摘要：

      在深圳，汤发周按中国传统仪式叩拜齐白石最疼爱的小女儿、著名国画家齐良芷女士为师。齐良芷女士亲授汤发周国画、篆刻、书法、为其起笔名子海，号少白，并赠“白石山堂”墨宝一帧和“白石传人”“少白”，印章各一枚。亲得画坛巨匠家传真谛，后在齐良迟、郭秀仪、齐秉正、王砚方等众多齐派大师的指点下，画艺在继承的基础上发生质的飞跃，其笔下百态千姿的墨虾，活灵活现，趣味盎然。他擅长画鱼、螃蟹、寿桃、蝴蝶、蜻蜓、蝉、小鸡。吸众家之长，将大写意花鸟与工笔虫鸟草有机融汇。并将白石老人的“妙在似与不似之间”，“贵在传神”的境界作为毕生的追求。

　谈论中国书画艺术，人们自然会想到齐白石，一是因齐先生创作的书画作品多，画面喜庆，雅俗共赏;二是因其属草根一族，有特殊的人生轨迹。

　　齐白石(1864～1957)生于湖南湘潭，原名纯芝，字渭清，兰亭，小名阿芝，后改名璜，字萍生，曾用濒生，白石、白石翁、寄萍、老萍、借山翁、杏子坞老民、齐大、木居士、三百石印富翁、借山馆主者、白石山人、寄萍老人等大量自号与笔名。齐先生融合我国民间艺术和传统文人画于一体，将中国花鸟画推向了一个新高峰，同时集诗、书、画、印艺术于一身，在二十世纪中国画坛独领风骚，享誉全球。

　　齐白石和黄宾虹一样，是中国书画艺术领域“人书俱老”的代表人物，其艺术生涯都超过七十年，同属近现代书画艺术家中的泰斗级人物。与黄宾虹博古通今、一生追求中国画最高境界不同，齐白石是从匠人出道，家境贫寒，只读过约一年的私塾，砍柴、放牛、种田等农活都干过，十几岁起当木匠学徒，因能突破传统木工雕花千篇一律面孔，创造出许多新花样，被人们称“芝木匠”。成名之后，他特意刻制“芝木匠”、“木居士”、“大匠之门” 等印章。齐先生常以匠人的审美观来定格自已的艺术，不断探索大众喜闻乐见、市场认可度高的艺术表现形式。

　　齐白石二十多岁开始绘画生涯，近四十岁时出游陕西、北京、江西、广东、广西，几年间“六出六归”，以名山大川打草稿。定居北京后结识陈师曾，陈先生慧眼识才，建议齐白石改变画风，以吴昌硕为师，走大写意画之路，探索艺术中的自我。自此，齐先生痛下决心，在约十年时间内，闭门谢客、潜心研究和摸索适应自己秉性、气质和学养的艺术风格，师法自然，寻求自我，以超出常人的毅志和精力，实现“衰年变法”。其作品从刻意摹仿前人，到信手拈来、自由发挥;艺术风格从疏朗冷逸，到热烈厚重、雅俗共赏，形成具有鲜明个性的“红花墨叶”风格。其花鸟画笔酣墨饱，力健有锋，特别是鱼虫、虾蟹、瓜果、蔬菜等，水墨淋漓，洋溢着勃勃生气，同时具有浓厚的“蔬笋气”。　　

　　“衰年变法”是齐白石一次真正的蜕变，他自已感悟：“扫除凡格总难能，十载关门始变更。老把精神苦抛掷，功夫深浅自心明。”变法对其艺术成就具有巨大意义，徐悲鸿评论道：“齐白石如六十而殁，湮没无闻。”

　　齐白石画虾堪称一绝，其笔下之虾栩栩如生，跃然纸上，因求画虾的人多，曾在画中题词时感叹道：“予年七十八矣，人谓只能画虾，冤哉”。他年青时学画虾，经过长期写生创作，七十岁后画虾技法达到炉火纯青的境界，其笔下之虾颜色深浅不同，有层次感;水墨淋漓，有透明感;气韵生动，形神兼备。晚年时总结自已画虾体会时曾说：“余之画虾，已经数变，初只略似，一变逼真，再变色分深淡，此三变也。”我们仔细观察会发现，齐白石先生晚年所画的虾既不是海虾，也不河虾，是河虾长臂与海虾透明身段结合的艺术之虾。

