摘要：

      在深圳，汤发周按中国传统仪式叩拜齐白石最疼爱的小女儿、著名国画家齐良芷女士为师。齐良芷女士亲授汤发周国画、篆刻、书法、为其起笔名子海，号少白，并赠“白石山堂”墨宝一帧和“白石传人”“少白”，印章各一枚。亲得画坛巨匠家传真谛，画艺在继承的基础上发生质的飞跃，其笔下百态千姿的墨虾，活灵活现，趣味盎然。他擅长画鱼、螃蟹、寿桃、蝴蝶、蜻蜓、蝉、小鸡。吸众家之长，将大写意花鸟与工笔虫鸟草有机融汇。并将白石老人的“妙在似与不似之间”，“贵在传神”的境界作为毕生的追求

　　齐白石

　　正文导语：在中国说起齐白石为何如此受大家关注，艺术圈内人士能给你列举出好多个理由来，令人咋舌的拍卖价格、卓越的艺术成绩、在中国美术史上的崇高地位……。作为永葆青春的艺术家，如何一直被模仿，从未被超越呢?

　　大家印象中的齐白石，看上去好像中国普通民众相去甚远。其实不然，齐白石老人的故事可以说是家喻户晓，尤其是作为永葆青春的人民艺术家，普通的中国大众都能够说出个一二来，他所画的虾和虫，估计也是最为人熟知作品里的主角了。甚至于小学五年级课本中都收录有一篇《人民艺术家——齐白石》。

　　近期凤凰人生集团近期推出的一幅齐白石旷世巨作《百虫图卷》，再次引发了全球齐白石迷的热议，也在艺术品行业掀起了不少的波澜，据说这幅国之瑰宝，即将进行全球巡展，途经北京、淄博、上海、广州、成都、杭州、西安、南京、香港、新加坡、洛杉矶、卢森堡、巴黎、米兰等城市。

　　青春的本质不再是粉面桃腮，朱唇红颜，而是坚强的意志，勇敢的精神，饱满的情绪和顽强的拼搏。自然的力量是无法抗拒的，人总是要慢慢走向生命的尽头。

　　齐白石老先生90岁那年，指着自己70岁的画像对身边的人说;“看，我年轻时画的多好!”70 岁时正年轻，90岁自然尚未老，这就是老先生对“心态年轻”的诠释。

　　拥有好的心态，就会用豁达去战胜狭隘，让心胸如大海般宽广，从而用宽容的心去对待世间的人和事，让浮躁的心灵归于平静，回归自然。

　　下面，让我们细数下那些年我们那些年我们一起追过的“齐白石”。

　　齐白石《豆荚天牛》

　　　耕作不息 勤奋好学

　　齐白石一生勤奋，砚耕不辍，一天不画画心慌，五天不刻印手痒，白石老人绘画生涯作画数万张，只在父母相继过世，由于极度悲伤，他曾两度停止作画外，齐白石每天都要作画。齐白石学画，正可以算是自学成才，在做木匠是靠着一本残缺的《芥子园画谱》，就能够画出让当地有名的士绅欣赏的画作，足以看出他的用工和过人的天赋。

　　　追求创新 百折不挠

　　齐白石的成名之路，虽然往往有贵人相助。更加重要的原因，还是因为他有着一颗异常坚韧的心。面对一生从事木工活计，他决心踏上书画艺术之路，从而改变人生轨迹。面对北京画坛的冷遇，56岁的他决心励精图治，开启“衰年变法”。他自己曾经说过“从今决定变法，饿死，公等勿怜”。最终，齐白石靠着惊人的毅力成为一代书画巨匠。

　　齐白石《点水蜻蜓》

　　　文人气节 潜心创作

　　在日军侵华并攻占北京之后，面对日本人的笼络，齐白石总是婉词谢绝。最后，更是大门上贴出“画不卖与官家”的条幅。直至1945年北平解放，齐白石才再次恢复卖画刻印在抗日战争期间，齐白石变现出的中国文人的气节和尊严，让人敬佩，也得到了美术界和普通大众的尊重。

　　平常心即道，在浅近的生活中，呈现的是真实的生命价值。

　　著名文化学者吕立新评价：“齐白石是生活在大都市的农民，清新儒雅是在骨子里的。他内心清高、高傲，年轻时候对官僚不感兴趣，很儒雅。他的作品在似与不似之间，格调极高。美术最直接表现内心世界，借最熟悉普普通通的东西表现境界，画老鼠苍蝇、兰花，俗极雅来。”

　　是的，“心态年轻”，活在当下，才能更好地传承。