摘要：

      在深圳，汤发周按中国传统仪式叩拜齐白石最疼爱的小女儿、著名国画家齐良芷女士为师。齐良芷女士亲授汤发周国画、篆刻、书法、为其起笔名子海，号少白，并赠“白石山堂”墨宝一帧和“白石传人”“少白”，印章各一枚。亲得画坛巨匠家传真谛，画艺在继承的基础上发生质的飞跃，其笔下百态千姿的墨虾，活灵活现，趣味盎然。他擅长画鱼、螃蟹、寿桃、蝴蝶、蜻蜓、蝉、小鸡。吸众家之长，将大写意花鸟与工笔虫鸟草有机融汇。并将白石老人的“妙在似与不似之间”，“贵在传神”的境界作为毕生的追求。

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　　本报记者昨日提前探访，在几位资深文物专家的指引下，通过93件齐白石真迹，了解到不少鉴定真伪的诀窍。

　　齐白石馆藏就那么几家

　　中国艺术研究院美术研究所研究员郎绍君，是目前齐白石研究领域最资深的专家。据他介绍，目前齐白石作品收藏最多的几家单位是北京画院、辽宁省博物馆、北京市文物公司和荣宝斋。

　　齐白石是北京画院第一任名誉院长。据最新统计，目前保存在北京画院的齐白石作品与遗物共计2000余件，它是中国乃至世界齐白石作品最多的收藏单位。辽宁省博物馆的400余件齐白石作品，则得自齐白石的三儿子齐良琨和齐白石恩师胡沁园的孙子胡文孝。

　　北京市文物公司和荣宝斋的藏品比较类似。据郎绍君介绍，齐白石早年卖画为生，依赖画店做中介，和北京许多卖画的铺子关系都很好。荣宝斋的个人系列藏品中，数量最多的就是齐白石，绝大多数都直接得自他本人。而北京市文物公司的前身，正是东西琉璃厂百余家私人店铺在1960年合并而成的“北京文物商店”。“成立之初，商店里就有不少齐白石的书画。翻阅那时的销售目录，与其说是一个区区百余人的商店账目，不如说是一座琳琅满目的博物馆。”此次“百年巨匠—纪念人民艺术家齐白石诞辰150周年特展”中北京市文物公司负责策展的一位经理告诉记者，齐白石的大批书画，最早就是北京市文物公司的看家宝贝。

　　熟悉齐白石的人都知道，北京故宫、国家博物馆、上海博物馆，都没有齐白石的作品。记者了解到，首都博物馆的《芭蕉书屋》等几件齐白石真品，也是北京市文物公司上世纪70年代捐出的。

　　孤品首次公开展出

　　今年是齐白石诞辰150周年，最早登场的是荣宝斋美术馆的齐白石作品展，紧接其后是北京画院的《人生若寄—齐白石的手札情思》展。

　　深圳的“百年巨匠—纪念人民艺术家齐白石诞辰150周年特展”，展品源自北京市文物公司，是今年齐白石诞辰150周年展览中的第三波。与此前的荣宝斋、北京画院展览均不同，此次深圳的93件齐白石真迹，基本都是首次公开展出。据策展方介绍，其中不少都是孤品。包括广为流传的《紫丁香馆图》，是一幅罕见的巨幅山水横幅，宽32.5cm，长达102.5cm。2013年的香港佳士得春拍，曾拍过《紫丁香馆图》的一张小琴条，当时估价就已接近百万。还有齐白石1942年创作的《贝叶草虫》。“现在能见到的齐白石真迹，这么多叶子，这么多虫的，而且尺幅这么大、画得这么精的，很少。”负责策展的这位经理告诉记者，这幅画里，有贝叶，还有蜻蜓、蝉、螳螂，“他那工笔草虫，是最贵的。过去我们文物商店的齐白石收购价，一个贝叶算一平尺，一只虫也算一平尺。”

　　据悉，6月14日，安徽博物院将从辽宁省博物馆借来105件（组）齐白石真迹，在合肥举行《墨韵无疆—齐白石艺术展》。这股热潮也刮到了拍场上。4月上旬刚刚落幕的香港苏富比“中国书画2014年春季拍卖会”上，齐白石的《菓品四屏》以2140万港元成交。

　　记者又接到消息，中国嘉德将在春拍中推出“大观·齐家万象”专场，专为纪念齐白石诞辰150周年策划。中国嘉德总裁助理兼书画部总经理郭彤告诉记者，“大观·齐家万象”专场，将上拍老舍旧藏的齐白石两本册页《花虫人物册》十二开和《早年花鸟册》等28件作品，涵盖了齐白石不同时期，涉及山水、人物。

　　新中国成立前伪作更难辨认

　　但有文物专家提醒，借着这阵东风，很多齐白石的伪作也一并流入市场。

　　齐白石研究专家郎绍君甚至说，就是各个博物馆的齐白石作品也未必100%都可靠，“原因很简单，齐白石作品的作伪，在作伪时间上有两个高峰时期，即新中国成立前（上世纪20年代到1949年）和改革开放以后（1979年后）。尤其是新中国成立前，作伪者书画功力较深，鉴定难度较大。齐白石在世的时候就很烦恼，甚至把石印改成钢印，为了让人家能辨别真假。但很多还是流入了市场，被当做真画卖。”

