这是上周的故宫，暴雨过后，一抹故宫蓝，是出直拍大片的好地方。我进宫主要干了三件事：把尔晴盒饭发了，把璎珞提出辛者库，再把皇后叫醒别担心，我没疯，就是这两天《延禧攻略》看多了。其实我那天进宫，是去看民间的一代画圣——齐白石的画展。草根出身的齐白石，这回竟然进了故宫，还在午门上办了这么大的展览，估计他本人生前都想不到，也不敢想。而且他的待遇之高，真是让我吓到了。现场不仅能看到世界和平理事会授予齐白石的“国际和平奖金”证书奖章，政府给他的聘书原件，还有一本公祭签到簿，上面也全是名人。原来齐白石去世时，国家为他举行了盛大的公祭仪式，周总理和社会名流悉数到场，为他送行。活到这个份儿上，真是人生赢家了。怪不得在展览现场，我听到一个小孩问：“妈妈，齐白石是皇上吗？”他妈妈说：“不，齐白石是大臣。”小孩又问：“他是什么时候的大臣？”他妈妈一本正经地回答：“清朝。”听到这段对话的我，膝下一软，感觉自己做了这么多年的艺术普及，都白做了本以为齐白石应该妇孺皆知，结果还有人已经到了齐白石画展的现场，都不知道他是谁。是我还不够努力！所以今天，我们就再来一波齐白石作品的解读和欣赏。故宫这次和北京画院强强联合，为他老人家举办画展，展览里大部分的作品是北京画院收藏的，可能很多人都看过了，所以这次看展，可以把重点放在外面见不到的，故宫收藏的齐白石作品。而且午门看完齐白石，还能去文华殿看吴昌硕，南吴北齐双双现身故宫，这场面可太难得了。齐白石画展在西雁翅楼和午门正殿，好多游客一见这海报是齐白石画的，本来没有看展计划，也来了兴趣，纷纷上楼。

海报上的齐白石，正举着宝瓶在迎接福来。巧的是，下图左上角的位置，是燕翅楼的一个排水孔，赶上暴雨时，水排出来刚刚好会注入宝瓶里，很神奇。

晚年齐白石：幸福来得太不容易，才更值得珍惜

进入展厅，第一幅就是北京画院收藏的《清平福来》，白石老人造像，虽然不完全是他自己，但肯定有他自身的写照。

齐白石晚年爱画这种“和平”题材，说起这个主题，就不能不说齐白石过了多少苦日子。

众所周知，齐白石前半生在湖南湘潭虽然安逸，但很穷，五出五归涨了见识，回到家乡却没过上几天安生日子，就闹了匪乱，他只好避乱北上，好多画都在途中丢了毁了。

北上之旅也不顺利，他本想从湖南直接到北京，却在中间遇到了张勋复辟从京城逃回家乡，不得已先辗转到天津避乱，直到1919年才到北京。

然而日军又开始侵华，所以齐白石画过《草间偷活》，感叹自己身为一介草民，无依无靠，只能身如浮萍般在乱世流离，无处投足。

直到建国后，90岁的齐白石，才终于迎来了一生所盼的和平生活。

有了对比，才能凸显幸福来得多不容易，所以齐白石才会画那么多画，来抒发感慨。他的人物画风一贯不走精美路线，而是朴实接地气，抒发他真情实感的幸福。这幅画值得注意的是衣褶的线条，很有力度。

荔枝的“荔”通“利”，所以《大利图》也是齐白石常画的题材，彩头好，但在所有的《大利图》里，这幅有篮子的比较特别。

齐白石的画，画出了老百姓热爱和平的心声，所以1955年，世界和平理事会授予了齐白石“国际和平奖金”证书与奖章。

展览里还有文化部颁发给齐白石的荣誉奖状。

中央人民政府政务院，给齐白石的聘书。

1957年，齐白石逝世，国家为他组织了盛大的公祭仪式，周总理也亲自出席，当年的公祭签到簿上面，众多名人朋友来为他送行。

如何才能像齐白石一样逆袭进故宫？

要知天道酬勤。

草根出身的齐白石，知道自己入绘画门时间晚，底子薄弱，只能靠后天勤奋来弥补。所以自从开始画画，除了母亲过世和一日大风，他没有一天松懈，不停地画，像海绵一样吸收各种技巧。

遇见金农、八大的画，他想方设法对照着原作，勾临下来，一边勾临，一边记忆，这也是他独特的学习方式。

下面这幅《拟八大鸭图》，很有故事。

齐白石在江西，见到八大山人小册画雏鸭，临摹了粉本。家乡闹匪乱，他从“劫灰中寻得此稿”，大概感受到了八大国破家亡的苦闷。感叹虽然是临本，似也有鬼神护佑周全。客居北平，齐白石心生感慨，又画下此幅。从风格上看，虽有八大神韵，但齐白石自己的个人风格也很突出了。

