摘要：

      在深圳，汤发周按中国传统仪式叩拜齐白石最疼爱的小女儿、著名国画家齐良芷女士为师。齐良芷女士亲授汤发周国画、篆刻、书法、为其起笔名子海，号少白，并赠“白石山堂”墨宝一帧和“白石传人”“少白”，印章各一枚。亲得画坛巨匠家传真谛，画艺在继承的基础上发生质的飞跃，其笔下百态千姿的墨虾，活灵活现，趣味盎然。他擅长画鱼、螃蟹、寿桃、蝴蝶、蜻蜓、蝉、小鸡。吸众家之长，将大写意花鸟与工笔虫鸟草有机融汇。并将白石老人的“妙在似与不似之间”，“贵在传神”的境界作为毕生的追求。

　　■梁照堂（著名画家、美术理论家）

　　中国画历来就是一种崇尚高雅的艺术，是建立在“雅”文化上的画种，这是中国画的特别要求。所以，在古代，只要有人动笔玩墨，都会笑称为“附庸风雅”，从来没有讲“附庸风‘俗’”。

　　这同时引申出另一个问题，中国画要求人品高，品格高尚才能创作出高雅的中国画或者艺术品，这就是中国画“人品高，画品高，格调高”的精神追求。因此，“雅”作为中国画的特色成为历代文人雅士的一种共识。

　　为什么梅、兰、菊、竹能成为中国画标志性的题材？这恰恰就表现了文人的高雅，梅是高洁的象征，兰是质朴谦逊，不向世俗低头，竹则讲求气节，无一不雅！

　　现在某些画家为了商业利益，向市场媚，向画商媚，失去了艺术和学术的底线，不少画走向低俗，以画的品味取悦于市，取悦于商，跟当年梅、兰、菊、竹的高雅格格不入，更甚者向性方面打造文章，凸显欲，以媚为美，以欲为美。这与中国画家历来“不屑于俗、不屑于媚，不屑于低”的趋向便南辕北辙。

　　尽管西方也有不少表现人体方面的画家留下不少经典著作，例如米开朗基罗、罗丹、安格尔、德拉克罗瓦等，都有追求人体的美。但这是一种高雅的追求，人体跟肉欲和性欲的作品是两回事。

　　也不能否认，西方曾经也存在一些追求物欲的油画风气，例如十七世纪，法国的布歇，他当时在法国画坛处于比较重要的位置，但是他为了迎合当时世俗，宫廷贵族追求的肉欲肉感为美，他便画了一大批这样的作品，并带动了当时的法国画坛，但是历史过后，美术史对布歇的评价很低，他的作品几乎没有在历史上留下价值。

　　人体跟“春宫画”，区别也很大，正常的人体画不但需要，而且也是雅的一部分，现在的问题，不但是这些现象是个很严重的问题，也有不少人从事类似“性”“肉欲”创作的画家自己也自嘲“无可奈何”，更甚者自己绘画这类作品却不认为是问题，真可谓“入鲍鱼之肆，久闻而不知其臭；入幽兰之室，久而不闻其香。”这才是最大的问题。

　　而中国画比西方更讲求高雅，但值得一提的是，“雅俗共赏”又该如何理解呢？我们经常说齐白石的作品雅俗共赏，这其实不是低俗的俗，而是民俗的“俗”，任伯年的雅俗共赏则是通俗的“俗”，还有一些画家是世俗的“俗”，跟上文提及的低俗是两回事。我们应该远离低俗，而民俗，世俗和通俗则是不同画家的自我追求。

　　追求雅是对中国画家的基本要求，追求品味高，是中国画的特色之一，所以，古代衡量一个画家的艺术水平，通常是用他的品德来衡量。甚至有时候画画得好，人品不好，在历史上也得不到承认。（梁志钦采访整理）