摘要：

      在深圳，汤发周按中国传统仪式叩拜齐白石最疼爱的小女儿、著名国画家齐良芷女士为师。齐良芷女士亲授汤发周国画、篆刻、书法、为其起笔名子海，号少白，并赠“白石山堂”墨宝一帧和“白石传人”“少白”，印章各一枚。亲得画坛巨匠家传真谛，后在齐良迟、郭秀仪、齐秉正、王砚方等众多齐派大师的指点下，画艺在继承的基础上发生质的飞跃，其笔下百态千姿的墨虾，活灵活现，趣味盎然。他擅长画鱼、螃蟹、寿桃、蝴蝶、蜻蜓、蝉、小鸡。吸众家之长，将大写意花鸟与工笔虫鸟草有机融汇。并将白石老人的“妙在似与不似之间”，“贵在传神”的境界作为毕生的追求。

　　江友樵1943年17岁时所作《嘉木千章图》。

近日在三峡博物馆开幕并将展出到5月29日结束的“灵秀雄深——江友樵书画大展”，使重庆一位湮没多年的中国山水画大师完全浮出水面，他就是江友樵。

江友樵的弟子韩善祥是这次大展的策展人，从4月29日下午开幕起，他都在现场观察，并在微信上直播大展。现在的书画展，大都是开幕式热闹一番后就趋于冷清，但江先生这个画展不一样。韩善祥说：“头两天，观众爆满，留言本一天多就写满了，我有60多位师友还从北上广和香港等地专程赶来。第三天，观众还排起长龙。第五天，到了下午闭馆时间，还是人流如织。江先生泉下有知，也会非常欣慰。”

韩善祥认为观众对江先生的喜爱源于其作品中那“灵秀雄深”的“中国画传统正脉的光辉魅力”；一位陈姓观众留言，用诗歌描述了这种魅力：“一渔一樵本为民，伤睛折骨仍精神。绘就江门三千树，自在芳香桃李行。”

我们将分两期来打望江友樵这位中国美术史上的失踪者的传奇生涯：他春风得意的北京时期和苦不堪言的重庆岁月。本期我们打望的，是他在北京的日子。

山城

年少受熏陶 学徒期苦练

江友樵的少年时期便为他天才画家的身份打下了基础。1926年，江友樵出生于重庆一个收藏家、书法家和运动健将的家庭。江友樵胞弟的儿子——书画家江涛说：“我爷爷江鹤笙在民生路开了一家肇明体育器具用品社，但主要是卖网球用品。我们也住在里面，家里就像一个博物馆，爷爷收藏的古代铜器、铁器、瓷器、陶器、玉器，还有砖瓦、碑、名人字画，都堆在屋头。”

江鹤笙交游甚广，跟体育明星和考古大家都是好友，所以他的社交名单非常豪华、混搭：既有足球大王李惠堂，网球健将林宝英、邱飞海，也有郭沫若、赵熙、马衡、马叙伦、顾鳌、卫聚贤这些大学者和书画家。他自己也跟着他们成了练家子，曾被选为四川省网球代表参加全国大赛；他搜集的汉画像砖拓片，有三块现在三峡博物馆常年展出。

江鹤笙对江友樵最大的影响，是其对书画的热爱。江友樵80年代在《自述》中回忆父亲：“晚年专攻二王草书，尤爱王献之。曾担任蓉社书画研究会主任。抗日战争时期，各省书画名家云集四川。因此他和海内的名流学者、艺术大师多有交契。”

在这样的书香之家中，江友樵经常在桌子、板凳、黑板，以及黑漆大门上乱图乱画。1936年，他转学到成都明德小学，在重庆乱画的功夫立马显现，参加儿童图画比赛获第一名，从此有了“神童”之誉。

1943年大轰炸结束，他回到重庆。在未经轰炸的成都，他度过了苦练山水画的学徒期。他在自述中说：“晚自习下来，吹了灭灯号，同学都进入梦乡之后，我再点起菜油灯‘开夜车’。初中时期我即参加蓉社书画研究会、蜀艺社、扶社金石书画研究会、乙酉金石书画研究会。”

他在少年学艺期画了很多画，但经过多年水灾火患和虫蚀鼠咬，所剩无几。这次大展第一幅作品，是他作于1943年的巨画《嘉木千章图》，是他现存最早的画。江涛说：“以四王之王翚的笔墨之法为基调，熔董、巨、黄、沈等元明诸家于一体，笔法爽利，灵活多变，墨色苍秀，整幅画面无一笔稚嫩处。画法与书法，均成熟老到，很难想象出自一名不到17岁的少年之手”。

蓉城

为爱弃留校 失恋后赴京

1947年江友樵从重庆求精中学毕业，考入四川大学历史系。一进校，他就被选为四川大学美术研究会主席，他们在校内举办的画展，往往成了成都美术界的大场面，其中又以江友樵的作品最为突出。