　　齐白石是一位平民艺术家，其草根特质不仅体现在生活上，更体现在艺术创作中。他的艺术充满着乡野诗情、散发着泥土芬芳。社会底层生活经历，为他积淀了无数的绘画素材，虾、蟹、鱼、虫、蔬菜、瓜果、飞禽走兽、农用器具等都成为其笔下之物;柴耙、芋头、小鸡、小鸭、十二生肖……均曾从他笔端流出。同时，他画家乡的山山水水、身边和生活中人物。从作品内容的广度上看，他是中国画坛第一人，足见其艺术功底之厚重。同时，齐白石还常常按求画者意愿创作，如“发财图”。

　　齐白石以勤奋、严谨和高产而闻名。当第三次孤身来北京时，他已是近六十岁的人，在那个交通条件差、平均寿命短的年代，老年人当“北漂”是非常少见的。在七十多年的艺术生涯中，齐白石几乎每天都要作画，“笔如农器忙，砚田牛未歇”。他一生作画以万计数，题材涉及花鸟、人物、山水等，为此齐先生曾自豪地说：“为万虫写照，代百鸟传神，只有天上之龙，无从见得，吾不能画也”。仅在“衰年变法”期间，他创作字画一万多幅，治印三千多方。齐白石作画非常注重质量，对新题材作品，如无把握，必定多次草稿后才正式创作，如创作《钟馗搔背图》，经多次反复修改图稿，直到自已满意后才正式创作。他坚信艺无止境，应该不断创新，为此曾诫弟子娄师白：“书画之事不要满足一时成就，要一变百变，才能独具一格”。

　　齐白石善于将幽默恢谐融于艺术创作中，人们在欣赏其艺术时，常常会心一笑，感到轻松和亲切。其幽默恢谐之意常寓于画面，画中题词更直观，如他画两只小鸡争夺一条小虫时，曾题曰：“他日相呼”;在一幅棉花图上曾题：“花开天下暖，花落天下寒”;为不倒翁图题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。”他将自已的画室称作甑屋，并以书法横幅说明原由;为了回避当官之人索要字画，他曾书写告示贴于门上;其内容都富有幽默之感。

　　齐白石是高度市场化的艺术家。因成长环境和家庭条件所限，脱贫问题一直困绕着齐先生，近六十岁时还为生计所迫，曾用自已所画白菜到菜市场换白菜，因此，书画创作首先是他谋生的手段。为适应市场，满足众多求画者个性化需求，他必须研究和探索中国书画的各个领域。在刻苦和天赋的共同眷顾中，使他成为画路最宽的艺术家，从花鸟、人物到山水，以至漫画，都是他笔下的熟活。齐先生曾说：“说话要说人家听得懂的话，画画要画人家见过的东西。”将民俗文化和民间艺术融入自已的绘画中，结晶出齐派风格的“红花墨叶”花鸟画。市场化之路不仅使齐先生老来快速致富，同时使一位匠人膻变为大匠。图七中的内容可以体会到他走市场化之路的感悟，图八和图九则显示出他坚持市场化之路的决心。

　　齐白石的名字在中国可称得上家喻户晓，在海外，尤其是东南亚地区也拥有众多“齐迷”。他在世时求画者众多，去世后收藏和喜爱其作品的人群不断增加，尤其近三十年来，齐白石作品成为中国书画市场的风向标，在国际国内拍卖市场被视为“硬通货”，拍卖价格履创新高。在香港市场，1980年其《菊花双鸡》以17万港元成交，1988年其《花果》四屏以180万港币高价成交。在内地市场，1994年其《百寿图》以297万元成交，至今已有百幅以上作品价格超过千万元，少数精品价格已经过亿元，充分体现这位大匠在中国书画艺术中的地位。

　　因为齐先生的作品在市场上非常畅销，他在世时京津地区仿作就多，为此曾采取多种手段防伪，如使用特制钢印、用手指印、变换名款书写方式等，但均有作伪者效仿。面对当前市场上众多齐白石款的作品，我们应如何鉴赏，本篇主要介绍齐白石艺术发展的几个主要阶段,归纳其部分题材作品的主要特征,以利于“齐迷”欣赏和收藏齐先生的作品。

