摘要：

      在深圳，汤发周按中国传统仪式叩拜齐白石最疼爱的小女儿、著名国画家齐良芷女士为师。齐良芷女士亲授汤发周国画、篆刻、书法、为其起笔名子海，号少白，并赠“白石山堂”墨宝一帧和“白石传人”“少白”，印章各一枚。亲得画坛巨匠家传真谛，画艺在继承的基础上发生质的飞跃，其笔下百态千姿的墨虾，活灵活现，趣味盎然。他擅长画鱼、螃蟹、寿桃、蝴蝶、蜻蜓、蝉、小鸡。吸众家之长，将大写意花鸟与工笔虫鸟草有机融汇。并将白石老人的“妙在似与不似之间”，“贵在传神”的境界作为毕生的追求。

齐白石生于1864年，卒于1957年，湖南湘潭人。原名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；他是二十世纪十大画家之一，世界文化名人，是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖。代表作品有《花卉草虫十二开册页》、《白石草衣金石刻画》等。 

“芝木匠”苦学技艺

　　1864年1月1日，齐白石出生在湖南湘潭杏子坞，小名阿芝。8岁开始入蒙馆读书。齐白石出身寒门，读书不到一年，便辍学在家，砍柴放牛。因他身体孱弱，干不了田里的重活，家里就想让他学一门手艺，以备将来养家糊口。恰巧，齐白石有一位本家叔祖是大器作木匠。大器作木匠，就是专门盖房子，做桌椅板凳和种田工具这类粗活的木匠。这年年初，父亲就提出来让齐白石跟他学木匠手艺。

　　大器作是个苦力活。瘦弱的齐白石扛不动大檩条。时间不长，师傅见他干不动重活，就把他打发回家了。这时，有人说闲话：“阿芝哪能学得成手艺？”自尊心很强的齐白石听见后暗下决心，一定要干出个样儿来。

　　16岁时，齐白石投师到周之美门下，改学雕花木艺。雕花木艺比大器作更加精细。齐白石看着生动的花样子，打心眼里喜欢。他学得很有兴致。师傅见徒弟聪明好学，也教得格外认真。

　　转眼三年过去了，从齐白石手里出来的花样子越来越生动精致，刀法运用自如。他还特别将平日里自己所画的花卉果实加入到代代相传、一成不变的传统图案中，又根据乡里人喜闻乐见的吉庆词儿勾摹出许多人物故事，创造了许多有意思的新花样，很受人们的喜欢。渐渐地，他成了方圆百里内有了小有名气的“芝木匠”。

　　一本《芥子园画谱》让他踏入绘画世界

　　20岁那年，齐白石随师傅外出做活时，在一个主顾家里无意间见到了一部乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》。《芥子园画谱》也就是当时的绘画教科书。齐白石仔细翻阅之后，发现里面的图画自己也能画，如获至宝，遂把书借回家。夜晚，齐白石不忍睡，伴着油灯，用薄竹纸一幅幅地勾影，如痴如醉。

他将用过的薄竹纸钉在一起，半年过去了，一共攒了16大本。一页页翻看，纸上的花样一点点逐渐生动、活泛起来。从那以后，齐白石做雕花木活，就用画谱作依据，既能花样出新，画法又合规则。这为他后来绘画打下了良好基础。

　　27岁拜师开始正式学画

　　齐白石正式学画时，已是27岁了。这时，齐白石家里的境况很不好。人口一天天增多，年景不是旱就是涝，田里庄稼收不了多少，赋税又重，全家人常常吃了上顿没下顿，过着十分凄苦的日子。　

　　这一年，齐白石拜胡沁园、陈少蕃为师。拜师后，他就住在胡家。胡家安适、优越的生活，不但没有拉开他同家庭的距离，反而加深了他对家庭的关切和怀念。每当夜深人静，妻子愁苦的面容，父亲弯腰驼背扶犁耕作的情景，母亲骨瘦如柴，风吹欲倒的身影……一一浮现在他的眼前。

　　齐白石意识到，自己不能像其他人那样学画，只有争取一切时间加紧学习。自己必须快马加鞭，一天当两天；甚至当三天四天，他不顾疲劳，不顾身体，一个劲儿拚命学。

　　齐白石跟陈少蕃读《唐诗三百首》，因为有小时候的基础，只用了两个月的时间就把诗文一字不差地背了下来。接着，齐白石又读了《孟子》、唐宋八家古文、《聊斋志异》等。他一边读书，一边跟胡沁园学画。胡沁园向他传授了许多作画的理论，还把自己收藏的古今名人字画拿出来，让齐白石仔细临摹，同时，又介绍齐白石向湘潭名画家谭荔生学习画山水。

