摘要：

      在深圳，汤发周按中国传统仪式叩拜齐白石最疼爱的小女儿、著名国画家齐良芷女士为师。齐良芷女士亲授汤发周国画、篆刻、书法、为其起笔名子海，号少白，并赠“白石山堂”墨宝一帧和“白石传人”“少白”，印章各一枚。亲得画坛巨匠家传真谛，后在齐良迟、郭秀仪、齐秉正、王砚方等众多齐派大师的指点下，画艺在继承的基础上发生质的飞跃，其笔下百态千姿的墨虾，活灵活现，趣味盎然。他擅长画鱼、螃蟹、寿桃、蝴蝶、蜻蜓、蝉、小鸡。吸众家之长，将大写意花鸟与工笔虫鸟草有机融汇。并将白石老人的“妙在似与不似之间”，“贵在传神”的境界作为毕生的追求。

     大音希声岁月无痕，齐白石的艺术风格，迥异于前朝各家各派，又领异于众多的后世来者，可谓“横空出世”。其作品构图奇绝洗练，用笔老辣肆意狂放不羁，立意意味隽永不改农人本色。用色看似俗艳却又极尽中和，笔法、墨法、章法老道雄沉，尽显齐门风格。一洗自宋朝以来将近千年的文人画风格，气象新开终成中国画坛一代巨匠。

　　齐白石的艺术创作，因其特殊的生活经历而迥异于他人，曾有诗云；“绝后空前释阿长，一生得力隐清湘。胸中山水奇天下，删去临摹手一双”［1］。从中我们可以窥见其创造自我艺术风貌的决心与誓愿。

　　乡俗农事环境下的成长经历，使其从小就对民风乡情有着深深的眷恋，生于“康菜即是半年粮”的贫苦农家，少时周遭生活的种种经历，都化作日后艺术创作最为深厚的情感基础，故乡的山水风貌和花鸟鱼虫乃至瓜果蔬菜，一枝一叶都镌刻在他储满乡愁的记忆中。以至于今天我们欣赏他的作品，就好像是打开了齐白石繁浩的思乡闸门，一幅幅充满田园意趣的果蔬虫草作品，盎然生机扑面而来。例如他认为白菜是菜中之王，虽不是菜中名品，但其感念“先人三代咬其根”，称誉为“菜根香处最相思”，这个相思，其实就是对于故乡生活经历的一种深深的眷恋与无限的怀望。

　　齐白石的绘画作品，全然不是为了表现“美”而创作的，不能单纯地用一个“美”字总结，他的作品充满了多情与率真，是“以形写神、神情兼备”的最高典范。他的画面形式以及作品题材从不以流传数百年的模式定法为师，也不与世俗大众约定成俗的俗套为伍。他更像一位幽居村野的农人，不为功名利禄随心所欲地用浓墨艳彩涂抹和勾画自己的内心感受，性情率真却又笔墨无羁。另辟蹊径、新风独开，创作出属于他自己“齐门画派”的艺术天地。他以一己之力横扫并颠覆了统治中国画坛数百年之久的文人画领域。他以一颗农人的淳朴平实童真般的心，画出了生活中喜闻乐见的却又不为人所推崇的平常之物，画的那么质朴，画的如此深情，画出了人们内心深处莫名的感动。

　　齐白石的画作中用笔大有“天真无邪”涂抹之意，笔势淳朴自然，充满“至真、至纯”的真情，他是用满腔的真情与惜墨如金的简约之笔，吟咏出了对故园的回望、对家乡的思念和对山野草虫童稚之情。笔简意深，每一幅作品都是是心灵与笔端协奏共同吟咏出对故园山水依恋的思乡共鸣曲。

　　他的画作中没有俗世那种所谓的灵秀、甜美的形式，更没有娇弱、妩媚式的小情调，有的是率真、老辣的直抒胸臆式的表达。就如他自创的“红花墨叶”画法，画面对比磅礴大气，毫无矫揉造作之感，用笔凝练有度，每一笔都不可或缺。而这些带有泥土草香的农人意识，恰恰是齐白石艺术作品中最为本质的核心内涵，也正是这特质的累积与转化，才最终培养和塑造了齐白石悲天悯人的农人思想以及其率真无羁的平民特质。也造就了齐白石独有的、无以伦比的艺术价值和艺术成就。

　　一、笔简意深、取法自然

　　披襟遍观历代中国画各家各派，对于笔墨的探究与追求，是有目共睹的。前朝遥远的流派暂且不论，但就民国时期就有众多的画坛大家与丹青巨匠，其中就有如日中天的画坛领袖吴昌硕，齐白石非常崇敬笔墨肆意的青藤笔法，还曾自作诗表达了其对画坛巨匠的敬慕之情；“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才；我欲门下为走狗，三家门下转轮来”［2］。老人为学真艺甘当徐渭、朱耷、吴昌硕三家走狗，对于自己艺术创作有着深深的思考。于是他听从了亦师亦友陈师曾的劝告，建议他苦学吴昌硕之画技法，尤其指出要将吴昌硕雄浑烂漫的大写意风格融入到自己的作品中。由此我们不难看出齐白石一生画作，无论鸡雏、虫草花卉茎叶乃至大山水虽然题材多样，情趣各异，但是唯有饱蘸水墨雄浑烂漫的笔墨精神成为了齐白石艺术作品的鲜明标签并伴随其创作的一生。

