可惜无声 首页题字 齐白石 29×23cm 1942年 纸本墨笔 册页 龙美术馆藏

　　油灯飞蛾 花果草虫册页八开之八 齐白石 23×30cm 1945年 纸本设色 册页 中国美术馆藏

　　可惜无声 花草工虫册页十三开之十 齐白石 29×23cm 1942年 纸本设色 册页 龙美术馆藏

　　可惜无声 花草工虫册页十三开之七 齐白石 29×23cm 1942年 纸本设色 册页 龙美术馆藏

　　10年前，“草间偷活——齐白石笔下的草虫世界”揭开了北京画院美术馆的序幕。9月6日，“可惜无声——齐白石笔下的草虫世界（二）”用“草虫”呼应2005年。此次展览汇集齐白石草虫精品200多幅，呈现30余种昆虫，为齐白石草虫作品的最大一次集结展出。

　　在9月6日北京画院美术馆的开幕现场可以看到，齐白石不仅将昆虫画得细致入微，而且好像一有声音它们马上就能飞掉或跳走。不少看过展览的观众感慨，“画得如此生动，足见白石老人对这些不引人关注的小生命的爱”。

　　重要作品解读

　　《可惜无声》曾创齐白石个人拍卖纪录

　　《可惜无声》来自上海龙美术馆藏品，是其创始人刘益谦以9520万元购自2009年北京保利“中国近现代及当代书画”夜场，这一价格创下了当时齐白石个人作品的拍卖纪录。

　　这套十三开册页创作于1942年，是齐白石艺术成熟期的巅峰之作。册页中的工笔草虫笔墨清雅，工整细致而有天真之态，白石老人对此册钟爱有加，亲笔为其题名为《可惜无声》。吕晓说，这套作品之所以如此珍贵，除了是齐白石生前的“心头爱”之外，“还有就是每一幅册页上均是两只草虫，这是作品非常难得且特别的地方”。

　　《草虫册页》展现“衰年变法”之相

　　据吕晓介绍，“齐白石在这套《草虫册页》的第七开上自书：‘此册乃甲子年所画’，可知作于1924年，是他草虫成熟的一件标志性作品”。她认为，在这一套作品中，草虫并非一味地精工入微，而是体现出工写结合、形神兼备之功，“比如画蝗虫，为了表现不同的质感，齐白石采用了不同的表现手法，成虫薄如蝉翼的翅膀以淡墨染出，复以细线勾出经脉；四条短而灵活的前腿和两条劲健有力的后腿也采用了不同的笔法，前者直接以淡墨用富于变化和提按顿挫的用笔直接写出，很好地表现出其略带透明感的质地，后者则用细笔勾勒皴染，并细致地刻画后端尖锐的小刺，使之有了一触而发的力量感，似乎一有风吹草动，就可以发力弹出”。

　　此件作品源自中国美术馆，每开均以折枝花卉和草叶相配，画面构图简洁明快，工写结合，这也体现了“衰年变法”后齐白石的草虫特征，即以工笔画虫，用粗笔大写意与勾点结合的小写意绘花草，俗称“工虫花卉”。

　　展览现场

　　200余件作品开启草虫总动员

　　北京画院是当今收藏齐白石作品数量最多、体系最完备的美术机构，拥有2000余件齐白石作品。从2005年起，北京画院以“草间偷活”展为开篇，陆续以齐白石的人物、山水、梅兰竹菊、水族、花卉、书法、蔬果、篆刻、手札为主题，策划组织了“北京画院秘藏齐白石系列特展”项目。10年后，“可惜无声”展同为聚焦草虫绘画，更为完整地呈现出齐白石草虫画的发展脉络。

　　北京画院理论研究部主任吕晓介绍，北京画院“藏有齐白石草虫作品295件，涉及昆虫22种”。为呈现齐白石草虫创作的历程，本次展览跳出北京画院藏品的范畴，与中国美术馆、辽宁省博物馆、湖南省博物馆、中央美术学院美术馆、广州艺术博物院、荣宝斋、朵云轩、上海龙美术馆8家重要的齐白石作品收藏单位联手，开启齐白石“草虫总动员”。这也是迄今为止齐白石草虫作品首次最大规模集结展出。