　　在两位老师的悉心教导下，齐白石的书画大有长进。他很快就进入了文人雅士的社交圈子。读书学画，让他眼界渐宽，画艺渐长。他收起斧锯钻凿，拿起画笔，决定卖画养家，向乡间文人和画师方向转变。　

　　57岁的“北漂”老人

　　从1864年到1901年，齐白石从没有离开过故乡。乡间的事物成了他画作中的常客。别的画家不屑于理会的锄头、铲子、小虫、青蛙甚至老鼠都跃然于他的画中。他的画朴素自然，一见就仿佛闻到来自乡村的气息，听到了孩童们稚嫩清脆的歌谣。

　　对于艺术的执着追求让他40岁以后五进五出，行遍天下。就在57岁那年春夏间，齐白石的家乡发生了兵事，家乡谣言四起，有碗饭吃的人，纷纷另谋避地之所。他迫不得已辞别了父母妻子，携着简单行李，独自动身北上。

　　自此，齐白石在57岁的年纪，成了一名“北漂”。也正是由于这次北上，齐白石走上了艺术人生的重要转折。

　　60岁时成为“海国都知”的老画家

　　齐白石到了北京，住在法源寺庙内。远离故乡的夜更加难熬。齐白石想起父母妻子、亲戚朋友，远隔千里，不能聚首一处，辗侧枕上，往往通宵睡不着觉。刚到北京的时候，他没有名气，也不被社会接受。平日里卖画刻印，生活过得并不好，再加上那时物价低廉，只可以勉强维持生计。
　　正在齐白石孤单地飘零在外乡时，他遇到了平生的知己陈师曾。“我那时的画，学的是八大山人冷逸的一路，不为北京人所喜爱，除了陈师曾之外，懂得我的画的人，简直是绝无仅有。”齐白石在自述中说道。陈师曾与齐白石的相遇纯属偶然。有一天，陈师曾去琉璃厂闲逛，不经意间见到齐白石的印章，大为赞赏，便特意赶到法源寺拜访。没想到，两人一见如故，成为莫逆之交。

　　此后，陈师曾应邀去日本参加中日联合绘画展览会，携带齐白石花卉、山水数幅，供展览出售。没想到，画一挂出来，便销售一空，花卉每幅卖了100银币，二尺纸山水更是卖到了250银币。

不仅如此，法国人也拿了齐白石和陈师曾的画，准备参加巴黎展览会。日本人还专门为他们拍摄了纪录片，在东京艺术院放映，轰动一时。

　　消息传来时，齐白石大喜过望，乘兴赋诗一首：曾点胭脂作杏花，百金尺纸众争夸。平生羞杀传名姓，海国都知老画家。

　　从此，齐白石的艺术渐入佳境。琉璃厂那些嗅觉敏锐的古董商自然不会放过这个机会，一时间洛阳纸贵。虽然他会有“一身画绩终难了，晨起挥毫夜睡迟”的烦恼，但日常生活有了很大改善，再也不用过那种寄人篱下的清寒日子了。

　　10年谢客闭门变法

　　不幸的是，不到一年，陈师曾就在去南京为母亲奔丧的途中得痢疾病逝了。齐白石失掉一个知己，心里头觉得异常空虚，眼泪也就止不住地流下来。齐白石曾有“君无我不进，我无君则退”两句诗来形容陈时曾。痛苦之中，齐白石开始了他长达10年的变法之路。

　　在齐白石这个岁数，其他的画家早已急于守成，作品少有，更别说是改变画风，追求陌生的艺境，唯有他。他发誓言说：“余作画数十年，未称己意。从此决定大变，不欲人知，即饿死京华，公等勿怜，乃余或可自问快心时也。”

　　“扫除凡格总难能，十载关门始变更”正是他在1920年到1929年之间以超出常人的毅志和精力，用10年时间关门杜客、潜心研究的写照。齐白石不断摸索适应自己才秉、气质和学养的艺术道路。从原来刻意追求和摹仿前辈大师，到信手拈来任意发挥；从疏朗冷逸，到热烈厚重，齐白石的变法经历了一个痛苦而漫长的过程。到1928年，“十载关门”的齐白石在花鸟画上变法的新风格已经成熟，他的艺术在这一刻破茧而出，大放异彩，他从此进入了一个“一花一叶扫凡胎，墨海灵光五色开”的自由境地，带有强烈齐白石个人符号的“红花墨叶”派画风开始独步画坛。

师法自然，匠心独具，融入自我，齐白石的变法不是简单的、形式上的变，而是一场荡气回肠、轰轰烈烈的“核裂变”。

　　斗转星移，齐白石从一个乡村木匠到一个艺术上的多面手，诗书画印无一不精，花鸟、山水、人物无一不能。他曾说：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”正是这样一个不欺世媚俗、执着追求的艺术大师，才给后人留下了一件件和谐奇趣、寓意无穷的传世佳作。