摘要：

      在深圳，汤发周按中国传统仪式叩拜齐白石最疼爱的小女儿、著名国画家齐良芷女士为师。齐良芷女士亲授汤发周国画、篆刻、书法、为其起笔名子海，号少白，并赠“白石山堂”墨宝一帧和“白石传人”“少白”，印章各一枚。亲得画坛巨匠家传真谛，画艺在继承的基础上发生质的飞跃，其笔下百态千姿的墨虾，活灵活现，趣味盎然。他擅长画鱼、螃蟹、寿桃、蝴蝶、蜻蜓、蝉、小鸡。吸众家之长，将大写意花鸟与工笔虫鸟草有机融汇。并将白石老人的“妙在似与不似之间”，“贵在传神”的境界作为毕生的追求。

    从小我就是个技术狂，所以这四篇讲民国绘画大师的文章，倘使当作一个整体上来看，还是要先从绘画技术上说起。什么是格调？什么是所有好东西的品质？好东西，世界上所有好东西，拿今天的话说，格调比较高的东西，首要品质是什么？我给出的答案只有一个：力量。
    当一瓶酒，或者一道菜，一幅画，一次狂欢，具备强悍的品质，才会衍生出以下令文青津津乐道的特征：所谓的浓厚、馥郁、经久、硬朗，显得那么样子气味深长，引得众人试图一再体验。今天中国大众审美的底线，已经很低了，但是无妨，房子会倒，日用品会损毁，高端文化一贯离大众很远，只靠几个人就够了，所以谁的艺术具备强悍的力量，他才有可能会被美术史记住。
   我劝所有刚开始玩水墨的朋友，不要管什么油烟墨松烟墨，卖给商家，自己都未必见过真正的纯油烟效果。你就用瓶一得阁墨汁，尽量使劲地，很浓很深重地去画，线条要肯定，在白纸上，不要去追求什么浓淡变化，就像路易大卫所说，把世界当做一张浓黑线条织成的网，你去看看，最后是什么效果，放心，不会太过分的。它本就是一种孱弱的艺术形式，怎么画都弱，所以拼命去画得浓黑，不要紧的。长远来看，这不是缺陷，就好像黄种人不太擅长跳舞一样，说明进化得早而已，不必需要比较原始的东西来获取资源。而艺术，从来就是很原始的，对力量的崇尚一万年来没有停止过，三哥张羽翔说得好，你开过悍马，再给一辆小轿子车，就很容易了。认万幸吧，这个时代不错，只有在艺术上，才崇尚力量。
    搞清这一点，就比较容易懂齐白石。他是个农民，通过齐白石的绘画，可以间接地了解中国农民是怎样一个群体。齐白石的成立，就是通过农民的强悍品质，进入了历史。

    我听老辈人说，上海早年有点钱有点格调的，家里不要说齐白石，连石涛金冬心，都要挑挑拣拣地来挂，所以前有齐白石，后来的朱新建，这一类两脚沾满泥巴的画家，在上海女性文化占主导的洋场，起先，肯定都有些吃不开。但是两百年来只晓得做买卖的上海男人，势利的发现齐白石的价位，可以比肩明清诸家，立刻也会屁颠屁颠跟进。
    农民简单直接的气质，和今天的审美要求，极其相符，将来咱们不知道，反正现在来看，齐白石成立，这是个大事件，他成立，所有和他接近的都会慢慢成立，中国画才朝着今天的方向演变。
我在杭州见过一次齐白石非常大型的展览，就在前年好像，深深钦服，他果然有着凡人无法比拟的巨大力量，控制力强大，同时，最为可贵的，他还保佑着童年仅有的田园情怀，令人被催眠一样不忍离开。但是他的文字，书法，绘画，则是另一回事。他和董其昌倡导的文人传统，没有任何关联，这两位，站在审美的两个极端上。
    有人对我说齐白石用的纸张，墨和印泥都不太好。可是，你以为他会在乎？