著名的《三余图》，“诗者，睡之余；画者，工之余；寿者，劫之余。”这是齐白石经历了坎坷一生，总结出来的人生哲学。

绘画一事，画得像并不代表好。像齐白石，通过细致入微的观察记忆，能把这些雏鸡小鱼，画得传神、有趣，画出感情，才是画中最妙的境界。

齐白石在画的左边写到：“草野之狸，云天之鹅，水边雏鸡，其奈鱼何？”哈哈，小鱼的悠闲自在，都被齐白石画下来啦。

齐白石会学习，也会总结，他很清楚自己的变化和进步。比如他说自己画虾，经过三次变化，最初是形上略似，然后惟妙惟肖，再然后墨色深淡运用自如。

齐白石笔下，总是满满的生活气息。这些蚕宝宝的可爱，没养过的画家绝对捕捉不到。

一花、一草、一虫、一世界

即便白石老人一生游历了大半个中国，路过很多风景，但他最爱的，始终还是家乡那片熟悉的土地，心里也一直惦记着他小时候在草丛、树间遇到的小虫子们。

人人都爱齐白石的工笔草虫，北京画院做过专题展，草虫相关册页也多次拿出来展览，大家都比较熟悉。想看新鲜的，来故宫就对了。

这次故宫特别展出一套齐白石《诗画合册》，是大家在外面见不到的工笔虫草，一定要看。这套册页，一共十二开，绘画六开，诗六开，不仅能看到齐白石笔下的小虫儿，还可以一次性看足齐白石的诗书画印，全方位炫技。纤纤佛手，拈花似有香气。

老藤缠绕，葡萄累累，一只蜜蜂循着香气，嗡嗡飞来。光是这几笔藤条，就够我们练一辈子。

玉兰的线条粗犷老练，配上一只闻香而来的工笔蝴蝶，粗中有细。画上题“八砚楼头旧主人”，1906年，齐白石在寄萍堂内专门设一书房，珍藏他的八方名砚，因而取名“八砚楼”。

齐白石早年学尹和伯画梅，清润秀逸，但下面这幅1926年的梅花，枝干苍劲有力，显然在开始衰年变法，学习吴昌硕金石入画之后，齐白石找到了自己的feel。

齐白石自创红花墨叶画法，这开雁来红和蚂蚱，也是这个意思。雁来红自左边耸立、斜伸，将蚂蚱环抱其中，构图也很新颖。

小鸟葫芦这一开，齐白石玩儿起了几何平面与线的组合。葫芦、叶子、和小鸟，不同形状的平面相互搭配，明黄加上墨色深浅的变化，很像现代极简风格设计，看似散乱的藤条，像跳跃的音符，让画面生动起来。

后面配了齐白石写的诗，写的都是春光秋色，四时花朵，人生感悟，质朴，不做作，充满生机，还很有画面感，来读一读，顺便看看书法。

灼灼丹光姑射砂，东风吹得上梅杈，老枝有态原无意，远胜玄都观里花。

二月春风长绿苔，眼昏不觉上阶来，儿孙笑折花枝到，才晓墙头木草开。

西风昨夜到园亭，落叶阶前一尺深，且喜天工能反覆，又吹春色上枯藤。

去年一日访僧家，傍垂柑手乱义口（缺字），衣上惹归香气在，犹疑天女旧时花。

秋光去尽色方佳，红叶如花二月开，我怪寒霜乱多事，无因吹上鬓边来。

八龄好喜画声名，五十年来不变更，早识今朝灾且难，不应依样作良民。

下面这套，是齐白石1924年画的《草虫册页》十开，现藏北京画院。看图感受一下阿芝的童年，燥热夏天，乡野林间，花香虫鸣，一路陪伴。

弹跳力超强的菱蝗。

指甲盖一样大的豇甲。

蜜蜂花卉。

再来看下面这一套北京画院藏的《工虫册页》精品八开，主要是局部图，给大家看看齐白石在一平尺不到的纸上，能把工虫画得多细。

凤蛾。

蛐蛐儿和断了钳子的螃蟹。

蚂蚱。

蝼蛄。

蜘蛛腿上的毛和蛛丝。

水黾的腿又细又长。

蜜蜂翅膀的动感，令人拍案叫绝。

蜻蜓翅膀的网状纹路，手机拉倒微距最近都拍不出来的细腻。

册页欣赏到这里，来看卷轴，一张纸上只有一只蹦出罐子的蛐蛐儿，却好像能听到它撒欢儿兴奋的叫声，没错，这幅名叫《出居声响》。

最难忘却家乡情

看完别急着走，旁边还有一个展厅。这个展厅的画，尺幅特别大，挂起来大气磅礴，手机拍不出来，但站在画前，需要仰着脖子看，非常治愈颈椎病。但画的内容，全是老爷子怀念家乡时的农家乐日常。

