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孔子曾这样总结自己的一生：

吾十有五而志于学，

三十而立，四十不惑，

五十而知天命，六十耳顺，

七十而从心所欲，不逾矩。

那是圣人，对“平凡人”来说，太难。

有的人26岁还没找到想做的事情，

40岁拼尽全力马马虎虎养家，

67岁之前都没钱买房，

83岁却依旧在谈恋爱生小孩，

90多岁还能开创新的国画表现手法。

他就是齐白石，他一生的经历都在告诉我们，人生并没有所谓的在正确的时间做正确的事情。

活在自己的节奏里，每分每秒都是黄金时区。

而立之际，

半路出家学画画。

湖南湘潭，

白石铺，杏子坞，星斗塘，

山林翠秀，水光潋滟，

1864年，齐白石就出生在这里。

齐白石，原不叫齐白石，

宗族派名纯芝，小名阿芝，

从小，阿芝就体弱多病，

难学田里农活。

花实各三千年

木工，

这一无须花大力气，

也没有昂贵开销的手艺，

成为他当时最好的也是唯一的选择。

齐白石、王雪涛 1949年作 寿桃工虫

可惜仅仅三个月后，

齐白石就被师父送回了家，

原因是扛不动大檩条。

1950年作 寿酒

后来，齐白石跟随周之美学习雕花，

说也奇怪，这师徒二人真是有缘，

齐白石学得很有兴味，

周师傅也觉得他聪明、用心，

觉得这个徒弟，比任何人都可爱。

寿桃草虫

有一天，齐白石跟周师傅出去做活，无意间见到一部《芥子园画谱》残卷，他仔细看了一遍，好像是捡到了一件宝贝，恨不得临它个几十遍。

他赶紧把书借到手，

匀出点钱买了纸笔，

每日收工后，

以松油柴火为灯，

一幅一幅地勾影。

祖母曾教训他：

三日风，四日雨，

哪见文章锅里煮？

明天要是没有了米吃，

阿芝，你看怎么办呢？

群虾 1945 纸本设色 60.5×33.5cm 北京美术馆藏

温饱都愁的光景，

还去搞有钱人的把戏，

也不见得有什么前途，

这不是拿一家人的性命开玩笑吗？

荷花

足足画了半年，

勾画的习作都订成了十六本。

阿芝的无用折腾，朋友们看在眼里，

顺手把他介绍给了画师萧芗陔。

红荷翠鸟游鱼图

萧芗陔也是半路出家，

原是纸扎匠，

自己发愤用功，

成了湘潭画像第一名手，

他把拿手本领都教给了齐白石，

带领他走进了国画的大门。

高龄虾

齐白石27岁那年，

到离家四十多里的赖家垅去做雕花活，

碰到了“寿三爷”胡沁园。

胡沁园对齐白石说：

你人很聪明，又能用功。

我也看到你的画了，很可以造就的！

你愿不愿再读读书，学学画？

寿桃

文玩茶畫匯

文 玩 雅 鑒 品 茶 賞 畫关注

读书学画，

齐白石当然是很愿意，

但他家里穷得很哪，

书也读不起，

画也学不起。

寿三爷说：

那怕什么？你要有志气，

可以一面读书学画，

一面靠卖画养家，

也能对付得过去。

齐白石又怕自己岁数大了，来不及。

寿三爷又说：‘你是读过《三字经》的！

苏老泉，二十七，始发愤，读书籍。

你今年二十七岁，何不学学苏老泉呢？’

