摘要：

      在深圳，汤发周按中国传统仪式叩拜齐白石最疼爱的小女儿、著名国画家齐良芷女士为师。齐良芷女士亲授汤发周国画、篆刻、书法、为其起笔名子海，号少白，并赠“白石山堂”墨宝一帧和“白石传人”“少白”，印章各一枚。亲得画坛巨匠家传真谛，画艺在继承的基础上发生质的飞跃，其笔下百态千姿的墨虾，活灵活现，趣味盎然。他擅长画鱼、螃蟹、寿桃、蝴蝶、蜻蜓、蝉、小鸡。吸众家之长，将大写意花鸟与工笔虫鸟草有机融汇。并将白石老人的“妙在似与不似之间”，“贵在传神”的境界作为毕生的追求。

齐白石花鸟作品

自12月1日起至2016年2月10日，中华艺术宫特别呈现“现代中国绘画的序曲——吴昌硕、齐白石、黄宾虹特展”。三位先辈的作品将在33米层展厅一同亮相，以各自作品的鲜明个性表达与时代气质的默契暗合，赢得了时代的认可，亦为时代所成就。

本次展览集合了馆藏作品、上海市美术家协会、上海中国画院三家机构近百余幅精品，意在向观众展现二十世纪初吴昌硕、齐白石、黄宾虹三位大师为传统文人画注入新生机、探索中西融合新形式所做的努力。

十九世纪下半叶至二十世纪上半叶，中国遭受了无数苦痛与劫难，历涉了一次次脱胎换骨般的变革。亦是中国绘画史上一个风起云涌、波澜壮阔的时期。

青年山水画家牛孝杰在展评中这样说道，因西方工业革命冲击而致中国社会结构发生根本变化的必然结果，亦为传统文人画延续其价值观念设立了难以逾越的屏障。因此，此状况必然导致为迎合这个时代而产生的对传统文人画的结构和重建。吴昌硕及稍晚其时代的齐白石、黄宾虹正生逢其时，并由此成就了他们“笔墨当随时代”的蜕变重建意义。

画家王晓倩这样评价，吴昌硕、齐白石、黄宾虹三位大师的艺术创作相互关联、共同组成了二十世纪初中国现代艺术的序曲。他们用高超的笔墨技法和独特的艺术语言，引领了一个时代的绘画潮流。他们植根于传统艺术，又突破了传统的束缚，或引入中华文字符号、或化繁为简聚焦人民生活、或深研哲学表现具象中的抽象，无不在中国绘画现代化之路上做出了巨大贡献。

吴昌硕《荷花》

吴昌硕，安吉人，初名俊，后作俊卿，字香圃，亦作香补。中年后字昌硕、苍石、仓硕，号缶庐，缶道人、朴巢、石尊者，五湖印丐等。晚年号聋公，大聋。幼承庭训，早年从潘嘉陶、施旭臣、袁西农、俞樾研习诗文书法及篆刻。

吴昌硕于篆楷，行章，金石皆有很高成就。其篆刻霸悍外露，拙涩厚美而又不失温润之个性特征，而三十岁后又以篆籀、狂草、金石入画而恣意个性，以强悍的笔墨语言透露着时代所渴望的强韧精神。

吴昌硕《葫芦》

在吴昌硕那个时代，糅合文人画的清逸雅致与民间绘画的通俗悦目为一体的作品已成为广受欢迎的风向标，而吴昌硕以其艺术个性化的追求和振奋他人的内美精神，成为了那个时代海派的泰斗。

齐白石《红牵牛》

齐白石，湘潭人，原名纯芝，号渭清，后改名齐璜，字濒生，号木居士、寄萍老人、白石老人、借山吟馆主者、三百石印富翁。早年以木工谋生，二十七岁从胡沁园学画，随陈少蕃习文。于不惑之年始“五出五归”之游历生涯，历北京、西安、上海、南昌、桂林、广州等地。

齐白石人物画

1919年齐白石移居北京，因结交陈师曾并在其启发下取法吴昌硕，而一洗八大冷峻一路画风，并以“妙在似与不似之间”的造型规律、“平正见奇”的构成法则、工与泼的交互相谐以及重墨与浓彩并置之设计，创造了极具个性的“红花墨叶派”写意画风。

齐白石《瓢之图》

齐白石，虽经受着明显的文人化陶冶，但终生未忘初心。无论所用题材还是审美取向，都折射出其浓厚的平民意识，以更接近平民化的题材，以及雅俗共赏的创作思想完成了其一生中的重大变革。

黄宾虹《栖霞岭拟北宋人法》

黄宾虹，安徽歙县人。名质，字朴存、朴丞，号滨虹，后更名为宾虹。别署予向，虹庐。青年时于歙县补禀贡生，其间曾去扬州谋事，并从画家郑珊学山水，陈崇光学花鸟。1909年移居上海，居沪期间供职神州国光社、商务印书馆、昌明艺术专科学校、上海美术专科学校等，写从事图书编辑和美术理论教育工作。1935年迁居北平，抗战期间，寓居北平家中十年。1948年赴杭州，为浙江美院教授。