颜色明快的葫芦，水墨淋漓的葫芦叶，还有毛茸茸的小鸡在一边叽叽喳喳，农家生活从来不寂寞。

冬笋和松菌都是下饭的珍馐美味。

齐白石家里的院子墙边，种过向日葵。他喜欢向日葵大大的花盘，粗线条的轮廓，不娇气，好养活。这幅纯水墨的向日葵，就最能够体现其“大非纤媚”的美。齐白石画过两枝低着头、委屈巴巴的向日葵，还跟它们聊天儿，“枝枝萧索近低墙，独汝葵心解向阳。画手不知怜草木，四时霪雨日无光。”整天下雨没有太阳，你们是不是不开心啊。相比之下，这四只大大大大寿桃美貌、饱满、枝繁叶茂、气势十足，老人舍得下本儿，厚厚涂了好几斤洋红，老人题上“花实各三千年”，没说谎。

齐白石教你画松针，根根分明，看着都觉得扎手，不敢摸。

91岁的齐白石，画了下面这幅《益寿延年》送给毛主席祝寿。布局、设色极其用心，堪称晚年精品。菊花分为三组，L型排列，繁密的花瓣和绿叶，搭配得疏密有致，稳定饱满，喜庆又不艳俗。

齐白石说画画最重要的，就是写生，形神兼备就是好画，至于前人总结的六法，他很是瞧不上。这幅海棠花的枝干和花朵，透着强大的生命力，不写生是画不出来的。

看莲蓬这长长的一笔，只有做过木匠的齐白石能把控好力道，均匀又有变化，不断气。

不仅要看画，也要关注一下画上的诗文，齐白石没事就会来一段内心独白。看过下面这段画论，你就知道齐白石最佩服谁笔下的梅花：

“今古公论几绝伦，梅花神外写来真。补之和伯缶庐去，有识梅花应断魂。欲为梅花尽百瓯，客中变乱不须愁。今朝醉倒溪藤下，但恨难将插上头。和伯老人湘潭人，余前诗所言之三人画梅，余推此老为最妙，此老自言学扬补之，余以为过之远矣，惜出长沙界，不知此老为何人。”

齐白石画梅，学过扬无咎、尹和伯、吴昌硕，但他的最爱，还是尹和伯的梅花。尹和伯在长沙以外不出名，令他十分惋惜，这不就跟今天我们追星，想要全天下人都知道偶像是谁是一个心态么。

是不是很奇怪，下面十只形态各异的青蛙，浓淡干湿各不同，为什么却叫《鲤鱼争变化》？这是齐白石卖了个关子，他把从蝌蚪长成青蛙的过程，比喻成了鲤鱼跃龙门的变化，想想这些，就觉得中国画很妙。

嶙峋的假山，配上葡萄、老藤、小鸟，中国画的笔墨线条趣味，你能体会到吗？

画下这被秋风夜雨吹得残破的芭蕉，转眼又是一年。

最后，也不能少了齐白石的人物画。

齐白石笔下的神仙，也是一幅凡人面孔，讲人间的道理。

比如这幅铁拐李，他题诗“尽了力子烧炼，方成一粒丹砂。尘世凡夫眼界，看为饿殍身家。”凡夫俗子只看外表，不识真神仙，把蓬头垢面的铁拐李当乞丐，这也是我们社会的现实啊。

大器晚成的齐白石，是草根逆袭的典范，所以他晚年，最爱画的是“老当益壮”。

周末有空的话，大家不妨去故宫，看看越老越精神，越老越可爱的齐白石吧。

（图文/少白公子）

画家简介：

汤发周年少时曾叩拜齐白石最疼爱的小女儿、著名国画家齐良芷女士为师。齐良芷女士亲授汤发周国画、篆刻、书法、为其起笔名子海，号少白，并赠“白石山堂”墨宝一帧和“白石传人”“少白”，印章各一枚。亲得画坛巨匠家传真谛，后在齐良迟、郭秀仪、齐秉正、王砚方等众多齐派大师的指点下，画艺在继承的基础上发生质的飞跃，其笔下百态千姿的墨虾，活灵活现，趣味盎然。他擅长画鱼、螃蟹、寿桃、蝴蝶、蜻蜓、蝉、小鸡。吸众家之长，将大写意花鸟与工笔虫鸟草有机融汇。并将白石老人的“妙在似与不似之间”，“贵在传神”的境界作为毕生的追求。

先生他喜读书史,略晓古今之事,颇舒已怀,日三省而知不足。现为中国齐白石纪念馆特邀画师，齐白石美术馆终生签约艺术家，上海齐白石研究会会长，上海齐白石书画院院长，齐白石艺术基金投资人，齐白石品牌联盟秘书长，齐白石书画艺术研究院首席战略官，齐白石书画大数据鉴定专家，辽宁省美术家协会会员，少林禅拳书画院副院长，风水周易研修院特邀画师，齐白石传人书画社社长，河南齐白石文化艺术交流中心创办人，华中地区河南区域齐派创新绘画艺术培训基地总监,中国建设报河南记者站记者，华中地区齐派书画展销基地总负责人，专门研究“齐派”技法近十年，其中以“画虾“造诣最深，先生笔下的“虾“灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。为此，齐良芷女士特为他的作品制定润格和作品集作序。

齐白石真迹展暨齐派国画传世真迹品鉴会正在进行中。。。详见：齐白石传人书画网www.qibaishichuanren.com，欢迎品鉴收藏。。。