因为齐家住在白石铺附近，

寿三爷给他取了个别号，

叫做“白石山人”，

预备题画所用。

从此，

齐白石告别萧师傅，

扔掉斧锯钻凿一类工具，

改行做画匠。

要知道，12岁时，家里就给他娶了童养媳陈春君。

待到19岁，他和陈春君圆了房，成了真正的男儿郎。

结了婚不好好工作，挣钱养家，到了30岁还改行，一切从零开始，未免太不靠谱了吧！

齐白石30岁以后，画像画了几年，终于马马虎虎养得起家了。

母亲紧皱了半辈子的眉毛，到这时才慢慢地放开了。

祖母也笑着说：阿芝！你倒没有亏负了这支笔，从前我说过，哪见文章锅里煮，现在我看见你的画，却在锅里煮了！

年过半百竟成“北漂”，

一张画不值一颗白菜。

这一画就画到了50岁，

齐白石周游了半个中国，沿途作画、写诗，

结交了夏午诒、樊樊山等不少名家。

远游归来，希望终老家乡，

继续画画、刻印。

谁想到连年兵乱，

每天提心吊胆的苟全性命。

一筹莫展之际，樊樊山来信，

劝他到京卖画自给。

齐白石无奈辞别家人，

年过半百的他，

开始了凄惨的“北漂”生活。

木匠出身又没有强大背景，

还不会看市场，

一心学着八大冷逸一路的画风，

他的作品自然不受待见。

别人一张画4个银元，

他卖2个银币，

依旧很少人来问津，

生涯落寞得很。

幸好，陈师曾特别欣赏他，登门拜访，

鼓励他自出新意，不必求媚世俗。

齐白石听了他话，

自创红花墨叶的一派。

还一个影响过齐白石的人是梅兰芳。

有一次，齐白石到一个大官家去做客，满座都是阔人。齐白石不受待见，冷落在一旁，尴尬极了，自悔不该贸然而来。

想不到兰芳来了，对齐白石很恭敬地寒暄了一阵，座客大为惊讶，才有人来和他敷衍。

事后，他画了一幅《雪中送炭图》，送给兰芳，题了一诗，有句说：而今沦落长安市，幸有梅郎识姓名。

齐白石、王雪涛 1956年作 多寿图

齐白石名声可以说是从那时才开始传开的，

那一年，他已经58岁了，

别人抱孙儿的年纪，

他的事业才开始走上巅峰。

陈师曾把他的画带到日本去展览出售，

卖价特别丰厚，一幅画上100-250银元，

在国内是想也不敢想的。

经过日本展览以后，

外国人、收藏家、附庸风雅的人，

都纷纷求他的画，

齐白石的卖画生涯，

一天比一天兴盛起来。

即便如此，

齐白石生活得并不宽裕，

因为他常常挨蒙受骗。

有一次他卖了画，得了一摞钞票，很高兴，心想把这一年饭费都赚回来了。

他的学生去了一看，才发现那些钞票当时是无法使用的，因为出钞票的银行已经倒闭了，钞票成了废纸。

齐白石作为艺术大师，好像把脑筋全用在艺术上了，对于外界的俗事，消息极不灵通。

抗战结束后，

齐白石在南京、上海办画展，

200多张画全部卖出，

带回一捆捆“法币”，

却如同废纸，

连10袋面粉都买不到。

不怕被人笑话，

80岁当爹又怎样。

守得住寂寞，才看得到繁华。齐白石的成功，除了良师益友的帮助，还多亏了一个贤内助。

他少年时娶了童养媳陈春君，婚后她给他生了五个孩子。她是个聪明的女人，在他“不务正业”自学画画时相伴左右，游学会友时义无反顾支持，更是在他远离妻儿北漂时，为他选择了一个年轻的女伴。

齐白石与胡宝珠

糟糠之妻只能换一种方式陪伴你，就这样陈春君把18岁的胡宝珠的送到了57岁的齐白石身边，他的生命迎来了第二春。

齐白石与胡宝珠

在别人当爷爷的年纪他接连当爹，

之后几年里，胡宝珠为他生下6个孩子。

有了胡宝珠照顾生活起居后，

他更能一心一意放在创作上。

待到买了房，

在北京站稳了脚跟，

齐白石已经67岁了。

78岁时他第十二次当爹，

孩子取名良末，意为最后的孩子，

然而在83岁时，胡宝珠又怀孕了，

只是这一次作为高龄产妇的她难产而死。

齐白石与夏文珠

伤心在所难免，可生活还要继续。之后几年，一个叫夏文珠的女护士一直陪伴在他左右，即使到了93岁，他也没有一点老年人的沧桑。

著名小提琴作曲家马思聪的女儿瑞雪去看望齐白石，看他孤独，就给他介绍了一个44的女子，不料齐老黑着脸拒绝：“实在是太老了。”

马小姐后来又给介绍了一个22岁的，齐老一看就心花怒放，兴致勃勃要结婚办喜事。可惜好事筹备时，齐老就去世了。

如今齐白石留下画作20000多幅，可谓是一生勤奋。除母亲去世过于悲伤停止几天外，他从27岁开始一天不画画心慌，五天不刻印手痒。

他有句名言叫：“不叫一日闲过。”

既便90岁高龄时他也坚持每天作画，

且一画就是五幅，

还开创了新的国画表现手法，

不活在名声里的人，才能永远进步。

齐白石这一辈子，

不按套路出牌，

不为时间所困，

一直活在自己的节奏里。

二十几岁的已婚男人做艺术梦，

五十几岁像小年轻一样北漂，

八十多岁还可以爱小姑娘。

人生路上，

我们都在奔跑，

总在赶超一些人，

也总被一些人超越。

但是，每个人的时间表是不一样的。

即使看起来比别人慢，别急，

走在自己的节奏里，

才会越走越从容。

芥子园

芥子园是清代著名文学家、出版家李渔的故园，因为《芥子园画谱》而家喻户晓。

生活在芥子园中，李渔编辑出版了大量的通俗文学作品。如《三国志演义》、《水浒全传》、《西游记》、《金瓶梅》等。李渔还在芥子园中创办家班，也就是家庭戏班，他在园内创作剧本，指导演员排演，随后赴各地巡回演出。学中国画必定要临摹的《芥子园画谱》，就是在芥子园印行的。