黄宾虹晚年设色山水

黄宾虹痴迷于中国绘画与绘画理论的实践与研究，其史论著作等身，书法高古而有金石气，篆刻亦别具风韵，绘画则专注山水。早期山水画以受新安画派影响为主，以干笔淡墨、冷峻超逸为特色，时称“白宾虹”。晚年风格趋向郁郁浓厚，更以焦墨、宿墨积而厚重，黑里留白为特色，人谓“黑宾虹”。

齐白石花鸟作品

十九世纪下半叶至二十世纪上半叶，中国遭受了无数苦痛与劫难，历涉了一次次脱胎换骨般的变革。亦是中国绘画史上一个风起云涌、波澜壮阔的时期。

青年山水画家牛孝杰在展评中这样说道，因西方工业革命冲击而致中国社会结构发生根本变化的必然结果，亦为传统文人画延续其价值观念设立了难以逾越的屏障。因此，此状况必然导致为迎合这个时代而产生的对传统文人画的结构和重建。吴昌硕及稍晚其时代的齐白石、黄宾虹正生逢其时，并由此成就了他们“笔墨当随时代”的蜕变重建意义。

画家王晓倩这样评价，吴昌硕、齐白石、黄宾虹三位大师的艺术创作相互关联、共同组成了二十世纪初中国现代艺术的序曲。他们用高超的笔墨技法和独特的艺术语言，引领了一个时代的绘画潮流。他们植根于传统艺术，又突破了传统的束缚，或引入中华文字符号、或化繁为简聚焦人民生活、或深研哲学表现具象中的抽象，无不在中国绘画现代化之路上做出了巨大贡献。

吴昌硕《荷花》

吴昌硕，安吉人，初名俊，后作俊卿，字香圃，亦作香补。中年后字昌硕、苍石、仓硕，号缶庐，缶道人、朴巢、石尊者，五湖印丐等。晚年号聋公，大聋。幼承庭训，早年从潘嘉陶、施旭臣、袁西农、俞樾研习诗文书法及篆刻。

吴昌硕于篆楷，行章，金石皆有很高成就。其篆刻霸悍外露，拙涩厚美而又不失温润之个性特征，而三十岁后又以篆籀、狂草、金石入画而恣意个性，以强悍的笔墨语言透露着时代所渴望的强韧精神。

吴昌硕《葫芦》

在吴昌硕那个时代，糅合文人画的清逸雅致与民间绘画的通俗悦目为一体的作品已成为广受欢迎的风向标，而吴昌硕以其艺术个性化的追求和振奋他人的内美精神，成为了那个时代海派的泰斗。

齐白石《红牵牛》

齐白石，湘潭人，原名纯芝，号渭清，后改名齐璜，字濒生，号木居士、寄萍老人、白石老人、借山吟馆主者、三百石印富翁。早年以木工谋生，二十七岁从胡沁园学画，随陈少蕃习文。于不惑之年始“五出五归”之游历生涯，历北京、西安、上海、南昌、桂林、广州等地。

齐白石人物画

1919年齐白石移居北京，因结交陈师曾并在其启发下取法吴昌硕，而一洗八大冷峻一路画风，并以“妙在似与不似之间”的造型规律、“平正见奇”的构成法则、工与泼的交互相谐以及重墨与浓彩并置之设计，创造了极具个性的“红花墨叶派”写意画风。

齐白石《瓢之图》

齐白石，虽经受着明显的文人化陶冶，但终生未忘初心。无论所用题材还是审美取向，都折射出其浓厚的平民意识，以更接近平民化的题材，以及雅俗共赏的创作思想完成了其一生中的重大变革。

黄宾虹《栖霞岭拟北宋人法》

黄宾虹，安徽歙县人。名质，字朴存、朴丞，号滨虹，后更名为宾虹。别署予向，虹庐。青年时于歙县补禀贡生，其间曾去扬州谋事，并从画家郑珊学山水，陈崇光学花鸟。1909年移居上海，居沪期间供职神州国光社、商务印书馆、昌明艺术专科学校、上海美术专科学校等，写从事图书编辑和美术理论教育工作。1935年迁居北平，抗战期间，寓居北平家中十年。1948年赴杭州，为浙江美院教授。

黄宾虹晚年设色山水

黄宾虹痴迷于中国绘画与绘画理论的实践与研究，其史论著作等身，书法高古而有金石气，篆刻亦别具风韵，绘画则专注山水。早期山水画以受新安画派影响为主，以干笔淡墨、冷峻超逸为特色，时称“白宾虹”。晚年风格趋向郁郁浓厚，更以焦墨、宿墨积而厚重，黑里留白为特色，人谓“黑宾虹”。