摘要：

      在深圳，汤发周按中国传统仪式叩拜齐白石最疼爱的小女儿、著名国画家齐良芷女士为师。齐良芷女士亲授汤发周国画、篆刻、书法、为其起笔名子海，号少白，并赠“白石山堂”墨宝一帧和“白石传人”“少白”，印章各一枚。亲得画坛巨匠家传真谛，画艺在继承的基础上发生质的飞跃，其笔下百态千姿的墨虾，活灵活现，趣味盎然。他擅长画鱼、螃蟹、寿桃、蝴蝶、蜻蜓、蝉、小鸡。吸众家之长，将大写意花鸟与工笔虫鸟草有机融汇。并将白石老人的“妙在似与不似之间”，“贵在传神”的境界作为毕生的追求。

　　心泉·光荣(广东省青年美术家协会常务副主席)

　　6月初,借赴澳门举办庆祝澳门回归15周年穗澳两地市花书画展览之机,得以观赏在澳门艺博馆展出的《白石造化—北京画院藏齐白石作品展》,齐老许多未展出过的佳作令我眼界大开。

　　感受较深的是两幅作品,一幅是设计草稿,一幅是最终的艺术成品。在设计稿里,齐老认真地标出了留白之处。一直以来大家都以为齐老创作是信笔挥洒,胸有成竹,一气呵成。然而事实并非如此,齐老是精益求精之人,每每创作前都要构思一底稿,大致的落墨颜色布局都已拟定,在创作时只是小调整,不会有大动作。经营位置早就反复斟酌设计好,完成稿自然便经久耐看了。可贵的是观众在齐老画面上却没有看到一丝刻意经营的感觉,经意之极若不经意,拿捏得如此炉火纯青的绝顶高手,二十世纪画人中则非齐老莫属了!这一点,当代画家都需好好向他学习。其实无论工笔还是写意,都要认真考究这种举重若轻的创作谋略。

　　再有印象深刻之处,是体会到齐白石老人艺术创作的一生,其实是带着一片童心来观照世界和表现世界的。他把自然界的花卉动物植物都视成儿时的玩伴,赋予它们鲜活的生命力,展现它们的可爱、稚趣、嬉闹、智慧与喜怒哀乐。在他的笔下,无论是虾蟹鸟虫,还是花果荷叶,都是与世无争、自满自足的阳光状态。这种大朴无华之状态自然而然,带给齐老无限灵感,哪像现在的画人尽是刻意展露自己的过人才华却受世俗之影响过甚呀!齐老一方印章“我是狐”,给了说他是“野狐禅”之类人的最好回应,我自有我与众不同的创作追求,不怕别人的攻击与谩骂,只要方向正确,又何须理会蒙在鼓里的短视小人之攻讦呢?这对当下有追求的个性画人,无疑有着极大的警示与激励作用。找准自己的主攻方向,衡量自己的长处与短处,再去画中营造自己心目中的桃源圣境,当为有理想画人的不二选择!
齐老敢于夸张也令人印象强烈。他笔下的人物,嘻笑怒骂,完全是他对现实社会认真观察后个人情绪的表露。为了突出主体,他淡化了对人体结构的细究,突出了人物情绪的最大化特征。人物造型既合理又不尽合理,为展现其雄强笔墨而舍弃对结构细节的雕琢,足以启发我们这些从事人物画创作却又对结构造型不敢过于造次的画者。

　　最后,不得不说说齐老的一方印章:“一息尚存书要读”。齐老是活到老学到老读到老的典范人物,他从一个涉事不深的乡下小木匠成长为享誉世界的艺术大师,靠的就是摆正位置,苦学到老,永远把自己当成不明世事的学生,永远要海纳百川,学人所长,去人所短,这才造就了他这样一位独一无二让众人仰望的一代宗师形象。这也充分说明,知识的累积有多少,成就的高度就有多少!吾辈画人焉可等闲视之。