芥子园画谱的由来

李渔

“孙楚楼边觞月地；孝侯台畔读书人”。李渔寓居芥子园期间，除了写作鬻文外，还通过开办书店、刊刻书籍等来维持家庭生计。

他竭力支持女婿沈心友，与当时名画家王概、王蓍、王臬等人一起编绘的《芥子园画传》，更是闻名遐迩。新中国元帅陈毅在为北京《荣宝斋画谱》的题词中指出：“近代作画的不读《芥子园画谱》是例外，好像作诗词的不读《唐诗三百首》和《白香词谱》是例外一样。”

▲清木刻本《芥子园》书影

《芥子园画传》画传集明清二代中国画名家的杰作和智慧，历经二百多年的增补和完善，详细地讲解了中国画的用笔、写形、构图等基本方法，受到众多学画者的喜爱。此书也是官吏商贾、文人墨客最热衷收藏的极品。

此书辗转到了日本，日本的政界、政府、文化人、庶民深受喜爱。相互借鉴，影响日本的各种行业“纺织、陶瓷、园林、茶道、染绘、手工工艺品等”，加快日本的经济发展。

△浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。

它是日本江户时代(1603~1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。在临摹中国李渔的《芥子园》的基础上，技巧和颜色不断地创新。

国画界丹青圣手的摇篮

《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了300余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。

《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。

郭沫若先生是众所周知的文学家、历史学家和诗人，然其能画，则鲜为人知。他尤喜画兰花，曾画兰赠友人范令棣先生。

他之所以能画，是因在家塾“绥山馆”里，常描摹《芥子园画谱》。郭沫若先生曾为其弟郭开运画的《葵菊图》题诗道：“不因能傲霜，秋葵亦可仰。我非陶渊明，安能作欣赏。幼时亦能画，至今手犹庠。愿得芥子园，恢复吾伎俩。”郭老如能学画不辍，早当成名画坛了。

《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛所言，此书“足以名世，足以寿世”，然也。

从新石器时代在彩陶上描绘纹饰算起，到晚清的绘画，中国画已经前后经历了七千多年的发展。潘天寿曾说：“吾国唐宋以后之绘画，是综合文章、诗词、书法、印章、而成者。其丰富多彩，均非西洋绘画所能比拟。是非有悠久丰富之文艺史、变化多样之高深成就，曷克语此。”

《芥子园画谱》

快速进入艺术殿堂的指南

光绪十三年，何镛在为此书所作后序中写道：“一病经年，面对此谱，颇得卧游之乐。”并题联云：“尽收城郭归檐下，全贮湖山在目中。”《芥子园画谱》汇集各名家画论，取材精当、论述精辟。

山水卷画论部分《画学浅说》首页，

字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。

书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。

画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。

对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。

全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。

《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。相信这本画坛传世经典之作一定会对学画、爱画者有所裨益，祝您开启绘画之门，近距离的感受艺术大师之境界。

《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。

《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版

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（图文/少白公子）

画家简介：

汤发周年少时曾叩拜齐白石最疼爱的小女儿、著名国画家齐良芷女士为师。齐良芷女士亲授汤发周国画、篆刻、书法、为其起笔名子海，号少白，并赠“白石山堂”墨宝一帧和“白石传人”“少白”，印章各一枚。亲得画坛巨匠家传真谛，后在齐良迟、郭秀仪、齐秉正、王砚方等众多齐派大师的指点下，画艺在继承的基础上发生质的飞跃，其笔下百态千姿的墨虾，活灵活现，趣味盎然。他擅长画鱼、螃蟹、寿桃、蝴蝶、蜻蜓、蝉、小鸡。吸众家之长，将大写意花鸟与工笔虫鸟草有机融汇。并将白石老人的“妙在似与不似之间”，“贵在传神”的境界作为毕生的追求。

先生他喜读书史,略晓古今之事,颇舒已怀,日三省而知不足。现为中国齐白石纪念馆特邀画师，齐白石美术馆终生签约艺术家，上海齐白石研究会会长，上海齐白石书画院院长，齐白石艺术基金投资人，齐白石品牌联盟秘书长，齐白石书画艺术研究院首席战略官，齐白石书画大数据鉴定专家，辽宁省美术家协会会员，少林禅拳书画院副院长，风水周易研修院特邀画师，齐白石传人书画社社长，河南齐白石文化艺术交流中心创办人，华中地区河南区域齐派创新绘画艺术培训基地总监,中国建设报河南记者站记者，华中地区齐派书画展销基地总负责人，专门研究“齐派”技法近十年，其中以“画虾“造诣最深，先生笔下的“虾“灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。为此，齐良芷女士特为他的作品制定润格和作品集作序。

齐白石真迹展暨齐派国画传世真迹品鉴会正在进行中。。。详见：齐白石传人书画网www.qibaishichuanren.com，欢迎品鉴收藏。。。