摘要：

      在深圳，汤发周按中国传统仪式叩拜齐白石最疼爱的小女儿、著名国画家齐良芷女士为师。齐良芷女士亲授汤发周国画、篆刻、书法、为其起笔名子海，号少白，并赠“白石山堂”墨宝一帧和“白石传人”“少白”，印章各一枚。亲得画坛巨匠家传真谛，后在齐良迟、郭秀仪、齐秉正、王砚方等众多齐派大师的指点下，画艺在继承的基础上发生质的飞跃，其笔下百态千姿的墨虾，活灵活现，趣味盎然。他擅长画鱼、螃蟹、寿桃、蝴蝶、蜻蜓、蝉、小鸡。吸众家之长，将大写意花鸟与工笔虫鸟草有机融汇。并将白石老人的“妙在似与不似之间”，“贵在传神”的境界作为毕生的追求。

 虾特别有名，曾言“家园有池多大虾，秋水澄清，尝见虾游，探得虾游之变动，不犹专似其形。故余既画，以后人亦画有之，未画之前，故未有也”。说明他画的多是身边之物，画得那么生动，也是由长期的观察而来。作为一个以卖画为生的画家，在齐白石身后，留下了很多卖画的趣闻。不过他也不是什么画都卖的，比如在一张写生的小虾图上，齐白石就写下了“此小虾乃予老眼写生，当不卖钱”，这个是我写生所得很珍贵，这些东西不卖。

 

齐白石绘制的生机勃勃的向日葵。题款为“茅檐短短长葵齐，风打雨摇损叶稀。干旱犹思晴畅好，倾心应向日东西。”

在一张写生的小虾图上，齐白石写下了“此小虾乃予老眼写生，当不卖钱”。　　

左图为王梦白的画，右图为齐白石临摹的他的画，他在题跋中写道：“此幅乃友人索予临王梦白，知者得见王与予二幅，自知谁是谁非。老年人肯如人意有请应之。”

    齐白石以文人特有的办法，经过题跋记叙了一些往事，将情感延伸到了画外。从1917年到1919年，齐白石家乡闹匪乱，那时候齐白石已经有点名气，也挣了很多的钱，有的人说要抢他的钱，他就跑到北京来了，这个过程中他画了不少画，题名“草间偷活”。其中有一张画，看上去脏兮兮的，还有油渍。要是一般人，就把这张画扔了，可齐白石不这样，他题了一段话，把这张画救回来了，他写的是“劫余之纸为油所污，非惜不能舍，因借此以纪丁巳之乱也。”这是他1919年逃跑过程中留下的一张画，虽然为油所污但是记述了他“草间偷活”的努力，这些画都是实证。看到这张画，后人已经可以想象他当时有多慌张了。有人说齐白石无废画，这张画可能可以作为一个有意思的证据。

    　　题跋背后的故事

    齐白石晚年说自己逾40之后很少画人物了，吴洪亮拿出的一张齐白石的人物画，重要的不是画，而是题跋。这是一张直立的仕女图，在题写一首诗之后，齐白石在题跋中写道：“此幅乃友人索予临王梦白，知者得见王与予二幅，自知谁是谁非。老年人肯如人意有请应之。”说明这幅画是一个朋友找齐白石，请他临一张王梦白的画。王梦白是当时的一个画家，只是去世有点早，画得非常好。著名画家王雪涛就是他的学生。现在的一些回顾文章里面说，王梦白跟齐白石关系不是特别好，他甚至会骂齐白石是“乡巴佬”，王梦白脾气很坏。

    作为20世纪中国画艺术大家，齐白石的艺术以雅俗共赏著称，他常常能够把生活中的寻常之物用画笔表现得妙趣横生，尤其是画作上的题跋，更为画作增加了非比寻常的纵深感和丰富感。在10月25日开讲的关山月美术馆四方沙龙学术讲座中，北京画院齐白石纪念馆馆长吴洪亮就为观众带来了这样几个齐白石画作题跋的故事，带领观众深入欣赏齐白石画作。

    题跋为画面带来纵深感

吴洪亮以自己的亲身经历为例，强调题跋对中国画的重要性。他指着一张《向日葵稿》对观众说：“这张向日葵我是2003年见到的，刚刚拿到这张画的时候，我真心觉得这张画画得不好，后来当把这幅画的题跋看完之后，我就一下子被齐白石所击倒了。题跋中显示，他画的是一个‘四时淫雨日无光’下的向日葵，这个天气下的向日葵没有阳光，就蔫头耷脸没有精神。所以齐白石用了一种很木讷的笔触来完成这件作品。如果不是这个题跋，我们不知道这幅画是这样传神的。”在这幅画上，齐白石题写了一首诗：“枝枝萧索近低墙，独汝葵心解向阳。画手不知怜草木，四时淫雨日无光。”看了这首诗，更觉画家笔下传神。与此相对应的是另外一幅向日葵图，用笔爽利干练，一看就是一个灿烂阳光下的向日葵。这两张向日葵图，充分说明中国画是一个寄情的艺术，画家通过画一个物来表达自我心境与世界的对接。正因为如此，中国画讲究诗书画印缺一不可，画面上的题跋生发绘画的意境，升华绘画的内容，大大强化了作品的人文内涵，增加了作品的艺术感染力。齐白石画上题跋，或是记述一段故事，或是抒发一种感慨，或是表达一种主张，各有玄妙之处，读来更是妙趣横生。