　　据郎绍君介绍，齐白石绘画的作伪地点几乎遍及全国各地，南京、上海、扬州、广州、湖南、天津、北京及香港等地都有其作伪者。湖南的作伪者，一般伪造齐白石中青年时期的作品；而北京的作伪者，则伪造齐白石晚年时期的作品。

　　齐白石作品，除了他的工笔草虫曾有其儿子齐良琨或学生代笔外，很少假他人之手。伪齐白石作品，制作特点有几种情况：一是由作伪者手绘而成，分为旧仿和新仿，旧仿较新仿水平高，鉴定难度较大；二是木版水印的齐白石作品，也充当齐白石真迹蒙骗藏家。木版水印的作品，线条干涩，墨色浮薄，气息微弱，缺乏力透纸背的墨色滋润度，无真迹笔酣墨饱、气足神完的绘画特点。还有一种情况，齐白石三子齐良琨曾与门房串通，留下白石真迹，自己另作一幅，盖上齐白石真印，让取画之人拿走而流入社会，但这类情况的伪作可能不多。

　　最可靠的办法是看纸张

　　究竟该怎么鉴定齐白石作品？不同专家有不同说法。书画鉴定专家徐鼎一认为，要一观气韵，二观笔墨，三观形象，四观书法，五观印章；其次才是纸张、印泥、装裱等。

　　过手无数真伪作品的北京市文物公司负责策展的这位经理则对记者表示，首先看出版图录，经过权威出版机构出版、流传有序的作品值得信赖。二看画法，齐白石“二十岁后喜画人物，将三十喜画美人，三十后喜画山水，四十后喜画花鸟虫鱼”，但现在“虾、蟹、鱼三个门类，仿齐白石的人都仿得特别好了，专家也辨不出真假”。三看书法，他早年书法虽有气馁败笔之处，却内蕴一种朴实、狷介的气质；晚年书法则一气呵成，呼应得宜，无一笔苟且之处。四看图章。“但现在作伪的手段层出不穷，齐白石的印泥，用新的朱砂色也能调制出来。齐白石的印章，他后人手里也有。尤其是在成组的屏条和成本的册页中，有真有假，还有假画上被接了个真款。”

　　“最可靠的办法，是看纸张。”负责策展的这位经理告诉记者，齐白石1948年才用“外国红”纸作书画。齐白石作书画一般都是用生宣纸，在生宣纸中最常用的是最薄的“料半”纸，这种纸是一种吸水吃墨很强的宣纸。此纸最表现笔痕，但因此纸渗水太快，不易掌握。正因很难驾驭这种纸，作伪者往往因功力不足而露出破绽。

　　从第一手资料鉴定齐白石

　　从此次在深圳雅昌艺术馆展出的93件真迹中，可以清晰地看到齐白石不同时期作品的风格变化。作为真品鉴定的范例来看，也可过足瘾。记者昨日提前探展，在专家指引下细看究竟。

　　曾有人说，齐白石“横幅不画”，凡是齐白石的横幅必为赝品。郎绍君说，这其实是个误区，此次参展的《紫丁香馆图》是个极好的例子。

　　这幅作品大有来历。胡南湖对齐白石的艺术轨迹影响极大，他欣赏齐白石，还送婢女胡宝珠给齐白石为侧室。“紫丁香馆是胡南湖在北京奉侍母亲的公馆，胡宝珠也在这儿生活数年。齐白石1938年画它时，紫丁香馆己易主，这是回赠胡南湖的作品，也是一幅感时怀人之作。”这样的山水、书法横幅，目前市面上基本没有。

　　展品中的《芙蓉小鸭》，画了一只小鸭扬着头，等待花蕊滴落下来、垂涎欲滴的样子，特别能体现齐白石“悟对”的独有风格。“几只小鱼追求荷花的倒影，老鼠爬到称上‘自称’，蝴蝶落到花瓣上‘渡河’……幼小生命的可爱、顽皮、好奇和无防御状态，表现了白石老人的生命意识。”郎绍君说。

　　此次展览中年代最早的《菊石小鸟》，创作于1911年，“一望而知是模仿八大”，郎绍君介绍，《冠上加冠》是为了感谢恩师胡沁园，为恩师之侄胡光所作。1925年的《不倒翁》和1942年的《厨蔬》，都流露出齐白石的乡土情结，“在农村生活了近五十七年的齐白石，不习惯都市的生活，他觉得身心相隔，飘蓬无着，挣钱的机会多了，但喜人的金钱背后是疏离和冷漠。”

　　展览涵盖的作品，从1911年到1957年，齐白石晚年的作品也得见一斑。郎绍君告诉记者，“他95岁的作品，由于身体原因，开始出现用笔走形的状况，如《牵牛花》中的叶与蔓，《藤萝》中的花与藤；但这一年也有构图精整、笔墨有力的作品，如《荷花》等”。在他看来，无论多少技巧，都不如从第一手资料，即对齐白石作品本身的熟悉和研究，来鉴定真伪最可靠。