摘要：

      在深圳，汤发周按中国传统仪式叩拜齐白石最疼爱的小女儿、著名国画家齐良芷女士为师。齐良芷女士亲授汤发周国画、篆刻、书法、为其起笔名子海，号少白，并赠“白石山堂”墨宝一帧和“白石传人”“少白”，印章各一枚。亲得画坛巨匠家传真谛，画艺在继承的基础上发生质的飞跃，其笔下百态千姿的墨虾，活灵活现，趣味盎然。他擅长画鱼、螃蟹、寿桃、蝴蝶、蜻蜓、蝉、小鸡。吸众家之长，将大写意花鸟与工笔虫鸟草有机融汇。并将白石老人的“妙在似与不似之间”，“贵在传神”的境界作为毕生的追求。

　　可惜无声 花草工虫册页十三开之七（国画）

　　落花甲虫 草虫册页十二开之十二（国画）

　　作为20世纪中国画艺术大家，齐白石用自己一生的艺术探索诠释了中国传统文化的高度与宽度，他所创作的诗、书、画、印都已成为我们今天宝贵的艺术财富。9月6日，齐白石艺术系列展“可惜无声——齐白石笔下的草虫世界之二”在北京画院美术馆开幕，此次展览汇聚了中国美术馆、辽宁省博物馆、湖南省博物馆、中央美术学院美术馆、广州艺术博物院、荣宝斋、朵云轩、上海龙美术馆以及北京画院等多家单位收藏的齐白石草虫精品200余幅，为期一个月的展览打造出齐白石草虫世界的百态千姿，同时也更为完整地呈现了齐白石草虫画的发展脉络，使观者能够全面地认识齐白石草虫画的艺术魅力与价值。

　　从“草间偷活”到“可惜无声”

　　至此次展览，北京画院推出齐白石专题系列展已有10年，以十年之功，十分心力，在国内外做了10多个不同主题的专题展览，通过一件件真实的藏品去讲述齐白石的艺术，还原齐白石的艺术人生。

　　2005年，北京画院美术馆成立，并以“草间偷活——齐白石笔下的草虫世界”作为开幕首展。此后的10年时间，陆续以齐白石的人物、山水、梅兰竹菊、水族、花卉、书法、蔬果、篆刻、手札等绘画题材为线索进行陈列展出。2015年，北京画院开启新一轮的齐白石艺术系列专题，面向全国征集作品，力图使齐白石的艺术最全面、最系统、最完整地呈现给观众。

　　新一轮专题展的首次展出仍然选择齐白石的草虫画，并以“可惜无声”作为展览题目。北京画院院长王明明表示，一方面是因为今年是北京画院美术馆开馆十周年，当年馆内举办的第一个齐白石专题展是草虫。另一方面，齐白石的草虫画风格独特：他笔下的工笔草虫栩栩如生，形态的逼真无以复加，实不输于真实世界的草虫，而他的写意草虫虽寥寥数笔，也同样生动传神。“最为可贵的是，他将大写意的花卉和工细的草虫完美结合，不仅将中国画工笔与写意两种表现形式发挥到极致，而且符合他对于中国画‘妙在似与不似之间’、雅俗共赏的美学追求，不仅普通百姓喜爱，也为精英文人欣赏。”王明明说。

　　在展厅的一层，北京画院回顾了“北京画院藏齐白石作品系列展”的10年历程，每个主题分别挑选一件代表作品进行展出。观众从中既可领略齐白石笔简意深的山水、刚柔并济的花鸟、幽默讽世的人物、苍劲老辣的书法、浑厚粗犷的印风、发自肺腑的诗文，又能总览北京画院美术馆10年期间的策展思路与学术成果。