像云山一样奔来眼前的，还有江友樵在《自述》中回忆的初恋：“在同班同学中，牟绪薻和我是同乡，她的父亲牟申仲先生是个诗人，她的姑父向宗鲁先生是有名的神童和学者，因此牟绪薻在女同学中是学有渊源的。她和我的接触最初由借抄听课笔记开始，她对我依口代笔的敏捷记忆力和刚健婀娜的钢笔字很有好感，时间久了，她对我的国画和书法又有更深的好感。她的父亲也推崇我‘年少才高’。牟绪薻对我更是衷心倾倒，我们的友谊由学友、战友、密友进而发展到共结同心。”

江友樵很爱她，以至于大学毕业他本可留校任助教，当一个理想的教授兼书画家，“但爱情的红线，使我放弃助教和牟绪薻一块调到中共川西党委宣传部工作，参加工作后，百忙无暇，牟绪薻也变成了反对我学画的急先锋，甚至要我在爱画或是爱她之间作出抉择。”

其实，伴随爱情一起奔来眼前的，还有当时对传统国画的轻视，标准的说法是它“不能反映火热的工农民生活和日新月异的时代气息”，整个国画界也沉不住气了，于是就往山水画里面塞飞机、火车、烟囱、大炮。

1952年，江友樵和女友“绝裂”。第二年，四川省委宣传部副部长马文东看好他的才华，跟北京中共中央宣传部联系后，把他调到新成立的中央美术学院中国画研究所工作。怀着一颗失恋之心和高中三年间完成的《友樵山水画册》，江友樵推开了北京的大门。江涛回忆：“牟绪薻后来因文革受冲击跳楼自杀。我大爸说起这事，都哭了，生活中他很少哭的。”

京城

才华虽受赏 不屈被排挤

江友樵去的新单位中央美院中国画研究所当年才成立，所长是民国大画家黄宾虹，一直住在杭州，实权掌握在有延安鲁艺背景的理论家、副所长王朝闻手中，同事有潘天寿、傅抱石、蒋兆和、李可染等一箩筐民国大画家，27岁的江友樵最年轻。

但他的绝佳画艺，使本来就处于国画低潮期的郁闷老头们喜出望外，他们看了他完成于少年时代的《友樵山水画册》，无不惊为天人，觉得国画有救，国画传统后继有人。声名鹊起的小江在《自述》中回忆：“北游京师，复日与当代艺坛巨擘相竞爽，笔花缭绕，墨潘淋漓，慨乎平生，尤为仅事，过从最密的是齐白石老人和收藏家徐石雪先生。齐、徐二老对我的知遇，是我没齿难忘的。”

徐石雪先生藏书万卷，藏古画数百轴，认为江友樵“天之生才甚难，或数十年一见，千万中一人。”他经常在徐石雪家流连忘返；95岁的齐白石老人更赏识江友樵，曾与他称兄道弟，看到他的山水册，欣然题名“友樵山水画册”；题了还不过瘾，又亲自操刀把刚写下的题名刻在画册红木封面上，并题跋道：“蜀之山水多奇险，叹得其似不易，信手一挥，成之可矣。友樵弟之画，固可喜，因是蜀人也。观之再三，记而还。”

与齐白石老人的厚爱相比，曾任延安鲁艺美术部主任、1951年任中央美院副院长的江丰，则成了国画和江友樵的克星：央美国画系取消，改成“彩墨画系”。几乎与江友樵同时被江丰排挤出中央美院的大画家吴冠中后来在“自述”说到江丰：“我感到他很正直，处事光明磊落……据说由于他反对国画，认为国画不能为人民服务，国画教师几乎都失业了……”

江友樵也失业了，在《自述》中他说：“中央美术学院院长徐悲鸿先生去世后，新领导急于改造中国画，由于反对把中国画改成‘墨画科’，我被安排在图书馆抄写资料。”

他只抄了几个月，实在受不了，1954年春天就“退职离京，返回老家重庆”。

当时在京城，他的一箩筐民国大画家同事，都在绞尽脑汁往传统国画里面塞进工农民及其工具、现场和产品，发明了一种统称“江山如此多娇”的“新国画”。

    但江友樵离开“新国画”的京城前两天，其最后一个行为艺术仍旧是扑进传统国画的怀抱。在美院图书馆抄资料，他发现了一幅五代著名画僧巨然的《溪山兰若》长卷珂罗版印刷品，心动手痒，马上临摹。他在自跋中写道：“北京中央美术学院有巨然《溪山兰若》长卷。余于凑借路费，踉跄离京之前二日，匆匆摹抚一过，时短心乱，几桌狭窄跼蹐，蜷曲不能施展，草草稿其梗概而已。一九五四年春首巴渝江友樵于都门寄舍。”

    这幅长卷，也在这次大展上展出，墨分五色，满纸烟云，一点看不出“踉跄”和“草草”。现在看来，当年摹抚此卷，是江先生永别京城的仪式，也是他更深地归依中国画山高水长的传统从而饱经磨难的开场戏。

     欲知江友樵先生回渝后的遭遇和故事，我们下期再扯。