大家好，这里是#吴关青史#，我是关叔。今天开始我们将陆续更新历史上文人墨客的故事。感谢大家的阅读。

前几年网络上有这么个词叫北漂。北漂指的是那些为了自己的理想或者是谋生的需要，背井离乡，抛家舍业，来到北京，寻求自身发展的这一类人。这一类人绝大多数是年轻人，但是今天我们要讲的这个人，他从55岁那年开始，才在北京开始飘着，但是这个人无论从哪方面看，都是北漂界一个不世出的奇人。

那么这人是谁呢？这个人非常了不起，他就是大画家齐白石。

齐白石是湖南湘潭。湖南湘潭自古就是人杰地灵，出了很多大人物，前有曾国藩，后有毛泽东。中国历史上常说有三个半圣人，孔子，孟子，王阳明，还有半个就是曾国藩。所以你就说这地方有多灵吧。

但和曾国藩比起来齐白石的出身可远远不如。那么齐白石真正画画出名之前是干什么的呢？他是个木匠。

齐白石小的时候叫阿芝，长得十分瘦弱。爹妈一看这身子骨就不像干农活的样子，真让他干农活没准就过去了。还不如念个书，看看将来能干啥。所以在7岁那年家里省出四斗粮食用来交学费送他上学。

可是刚上学半年，问题来了，这一年家里头收成不好，种地颗粒无收，没钱接着交学费。没办法，只能辍学回家。

15岁那年家里把他送去学做木匠，如果就这样下去他的一辈子也许就只是一个很出色的木匠。可是命运有时候会不经意给你个转折。

一次，一个大户人家请他去给打章八仙桌。在打八仙桌的时候齐白石发现了一本书，什么书呢？《芥子园画谱》。

《芥子园画谱》是本什么书，他是清代著名文学家画家李渔及其女婿好友编撰的一本画谱此画谱堪称中国的教科书。画谱系统地介绍了中国画的基本技法，浅显明了，宜于初学者习用，故问世300余年来，风行于画坛，至今不衰。

这本书放到现在就相当于现在中央美院的教材。

也许在普通人眼里这本书没什么用，可是在一个专业人士眼里，比如齐白石看来这里头有他需要的东西，可以说是如获至宝。

艺术的东西都是相同的，虽然齐白石没学过画画。但是在这之前齐白石是做木匠的，这线条啊，这笔法都是相同的。所以齐白石一看到这本书就入迷了。但这本书是人家里的，人不借。怎么办呢，抄。把这整本书都给画了一遍，而且他还画了几遍。

我们都说书读百遍其义自见，这画画，做木匠也是一样的。画的多了，水平就上去了。所以从这之后，齐白石就照着书上的画法开始画神像。

很快他就挣了一些钱，然后结婚生子，这日子就开始一天一天好过起来。这个时候我们可以叫他画匠，但不是画师。为什么这么说呢，画匠是机械性操作，稍微学习一下就能画。而且千篇一律。但是画师不一样，画师最大的不同就在于他的创造力，艺术的创造力远远高于复制粘贴。

那这齐白石之后又是怎么走上艺术的道路的呢？

话说他家乡有一个名人叫胡沁园，是当地最出名的大画家。有一次胡沁园看到齐白石画的一副神像，一看这笔触，这可不像是一般人能画的，基本功也不错。于是就派人把齐白石找了过来，胡先生说我看你这样，我想收你当徒弟你愿意吗？

齐白石那当然当然愿意。但可有一样，你进我门跟我学画画，神像你就不能再画了，那个东西，用我们现在话来说匠气太重，画画永远进步不了。

齐白石没怎么犹豫就答应了。

从这我们就可以看出来对于艺术，齐白石是有很高的追求，要不然他之后也走不到那份儿上。

就这样有专业的老师教他，齐白石就走上了真正的艺术道路。

后来胡沁园就带着他到五湖四海，全国各地写生采风，博采众家之长，他的技艺也就这之中慢慢提升了。

于是到40岁的年纪了，在看了很多不同风格的绘画流派的画家的作品，同时自己的画功也大有长进后，他辞别了师傅来到了陕西西安。

并且和当时陕西的布政使樊樊山，成了无话不谈的好朋友。但没过多久樊樊山被当时在北京执政的大清的这个高官袁世凯看上了。于是就把樊樊山调任北京，樊樊山离开的时候同时把齐白石一起带上。

就这么着齐白石第一次来到了北京。北京是当时的艺术文化中心，有很多当时艺术文化名人。所以对于齐白石来说是增加艺术能力最佳的土壤。

这个时候是1907年，还是慈禧太后真正掌握权力，垂帘听政的时候。俗话说一人得道鸡犬升天，樊樊山就想把齐白石推荐进宫里画师。但是齐白石却拒绝了，想要回老家湖南，为啥呢？