　　齐白石“草虫世界”在京集结

　　本次展览跳出了北京画院藏品的范畴，放眼全国，北京画院与8家重要的齐白石作品收藏单位联手，打造出生机盎然、形神具现的“齐白石笔下的草虫世界”。这也是迄今为止，齐白石草虫作品首次最大规模的在京集结。目前所知齐白石现存最早的草虫作品也在展览中展出，这件作于1906年的《花卉蟋蟀图》团扇是齐白石为其师母，即胡沁园夫人创作的，收藏于辽宁省博物馆。画面中红花绿叶、草地蟋蟀在平尺间精心布置，海棠以没骨画法晕染，蟋蟀以小写意笔法勾勒，展现出齐白石早期草虫的形态面貌。收藏于中国美术馆的《草虫册页》则体现了“衰年变法”后齐白石的草虫特征，即以工笔画虫，用粗笔大写意与勾点结合的小写意绘花草，俗称“工虫花卉”。

　　齐白石往往把生活中的平常物入画，却给每一位观众不同的联想。《可惜无声》册页是上海龙美术馆的重要藏品，册页中的草虫情趣盎然，笔墨清雅，工整细致而有天真之态。齐白石对此册钟爱有加，题名为《可惜无声》，意指画中草虫跃然纸上，其形态逼真无以复加，不输于真实世界的草虫，只可惜无声。为了弥补白石老人心中这一份“可惜”，展览还原了自然界中的风吹、雨落、鸟语、虫鸣之音，并以齐白石的视角为引导，令观众体会白石老人如何观察草虫，如何进入一花一世界，一草一天堂的内心。

　　为让观众更好理解齐白石的草虫世界，主办方在展览空间营造出春、夏、秋、冬的季节环境，并有蝶影翩然起舞，蜜蜂萦绕其间。在不同的季节板块，分别配有白石老人的画与诗。夏季蝉鸣，他题“薄翼无须尽力飞，居身何必与云齐”，黄叶飘落，他写“秋风吹得晚凉生，扁豆篱边蟋蟀鸣”，自然世界的宏观与微观，全自笔下涌动而出。齐白石早年居于湖南湘潭，“五出五归”游历之后，最终定居北京。而他的草虫也由早期的工致精细转向工写兼具以至写意更足。为了区分这些草虫在不同时期的创作特点，展览复原了齐白石在杏子坞的湖南老家，以及青砖朱门的北京小院，使观众直观感受到齐白石草虫的发展线索，也更能融入齐白石的生活与创作环境。

　　齐白石绘画的“寄情之味”

　　“致广大而尽精微”源自《中庸》之“修身”，原意为善问好学，致力于达到广博深厚的境界，尽心于深入到精致详细的微观之处。这种参透世事的哲学境界在齐白石的草虫艺术中恰恰有所体现，并饱含了中国艺术的寄情之味。他画“草间偷活”，来表达自己身处乱世的人生感悟：他画“油灯飞蛾”，来表达对弱小生命的深深爱怜。可以说，齐白石的草虫正是用“一花、一草、一虫”在描绘他心中的世界，甚至在其中融入自己的人生感悟。

　　展览展出了30余种草虫，蝴蝶、蟋蟀、知了、螳螂……它们无不充满着生机与活力，不忧郁悲哀，不柔弱颓废，健康、乐观、自足。它们或跳跃、或爬行、或飞翔、或欢鸣，每一个都是鲜活的生命，每一个又都寄寓了白石老人的感悟与深情。观众立足于这些草虫作品前，不免情绪共鸣，引发联想。

　　正如白石老人在《红叶》诗中写道：“窗前容易又秋声，小院墙根蟋蟀鸣。稚子隔窗问爷道，今朝红叶昨朝青。”引口语入诗，极朴素，又极有味。写出了自然的生命流动，亦有光阴流失、人生易老之叹。但这感叹并不悲哀，秋风起了，秋虫叫了，枫叶红了，生命流动着，诗十分平淡，却充满内在冲动，描绘了声音，境界却寂静悠远。齐白石的草虫画洋溢着对自然界小生灵的关爱，诗性画意，无不体现出老人博爱与睿智。