大家会想到吴昌硕；哪位大师马画得传神，大家会想到徐悲鸿；但如果说哪位大师花鸟鱼虫画得惟妙惟肖，肯定会首先想到齐白石。

在齐白石的笔下，几乎无不能入画者。耙子、算盘、瓜果蔬菜、花鸟鱼虫等等，都可以在其作品中看到。如此生活化、接地气的东西经过齐白石的妙手丹青，都被赋予让人心动的意义。

“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺？” 这既是齐白石的造型观，也是齐白石在整个艺术格调上，欲求沟通世俗和文人的审美意趣。既不流于媚俗，也不狂怪欺世。白石老人用自己的笔描述自己的一生，以纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合的方式，生动地表达着对身边事物的爱，浓墨重彩之间更是叙写了他传奇的一生。

虾 镜心 纸本

齐白石一生绘画题材广泛，包罗万象，尤以画虾最负盛名，广为人知。齐白石虽一生热衷沉浸于大写意花鸟画，但格外强调写生的重要性。他在《自传》中说：“画画要画人家看过的东西”。我们看他的画，多题有“半生写生”四字，表明了他对绘画写生的高度重视。然这种中国画的“写生”有别于西画的“写生”，是一种对绘画对象形的高度概括与提炼。

群虾 1945 纸本设色 60.5×33.5cm 北京美术馆藏

虾族大家庭

白石老人生性乐观，他的画也与生俱来带着一种喜悦的神情。白石老人作画笔墨尚简，大象希形，无多余赘笔，在寥寥勾勒中传达出许多余绪。他画的荷花造型洗练，分披的荷叶，欹斜的荷杆，嫣红的荷瓣，饱满的莲房，构图充满张力，完全体现了他本人的精神状态。

红荷翠鸟游鱼图

齐白石对画荷颇有研究。他曾写道：“客论画荷花法，枝干欲直欲挺，花瓣欲紧欲密。余答曰：‘此语譬之诗家属对，红必对绿，花必对草，工则工矣，未免小家习气。’”这是说，画荷不要拘于窠臼、不要流于习气。他又写道：“懊道人画荷花，过于草率；八大山人亦画此，过于太真。

余能得其中否，自尚未信。世有知者，当不以余言为自夸。识者自当窃笑也。”他评价八大山人和李鳝画荷或失于“执”，或失于“率”，而自谓兼得两家所长。

荷花蜻蜓 1955年作

齐白石画荷在吸取八大山人以及吴昌硕笔墨精神的基础上，自创了“红花墨叶”画荷法：用饱满的洋红直接泼写荷花，衬以黑乎乎的浓墨叶和用焦墨写就的荷梗，在红黑、浓淡、干湿的对比变化中形成鲜明奔放的视觉效果。表现出浓郁的民间审美趣味，传达了强烈的生命勃发意识，一扫传统文人画的荒寒之气，生机盎然，极具烂漫情趣。

齐白石的绘画灵动而有趣，这得益于他对生活的观察入微，与作画时的实事求是。他从来不画自己没见过的东西，每一样都是真实的。比如虾身就是六节，蝉趴树枝是头朝上，都要讲究。

老舍先生曾让齐白石画一句诗“芭蕉叶卷抱秋花”，齐白石当时年事已高，想不起来芭蕉叶是左旋还是右旋，四处打听也没问到，最后他就选择不画卷叶了。

（图文/少白公子）

画家简介：

汤发周年少时曾叩拜齐白石最疼爱的小女儿、著名国画家齐良芷女士为师。齐良芷女士亲授汤发周国画、篆刻、书法、为其起笔名子海，号少白，并赠“白石山堂”墨宝一帧和“白石传人”“少白”，印章各一枚。亲得画坛巨匠家传真谛，后在齐良迟、郭秀仪、齐秉正、王砚方等众多齐派大师的指点下，画艺在继承的基础上发生质的飞跃，其笔下百态千姿的墨虾，活灵活现，趣味盎然。他擅长画鱼、螃蟹、寿桃、蝴蝶、蜻蜓、蝉、小鸡。吸众家之长，将大写意花鸟与工笔虫鸟草有机融汇。并将白石老人的“妙在似与不似之间”，“贵在传神”的境界作为毕生的追求。

先生他喜读书史,略晓古今之事,颇舒已怀,日三省而知不足。现为中国齐白石纪念馆特邀画师，齐白石美术馆终生签约艺术家，上海齐白石研究会会长，上海齐白石书画院院长，齐白石艺术基金投资人，齐白石品牌联盟秘书长，齐白石书画艺术研究院首席战略官，齐白石书画大数据鉴定专家，辽宁省美术家协会会员，少林禅拳书画院副院长，风水周易研修院特邀画师，齐白石传人书画社社长，河南齐白石文化艺术交流中心创办人，华中地区河南区域齐派创新绘画艺术培训基地总监,中国建设报河南记者站记者，华中地区齐派书画展销基地总负责人，专门研究“齐派”技法近十年，其中以“画虾“造诣最深，先生笔下的“虾“灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。为此，齐良芷女士特为他的作品制定润格和作品集作序。

齐白石真迹展暨齐派国画传世真迹品鉴会正在进行中。。。详见：齐白石传人书画网www.qibaishichuanren.com，欢迎品鉴收藏。。。