一个是想在湖南的老婆孩子，想回家看看。二是伴君如伴虎，一不小心宫里的达官贵人不满意，脑子就没了。

所以这是他第一次进京，虽然羡慕北京艺术氛围，可是他觉得在这个人情事故各个方面立足困难，就这么先回去了。回去之后他也中间有出来，几次游历到处看看。但是这个时候，已经到了辛亥革命的后期，他老家湖南也在闹革命。这些革命党的把他最喜欢的小儿子打死了，他师傅胡沁园也在这时候去世了。一下子失去了两个重要的人，齐白石很伤心。

他心里想人一辈子，难道这么过去了，在老家这乱世当中，我画画怎么能有提升呢，怎么办呢？

进京，回北京。

但是这个时候距离他一次进京已经过了好几年了，这一年他已经55岁。他是1864年生人，这时候已经到了1919年，正是五四运动。

等到齐白石这回再来北京，世道变了，原来有人推荐的他到宫里当画师。但现在这会连生活都成问题。这是军阀混战的年代，谁还爱要看画画呢？

但也不能挨饿不是，齐白石年轻但其实吃过苦，也练过好多活。比如说刻章。因此齐白石借住在寺院，给人刻章，靠着这个过活。

后来他这个章就被北京的一个大画家叫陈师曾收到了。这个陈师曾是清末民初著名的画家，他的师傅是谁？就是西泠印社的开山祖师吴昌硕，吴昌硕的篆刻公认古往今来第一人。这个陈师曾一看这章可是真的不错，这个人笔法不错，有底子。于是就上门去找齐白石要和他讨教讨教。

上门一看，齐白石正在那里画画。陈师曾就凑上前去仔细观摩。

画的真不错，但是陈师曾一看就看出问题来了。怎么说呢？

陈师曾和齐白石说你画的不错，但是你的风格是什么呢？你每一笔都是学人家的，我都能看出来你这一笔唐伯虎的美人图，典型的工笔画，那你这一笔，是跟八大山人学的。你这个一笔你那个一笔我都知道来历，但是你自己的风格呢？你自己的风格在哪里，我看不出来哪一笔是属于你自己特有的画法？所以想要真正大师，你得有自己的风格，得改。

齐白石这一听就陷入了沉思。到现在为止，40多年，这么些年都这样，这一笔这一画，已经都已经成型了，怎么改？

但不改不行，不改，你画得再好，但别人一看就知道你是在复制古人，你没有你自己的东西。

所以打从这里齐白石在陈师曾的刺激下决定大刀阔斧的改革。

怎么改呢？

他想起芥子园画谱，都是那种大开大合有自己创意的。中国画和西洋油画最大不同点就在于中国画写意，西洋画写实。西洋画那些个透视法，素描，写生，光线投影。就像是照片复刻下来一样。

但中国画不同，中国画最重写意。它有一个很有意思的点就在于注重留白。就是画面上留有空白，就是你想去吧。你想到这画是什么样，他就是什么样。

齐白石这么一想，这些年积攒足够深厚的一个底子在他开始转变画风的时候，他突然觉得一下子一扇门向他打开了。

他画的东西开始变得生机勃勃，意象万千，趣味盎然，而且他当时还开创了一种画法，叫红花墨叶法。我就用大红色花，把所有的叶子都画成黑色。

我们现在看齐白石留下的画也很多，花色的很鲜艳，但那个叶子却是漆黑漆黑的。他的这种用色非常大胆，他相当于把当时很多画派的长处融合在一起，包括我们前面说的工笔画和这个八大山人的东西把它结合到一块。开创了一种全新的画法流派。

他的这一下子别有洞天，开辟出一片新的天地。他的这种画法是其他画家从来没见过，所以到这个时候他真正的画风在60多岁以后才开始形成。等到他之后画虾，画鸟，一直到80岁他才真正开始是得享大名，55岁当北漂，80岁才真正成为一代巨匠。

所以你说这个人就得比。你看和齐白石一比，咱现在每天吃几年苦就不行了。就想逃离北上广，但一回家就发现家里没啥意思，我再逃回北上广，大好的青春就浪费在这瞎折腾上了。

所以我认为一个人要想出息首先就得能吃苦，你不吃苦，不坚持那么前面那块大饼再好你也捞不着。第二个你光吃苦还不行，还得有想法，敢于大胆创新，自我变通，抛弃原有的这些东西的这种魄力。我们现在社会上很多产业就是这样，死抱着几十年前的老规矩不放手，他就看不见这新的东西，或者换句话说他可能就排斥，这是要不得的。你看看人家齐白石六七十岁了还在求新求变，你才二十，三十出头就墨守成规，那你这辈子也就这样了。

因此从齐白石这位北漂始祖身上，我们可以借鉴得出很多东西。希望各位觉得前方迷茫的读者可以有点借鉴。