　　一、从齐白石主要经历看,其艺术生涯可分为四个阶段:诗书画印打基础、师法古人师自然、衰年变法创新风、大匠之门成大匠。

　　1、四十岁前是齐白石书画艺术打基础阶段，主要是在湘潭老家临摹书画、凿字刻印、学诗作赋，使其具备了中国书画艺术家的基本素质。通过临摹《芥子园画谱》，学习绘画基本技法，拜乡土画家为师。其早期绘画以工细着色为主，将仕女图画得精美典雅，使“芝木匠”又得到“齐美人”之称号。齐先生晚年曾感叹道：“老实说，我那时画的美人，论笔法，并不十分高明，不过乡里人光知道表面好看，家乡又没有比我画得好的人，我就算独步一时了。”书法学习清代流行的馆阁体，后又学习何绍基书体和魏碑。并能将木雕手法应用于刻印，形成鲜明齐派风格的冲刀法。同时，在追求艺术过程中深感自已文化底蕴薄弱，他特地拜师学习诗文，为理解和学习文人画奠定了良好的基础。

　　2、齐白石近四十岁时走出家乡，开拓视野，观摹学习古圣今贤的精品力作，饱览异地他乡的名山秀水。从古迹碑林中吸取艺术营养，在结识文人画友中提升自我。先后学习八大山人、徐渭的绘画技法，摹仿金农、李邕、郑板桥的书体，尤其是临摹《天发神谶碑》的篆书，对其绘画和篆刻影响较大，逐步成形大刀阔斧、斩钉截铁的篆刻风格。绘画技法也摆脱了古人的束缚，转入以写生为主，探索大写意画，此时的齐白石在湘潭已有很高的知名度。

　　3、衰年变法是齐白石艺术生涯的重要转型期，在陈师曾指点下，闭门学习吴昌硕的大写意花鸟画法。绘画题材上面对自然，力求真实;笔墨上师法吴昌硕，探索红花墨叶技法。用鲜艳的洋红点花朵，以浓淡笔墨画花叶，让鲜红花朵与墨色花叶有机融合，借颜色反差给人以清新、朝气之感。同时非常注重各类花鸟画构图的比例，如画桃或葫芦时，运用夸张技法，将桃或葫芦画得较大，突现吉祥喜庆之意，给观赏者深刻印象;而在画葡萄、藤萝时，以表现主干、根系为主，花叶、果实较小，枝叶细密，色彩淡雅。齐先生衰年变法的艺术风格首先被日本藏家认可，1922年，陈师曾征集中国画作品到日本参展，他的二百多幅作品在三天内被藏家抢购一空。

　　4、七十岁后的齐白石，书画技法纯熟，用墨用色独到，突破了古今名家大师的风格，自成一体，完成了从一个匠人到大匠的膻变。其作品构图上简约而实、形神兼备;赋色上墨彩映衬、明快浑厚;格调上幽默恢谐、臻于妙境。齐先生曾说“予之画稍可观者，在七十岁先后。”到八十岁时，其作品在构图、色彩、运笔、用墨、书法等方面都达到无法而有法、画随心作的境界。与前期作品相比，构图更抽象、色彩更浓厚、运笔更流畅、用墨更华滋、书法更老辣。

　　二、齐白石作品集形神兼备的构图、笔迹跃动的画面、稚拙质朴的题款、木雕韵味的篆刻于一体。判断齐白石款的作品真伪, 既要从笔与墨、神与形、书法等方面来分析，更应关注齐先生善于将民俗文化、民间艺术、幽默恢谐等元素融入其作品中的独特技法。

　　1、个性化的款识。中国书画作品一般在款识中注明创作时间，齐白石作品有时间的款识主要有三种：干支记年法、个性化表述、岁数。干支记年法是中国书画作品常用的一类年款，如甲子、丙寅等。齐先生作品中有二种款识较特别：一是以甲子纪日来标识，二是1937年后的岁数差异。前者如图一，款识中为“---四百十四甲子时作于旧京”，这类款识经常见于其作品中，如何换算出该作品的创作时间?在这里齐先生是以甲子纪日的方式表示年款，即以六十天为一甲子，一年为六个甲子，因此画中款识表明该作品是六十九岁时创作。后者主要是指齐先生七十四岁后，作品款识中的岁数与年份对不上，如图二中款识中“---壬辰九十二岁白石老人”，此时的壬辰年是1952年，齐先生于1864年，虚岁最多也只有90岁，为什么会写92岁?其原因是他早年在长沙时请人算命，指出其75和76岁时有灾，所以74岁后齐先生直接称77岁，基本没有75、76岁款识的作品。

