摘要：

      在深圳，汤发周按中国传统仪式叩拜齐白石最疼爱的小女儿、著名国画家齐良芷女士为师。齐良芷女士亲授汤发周国画、篆刻、书法、为其起笔名子海，号少白，并赠“白石山堂”墨宝一帧和“白石传人”“少白”，印章各一枚。亲得画坛巨匠家传真谛，后在齐良迟、郭秀仪、齐秉正、王砚方等众多齐派大师的指点下，画艺在继承的基础上发生质的飞跃，其笔下百态千姿的墨虾，活灵活现，趣味盎然。他擅长画鱼、螃蟹、寿桃、蝴蝶、蜻蜓、蝉、小鸡。吸众家之长，将大写意花鸟与工笔虫鸟草有机融汇。并将白石老人的“妙在似与不似之间”，“贵在传神”的境界作为毕生的追求。

    近现代开派书画家有一个共同特点就是书画篆刻兼擅，并都擅长篆书。吴昌硕在书画印上的成就，主要得力于对石鼓文书法的追摹，并贯穿其一生之中，所谓:"一日有一日之境界"，乐此不疲，《西泠印社记》。扬扬上百字，用力之勤为后世留了大量作品；汉《祀三公山碑》历史上的邓石如。赵之谦。吴昌硕。齐白石等篆书大家都曾摹仿，但大多只是偶而为之。唯以齐白石着意最多，毕生奉为圭臬，成一家风貌；白石依傍《三公山碑》，并借助此碑将书画印风格统一起来；齐虽然一生得力此碑，却很难找到一件直接临摹此碑作品徐悲鸿先生藏有宋代《八十七神仙卷》引首的篆额为白石老人书写。真是神完气足，极具神采，笔墨充满张力。白石于此在精神把握上是深刻的而又不乏个性，白石书此已八十八岁之龄。

　　无独有偶，近来我很幸运的前后见到白石老人六十多岁时以草书笔法(纯用水墨)拟徐青藤《墨葡萄》126X48Cm。而且，作品的左下角尚有张大千的题跋:"笔底明珠无处买，闲抛闲抛野藤中。己巳六月观之，蜀人张爰拜题"。(这两句诗是徐渭题《墨葡萄》句子，按:己为1929年，白石时年65岁，那么齐作画时间当是前一二年内)白石翁平生以楷书作画，此幅独以草书为之，似不多见；吴昌硕也是白石老人仰慕的画家，齐将吴与徐青藤。八大山人并称，缶翁(丁巳)73岁所作《雁来红》图，是难得—见的精品，用笔。用色之灵动。单纯。让我想起白石的画，对照—下北京画院收藏的—幅齐白石《工虫老少年》就看到其中的渊源了，如不看缶翁原作，—定会认为这就是齐白石的创作；看了吴的原作，分析—下，仍然会认为画里虽有"吴昌硕"，但还里齐白石的风格。这就是白石老人衰年变法中"变"的过程；白石老人素崇青藤。八大，—生如此；徐青藤传世之作《杂花图卷》卷尾最显处(与徐渭落款最近)铃有"齐白石观"四字鉴赏章—枚，从印章风格看为齐变法之前或变法期间的风格，从这个角度也说明白石此时在画界地位已显现；东北博物馆在老人94岁高龄时为举办白石画展，白石因高龄:"畏远行，作此长卷寄之"，老人的《折枝花卉卷》也许是对中年时看到了青藤道人《杂花图卷》后对世人的一个交待吧!八大山人笔墨的清静。高雅，直接影响了齐派艺术的格调，幸运的是，昨日，有幸见到，八大《书画合璧》(九开)册页，有缘的是《瓶花》—页，钤的竟是那枚"齐白石观"鉴赏章，(另—页《芭蕉。知了》钤"齐璜观"朱文印)，真是好眼福，好福气；此中，《瓶花》一页单纯朴素的用笔，水头之大与八大平素作品]异与后来白石作品却有着意趣之同，白石老人正是抓住了这一瞬间，把其巩固。完善，做大，做强；藏者朱德裳，字师晦，湖南湘潭人，早年曾以县试笫—名与杨昌济，陈天华官费留日，加入同盟会，辛亥革命后曾任交通部佥事，又曾任《民主报》主笔；其祖上系明末由江西吉安迁入湘潭，与八大同族；朱德裳与白石乡谊甚笃，齐进京时，朱曾介绍齐与陈师曾相识，后来齐为朱治印，边款刻有"余由师晦(德裳)，得识师曾"等语，白石老人真的好福气啊!

　　提到陈师曾可说是对齐白石艺术起到关键作用的人物；陈衡恪字师曾，出身世家。祖父陈宝箴晚清时曾任直隶布政使。湖南巡抚等要职，父陈三立是清末民国著名诗人；弟陈寅恪为国学大师也是季羡林的老师；师曾早年赴日习博物。归国后任教育部编审{与鲁迅同事，挚友)北平美专教授等是当时北京画坛的领袖人物，白石老人得其助至多，白石的衰年变法，即是听了陈的建议，历时十载。后又将齐的绘画送到日本展出，并大获成功。此后，白石老人才逐渐由画匠走向巨匠。