　　二、墨韵偶得、意趣天成

　　历代中国画改良，都专注于笔墨，“笔墨为画意之魂。中国画的特殊性与独有的精神价值，也正是体现于此。笔墨乃绘画之本，但就一个墨色，就有了“墨分五色”之说。我家村头洗砚池，个个花开淡墨痕，不要人夸颜色好，只留清气满乾坤，由此可见最为素色朴实的墨，却能在纵笔开合间绽放出超凡脱俗的大雅情趣。白石老人豁然悟出“大笔墨之画难得形似，纤细笔墨之画难得传神”作画妙在“似与不似之间”，太似为媚俗，不似为欺世”。他曾告诉弟子娄师白：“书画之事不要满足一时成就，要一变百变，才能独具一格。”更有诗云；“逢人耻听说荆关，宗派夸能却汗颜。自有心胸甲天下，老夫看惯桂林山。召画不为宗派拘束，无心沽名，自娱而已，人欲骂之，我未听也。［3］

　　齐白石作品尤其专注笔墨变化，他画的白菜，玉帮翠叶用笔以神写形，笔法圆润中厚、墨色由清浅而入浓重，笔断意连处飞白老练持重而连绵，丝毫不见一丝的虚浮，菜根部一笔焦墨斜逸而出，显得整棵大白菜好像刚刚从泥土里拔出来似的，充满了无穷的田园气息，若非久有乡村生活，是断不能为白菜写意并有此神韵的。其八十三岁时创作的游虾，体现出独到的墨色技巧，虾头墨色分布与虾身子和虾尾部造型俊逸呼应合理，一笔写就墨色与造型须臾间活灵毕现，焦、浓、重、淡、轻五色变化俱佳，简直可称为是墨分五色的标准色谱了。

　　三、知白守黑、寸纸寸金

　　齐白石的绘画作品，画面虚实对比强烈，聚散对比突出，笔墨张弛适度，画面信手拈来、偶然天成尽得妙趣。观白石先生作品，使人能够切身体会到“惜纸如玉”感受的，先生充分借用了宣纸素白的色彩属性，用饱蘸墨色的妙笔将花鸟鱼虫与果蔬布局在素白的宣纸上使画面笔墨毕现情趣焕然跃出。纵观前朝后世画人，虽作品风貌迥异，表现题材不同，或笔墨功力有别，皆属中国画表现范畴。但能够在画面构图与意境和笔墨敷色及赋诗题跋用印皆成顶冠集大成者，非白石老人不可也。

　　白石老人在其“蛙声十里出山泉”作品中，巧妙地展示了他意匠天成的纤思妙想，画面为长幅立轴构图，在画面最上方是数块错落跌宕的顽石散布于溪流中，大有“密不透风”之感，夹岸用笔洗练概括，画面中断运用饱蘸浓墨的大笔写出两笔墨色浓重的巨石使之形成画面的中心视点，画面左侧用清浅的淡墨画出溪岸，空白纸处淡墨细笔勾勒出流动的溪流水纹，在曲转回肠的溪流中，用浓墨信手点染出六只活灵活现的小蝌蚪，上面四只蝌蚪还纠缠于回流百转的乱石溪水中，并将小蝌蚪无助的、奋力与溪流搏斗的动势特点表现得淋漓尽致仿佛都能听到湍急跌宕的溪水流音了。而最下面的两只小蝌蚪已经摆脱激流，随溪水进入平缓水势，舒缓前行了。整幅画面将笔墨、情趣、空间、虚实、动静、音效等方面表现的淋漓尽致，使人拍案叫绝。

　　四、章法奇逸石破惊天

　　齐白石的治印风格，冠绝于世、独步天下。其印章具有以下几个特点；

　　一是印面章法独特，构图疏处平旷，密集处笔画如刀戟并举、似有金戈之声，给人以镂金刻玉凿然有声之感。每一方印面，字划耿直劲健似铮铮铁骨丝毫没有阿谀媚态之感。

　　二是将文字字划概括提炼、进行图形化归纳；

　　齐白石印章中的文字，在保留视觉识别功能基础上，尽量将字体字形归纳整合，整个印面不光是突出文字的识别功能，而是更多地将印面与文字融为一体，在黑白、虚实、疏密、聚散、强弱等方面布局经营，刀法旷达不羁，果敢老道，，毫无修饰造作之感，尽显构成之美。形成了齐白石风格的造字特点，如椽之刀张弛于方寸的印面之上，使每一方印都具有鲜明的齐氏风格特点。

　　三是极简构图的表现；

　　齐白石有一方著名的二字印章，即“白石”印，在印面中白石二字的“白”字长撇直竖，状如三角直抵边框，下面的日字扁方周正，如磐石稳固在印面二分之一处形成完美的虚实构图，左面的石字一横一撇尽量不占画面留白处，极力靠近印边，只用简练的刀法剥离出字划与印边的区别，整个印面运用了极其简洁洗练的刀笔方法，字划处古拙坚劲，留白处画意蹁跹，大美天成。

　　齐白石在诗书画印领域留给我们太多的思考，在题材方面，大都表现寻常俗物，在寓意方面也长于富贵平安，很少见那种故弄玄虚所谓的文人高雅风格的作品，然而正是这些看似普通的却又匠心独具的作品，开启了中国画画坛的一代新风，将中国画几百年久已形成的文人画风格颠覆殆尽，使中国画的创新与表现进入了一种全新的境界。