　　2、齐白石作品中虾蟹是重头戏，曾因人们误认为他只能画虾而感叹冤，实际上是因其画虾技术精湛，所画之虾令人叹为观止，给观赏者印象太深。因求画虾者众多，他一生留下有虾的画作众多，是其单一题材中画得最多的一种。了解其不同时期所画虾的特点，对于鉴赏作品会有很好的帮助。齐先生六十二岁之前以青虾为模特，虾为弓形，墨色单一，长臂分节不明，足多而繁，虾头肥硕，缺少动感和质感。六十二岁起认真研习画虾技艺，经常临池观看虾游动时的各种姿态，准确把握虾的造型，注重墨色深浅变化。六十八岁时用破墨法，虾身透明，笔痕明显，多呈S形;长臂分节明显，形态各异，富有动感;虾眼浓墨横点，合理夸张，显得生动;虾足和身段画为6节，后来又简化为5节，画中之虾伸、曲、弯、弹蕴涵力度;虾头中间用一笔重墨，由前向后变细。齐白石曾说：“这一笔不但加重了虾的重量，并且也表现了白虾的躯干透明”。

　　3、齐白石绘画有三绝，即虾、蟹、鸡，八十岁后所画的螃蟹是齐先生画虾之外最精湛的物象。在六十岁前所画螃蟹，其壳黑墨一团，长足、大钳缺少质感，两眼象逗号;七十岁左右画蟹壳笔痕明显，分多笔画成，大钳不张，两眼呈细长形，质感不强;八十岁左右画蟹壳分三笔，每笔深浅变化，大钳灵动，绒绒细毛，有真蟹的质感。能用简节的笔墨画出蟹的外形和精神，堪称一绝。

　　4、衰年变法后，齐白石笔下花卉以红花墨叶为特点，进入了“一花一叶扫凡胎，墨海灵光五色开”的自由境地。其中桃是齐派红花墨叶的立宗代表，大雅寓于大俗，深受世人喜爱，尤其用于祝寿。齐先生画桃造形上用夸张手法，将桃画得较大;色彩上主要用洋红和藤黄，使桃具有笔痕果味，轻重浓淡变化自然，能有效地将观赏者的目光聚焦到鲜美的大桃上。

　　画藤萝是齐派红花墨叶的另一绝活，齐白石笔下的藤萝以焦墨画主干、渴笔写藤条、水墨现花叶、红花来点缀。在浓淡之间，拉伸画面的纵深感，其枝干顿笔、转笔处以篆书笔法入画，多留飞白，苍劲老辣，如龙蛇蜿蜒之态，静中求动。以淡彩水墨花叶陪衬焦墨枝干，画面生动，充满情趣。中年时期所画藤萝枝繁叶茂、花多干少，古拙有余，苍劲不足;老年时期笔下藤萝枝干中锋用笔、构图简练;干多花少，有疏有密;乱中有法，交待清晰;常配昆虫，富有生机;花枝摇曳，气韵生动。

　　5、齐白石在研习多家书体的基础上，融合雕刻技法，形成齐派书体。其书法在用笔和结构上融合吴昌硕的苍劲、何绍基的雄浑、郑板桥的怪异、李邕的清秀、金农的古拙，尤其是篆书笔笔有神，力能扛鼎。其行书用笔轻重得体，书写快慢有序，字体纵向延伸与横向舒展相结合，整幅疏密有序，气贯连通。在作品款识中“白石”二字还是鉴赏的依据，齐先生早年和中年多用何绍基体和金农体，晚年形成自已的风格，书体变化不大，但这二字的字形曾有三次变化：86岁前，“石”字的第一、二笔连写，“口”部多为上宽下窄;87-92岁之间，“石”字的第二笔较长，并与第一笔左侧相连，“口”部变为圆圈，行笔有规律性;92岁后，“石”字的第一、二笔写法如前五年，但将“口”部写成较扁的长方形。

　　齐白石绘画习惯用生宣纸，尤其是生宣纸中最薄的料半纸。这类纸的优点是能体现笔痕，使画面更生动。但因渗水快，吃墨性很强，用笔时不易把握，作伪者常常因笔力不够而露出破绽。