　　在展作品中，不仅有齐白石的草虫，还有一件出自湖南当地一位书画名家尹和伯的作品。吕晓透露，这是他们意外发现的一件作品，她认为“齐白石的草虫不是凭空来的，他生前说是跟胡沁园学的画，可胡沁园留下的作品中一张草虫都没有。而我们无意中在湖南博物馆里发现了这件作品，尽管齐白石没说过曾跟他学画昆虫，但从他们的交游看，极有可能受过他作品风格的启发，所以我们把作品借过来了，也可以让观众横向比照，了解齐白石早期当地画界同类题材的创作情况”。

添自然之声弥补作品“无声”憾

　　开幕当天，北京画院美术馆馆长吴洪亮直言最后的展出效果“没有达到最理想的状态”，不过，走进画院的观众还是惊叹他对展览品质的讲究。

　　二楼展厅入口处，有一扇绘有齐白石写意花卉的屏风，屏风上一只蝴蝶翩然起舞，与画中的蝴蝶动静结合；往里走一点，便能看到疏竹摇曳，风吹影动。吴洪亮介绍，这些点缀均是给观众创造一个“去理解齐白石草虫世界那份灵动的氛围”。展览空间用春、夏、秋、冬四个主题区分，在不同的季节版块配有白石老人的画与诗，如“夏季蝉鸣，题‘薄翼无须尽力飞，居身何必与云齐’”；黄叶飘落，写“秋风吹得晚凉生，扁豆篱边蟋蟀鸣”。

　　让人意外的是，尽管展览名为“可惜无声”，但在展厅中能听得见风声、雨声、虫鸣、鸟叫，完全打破了主题所言的“无声”。策展团队的出发点是为了弥补白石老人那幅《可惜无声》的遗憾，“作品题名意指画中草虫形态逼真无以复加，实不输于真实世界的草虫，只可惜它们发不出声音。”吴洪亮表示，“我们还原了自然界中的风吹、雨落、鸟语、虫鸣之音，并以齐白石的视角为引导，就是为了让观众更好地体会白石老人的草虫世界”。此外，展览还复原了齐白石在杏子坞的湖南老家以及青砖朱门的北京小院，也使观众更能融入齐白石的生活与创作环境。

　　作品特点

　　工写结合妙在似与不似之间

　　展览入口的墙面上，陈列了历代涉及昆虫的多件印刷品，如五代宫廷画家黄筌的《写生珍禽图》、北宋赵昌的《写生蛱蝶图》等。不过，他们笔下的小昆虫多是花草的点缀，真正把虫子推上画面主角的当属齐白石。在齐白石的作品中，草虫与真虫大小无异，甚至有昆虫专家看后感叹，“像苍蝇、蟑螂这些让人讨厌的虫子，他都画得生动，如果没有对事物细致深入的观察研究，是不可能做到的”。

　　北京画院院长王明明每次看到这些草虫都会动容，“通常说‘飞蛾扑火’，他却画了一幅题有‘剔开红焰救飞蛾’的《油灯飞蛾》，这些都是我们不太关注的微小平凡的生命，却饱含了他深沉的同情与爱怜”。王明明认为，齐白石最为可贵的是，“将大写意的花卉和工细的草虫完美结合，不仅将中国画工笔与写意发挥到极致，而且符合他的中国画‘妙在似与不似之间’，不仅普通百姓喜爱，也为精英文人所欣赏”。本次展览上，来自中国美术馆的《草虫册页》就是齐白石“衰年变法”后体现其草虫绘画特征的作品，即以工笔画虫，用粗笔大写意与勾点结合的小写意绘花草，俗称“工虫花卉”。

　　将美好绘成画把痛苦写成诗

　　作品里，齐白石将那些墙角草丛中的小虫子表现得生趣盎然，惹人怜爱；把平常蔬果花卉当成画面中心，画得雅俗共赏。但生逢乱世给他带来的苦痛却凝结成诗，诉尽艰难与不易。

　　齐白石生于清末、游历于民国，生活的近百年岁月，正是中国社会最动荡的时期。1918年，为了躲避兵乱，齐白石不得“偷活”在地势偏僻的紫荆山下的亲戚家，在《白石诗草二集·自序》中记其当时生活为：“骨与枯柴同瘦，所有胜于枯柴者，尚多两目，惊怖四顾，目睛莹然而能动也”。1920年，他返回北京，在一方“阿芝”朱文印的边款上刻下这样几个字：“庚申四月，白石自制。时故乡再四兵灾，未知父母何处草间偷活，妻子仍旧紫荆下否？”面对乱世，齐白石认为自己无法与命运抗争，那些卑微且偷活于草间的虫子，或许是他的自喻吧！