摘要：

      在深圳，汤发周按中国传统仪式叩拜齐白石最疼爱的小女儿、著名国画家齐良芷女士为师。齐良芷女士亲授汤发周国画、篆刻、书法、为其起笔名子海，号少白，并赠“白石山堂”墨宝一帧和“白石传人”“少白”，印章各一枚。亲得画坛巨匠家传真谛，画艺在继承的基础上发生质的飞跃，其笔下百态千姿的墨虾，活灵活现，趣味盎然。他擅长画鱼、螃蟹、寿桃、蝴蝶、蜻蜓、蝉、小鸡。吸众家之长，将大写意花鸟与工笔虫鸟草有机融汇。并将白石老人的“妙在似与不似之间”，“贵在传神”的境界作为毕生的追求。

9月6日，齐白石艺术系列展“可惜无声——齐白石笔下的草虫世界之二”在北京画院美术馆开幕。此次展览汇聚了中国美术馆、辽宁省博物馆、湖南省博物馆、中央美术学院美术馆、广州艺术博物院、荣宝斋、朵云轩、上海龙美术馆以及北京画院等多家单位收藏的齐白石草虫精品200余幅，为观众欣赏、研究齐白石的花卉草虫提供了一次绝佳的机会。
　　建馆十年，从“草间偷活”到“可惜无声”
　　2005年，北京画院美术馆成立，并以“草间偷活——齐白石笔下的草虫世界”作为开幕首展。此后的十年时间，又陆续以齐白石的人物、山水、梅兰竹菊、水族、花卉、书法、蔬果、篆刻、手札为主题举办展览。2015年，北京画院开启新一轮的齐白石艺术系列专题，面向全国征集作品，力图使齐白石的艺术最全面、最系统、最完整地呈现给观众。新一轮专题展的首次展出仍然选择齐白石的草虫画，并以1942年齐白石创作的一套草虫作品《可惜无声》为展览命名。
　　在展厅的一层，展览布置了“北京画院藏齐白石作品系列展”的十年历程，每个主题分别挑选一件代表作品进行展出。观众从中既可领略齐白石笔简意深的山水、刚柔并济的花鸟、幽默讽世的人物、苍劲老辣的书法、浑厚粗犷的印风、发自肺腑的诗文，又能总览北京画院美术馆十年期间的策展思路与学术成果。
　　迄今为止，齐白石草虫精品最大规模集结
　　本次展览跳出了北京画院藏品的范畴，北京画院与八家重要的齐白石作品收藏单位联手，打造出生机盎然、形神俱现的“齐白石笔下的草虫世界”。这也是迄今为止，齐白石草虫作品最大规模的在京集结。展品之丰富多样性、系统学术性以及观赏性都是空前的。目前所知齐白石现存最早的草虫作品也在展览中展出，这件作于1906年的《花卉蟋蟀图》团扇是齐白石为其师母，即胡沁园夫人创作的，收藏于辽宁省博物馆。画面中红花绿叶、草地蟋蟀在平尺间精心布置，海棠以没骨画法晕染，蟋蟀以小写意笔法勾勒，展现出齐白石早期草虫的形态面貌。收藏于中国美术馆的《草虫册页》则体现“衰年变法”后齐白石的草虫特征，即以工笔画虫，用粗笔大写意与勾点结合的小写意绘花草，俗称“工虫花卉”。
　　可惜无声，却是此处无声胜有声
　　齐白石往往把生活中的平常物入画，却给每一位观众不同的联想。《可惜无声》册页是上海龙美术馆的重要藏品，册页中的草虫情趣盎然，笔墨清雅，工整细致而又有天真之态。白石老人对此册钟爱有加，题名为“可惜无声”，意指画中草虫跃然纸上，其形态逼真无以复加，实不输于真实世界的草虫，只可惜无声。为了弥补白石老人心中这一份“可惜”，展览还原了自然界中的风吹、雨落、鸟语、虫鸣之音，并以齐白石的视角为引导，令观众体会其如何观察草虫，如何进入一花一世界、一草一天堂的内心清凉。
　　为帮助观众理解齐白石草虫世界的灵动，主办方在展览空间营造出春、夏、秋、冬的季节环境，并有蝶影翩然起舞，蜜蜂萦绕其间。在不同的季节板块，分别配有白石老人的画与诗。夏季蝉鸣，他题“薄翼无须尽力飞，居身何必与云齐”；黄叶飘落，他写“秋风吹得晚凉生，扁豆篱边蟋蟀鸣”，自然世界的宏观与微观，全自笔下涌动而出。齐白石早年居于湖南湘潭，“五出五归”游历之后，最终定居北京。而他的草虫也由早期的工致精细转向工写兼具以至写意更足。为了区分这些草虫在不同时期的创作特点，展览复原了齐白石在杏子坞的湖南老家，以及青砖朱门的北京小院，便于观众理清齐白石草虫的发展线索，也更能融入齐白石的生活与创作环境。
　　以草虫之精微，现宇宙之广大
　　“一花一世界，一草一天堂”，任何事物渺小或庞大，宏观或微观，都是一个宇宙。
　　这种参透世事的哲学境界在齐白石的草虫艺术中恰恰有所体现，并饱含了中国艺术的寄情之味。他画《草间偷活》，来表达自己身处乱世的人生感悟；他画《油灯飞蛾》，来表达对弱小生命的深深爱怜。可以说，齐白石正是用“一花、一草、一虫”在描绘他心中的世界，融入自己的人生感悟。
　　展览展出了三十余种草虫，蝴蝶、蟋蟀、知了、螳螂……它们无不充满着生机与活力，不忧郁悲哀，不柔弱颓废，健康、乐观、自足。齐白石的草虫画洋溢着对自然界小生灵的关爱，诗情画意，无不体现出老人的博爱与睿智。（附图选自《可惜无声》册页）