摘要：

      在深圳，汤发周按中国传统仪式叩拜齐白石最疼爱的小女儿、著名国画家齐良芷女士为师。齐良芷女士亲授汤发周国画、篆刻、书法、为其起笔名子海，号少白，并赠“白石山堂”墨宝一帧和“白石传人”“少白”，印章各一枚。亲得画坛巨匠家传真谛，后在齐良迟、郭秀仪、齐秉正、王砚方等众多齐派大师的指点下，画艺在继承的基础上发生质的飞跃，其笔下百态千姿的墨虾，活灵活现，趣味盎然。他擅长画鱼、螃蟹、寿桃、蝴蝶、蜻蜓、蝉、小鸡。吸众家之长，将大写意花鸟与工笔虫鸟草有机融汇。并将白石老人的“妙在似与不似之间”，“贵在传神”的境界作为毕生的追求。

素描 齐白石 画像

 　 2016年5月29日-31日，中国嘉德香港春季拍卖会将在香港JW万豪酒店举行。本季春拍将推出多幅齐白石的作品，无不形神兼备，趣中见妙。其中，亮点拍品包括齐白石《鸢尾蜜蜂》、齐白石《菊花游虾》等。

　　二十世纪初的社会变革对中国美术的冲击是无可比拟的。 自一九一一年清政府的覆亡，中华民国的成立，西方工业化、现代化、消费社会等压倒式地涌入了近乎二百年闭关的东方国度。民国知识分子、艺术先驱，面对国难，呼吁西学东渐，以学西方而抗之。对中国画之改革则分为两派，一是以徐悲鸿为代表，主张摒弃文人画，采欧洲之写实主义和现代主义改造中国画;另是以陈师曾为领袖，延续传统书画，提炼其精髓，再创文人画。择后者而行之的白石老人，取材生活，以大自然为师，只绘所见之物，所作平淡天真，朴素及亲近人民。

　　设色纸本，70x35cm

　　估价：HKD1,000,000-1,500,000

　　齐白石善画花鸟、山水人物，可谓一位全能的画家，但他的花鸟虫鱼作品数量众多，成就也最高，生活中平淡之物在他的笔墨下奇趣盎然，令人啧啧称奇。本幅鸢尾蜜蜂为国际知名收藏家张宗宪旧藏，右下角钤有「张宗宪曾经拥有」。几株鸢尾兰, 片片长叶互有穿插，前后相衬，背向各异，兰花随微风而舞，蜜蜂随花香而至。白石老人曾语“画花卉必须有虫鸟陪衬才更生动” 。这类作品画法乃白石翁独创，兼工带写，又称为“工虫花卉”画法。本幅中，蜜蜂以工笔精绘而出，鸢尾兰则以没骨写意而成，同一幅作品中有虚有实，对比十分强烈。蜜蜂和鸢尾兰在他的笔下，是大自然里相映成趣的一幕，有强烈的生命感，令观者赏心悦目。贺天健有感而发：“他的蜜蜂能画出生命来，似乎还闻得出味道，所以他的画里是香、声、色、味四者俱全。”

　　

　　设色纸本，93x36cm

　　估价：HKD3,000,000-4,000,000

　　说到白石翁的花鸟虫鱼，不得不提声誉最高的白石虾了。本次春拍中，《菊花游虾》为其变法后作品，复题于1955年。是时东德访问中国，授予白石老人艺术科学院通讯院士的头衔。 这是自两年前他获得“人民艺术家”的称号后的又一殊荣。本幅除了写虾之神韵外，也写赤红菊花、墨绿叶，对比强烈，观赏性强。本幅上款陈羽纶，商务印书馆《英语世界》(月刊) 主编，资深编审。多年来担任多部重要英语教辞书、英语词典的编译及审订工作，并翻译多部文学、政治、哲 学、传记等名著，其中以译着《福尔摩斯探案集》最为知名。

　　白石老人曾谓“余之画虾已经数变，初只略似，一变毕真，再变色分深淡，此三变也” 。画中群虾远淡近深，虾身呈透明状，虾头黑亮，虾须飘洒，栩栩如生。六十岁之前，白石老人主要临古，师八大、板桥等清文人画名家。习古的同时，以“作画妙在似与不似之 间”的画旨，经陈师曾鼓励，衰年变法，学人而不似人， 将笔下的花鸟、人物、山水等融入胸中，再将各题材之神韵诠释纸上。而炉火纯青的“白石虾”经过几个阶段的蜕变，或可以虾腿的数量为不同时期的特征。前期，虾腿十只，外形逼真，但无传神的韵味;中期， 虾腿由十只变八只，虾身似乎可蠕动，笔墨有浓淡之变化;到后期，虾腿再减至五至六只，以破墨法，于头部淡墨处破浓墨，笔墨精炼，构图简单，而虾群水中游动，熙熙攘攘，成群闲游，令人称绝。本幅中，虾头以淡墨绘之，在加之浓墨点虾头，形态准确，虽未绘水流之态，却将条条虾须绘到随水流动飘逸。而白石善书，他所绘虾身虾须的线条可以如此传神，得益于书法。看本幅中各虾虾钳开合，虾须线条十分刚劲有力，却毫不凌乱，正是他引书法入画的最佳证明。

　　

　　设色纸本，107x71cm

　　估价：HKD1,600,000-1,800,000

　　人物画是白石翁绘画生涯中最早接触的题材，早期以神像、肖像为主，渐渐有了名气。虽然，人物不是他成就最大的题材，但每一幅都蕴含对民生的关心和对世俗的针砭，每一幅都重寓意，富童趣。其中，铁拐李为其反复作画的题材之一，但却很少雷同，幅幅都有不同韵味，幽默机趣，有思想性，有见地。本次春拍呈现《铁拐李》为其年过半百所作，也是变法前早年的李铁拐形象。是时民国六年，为白石初赴北京结识陈师曾后，已返回故乡湖南，或为躲避战乱而居于紫荆山下所作。 本幅和晚年所作李铁拐的神韵都有较大出入,但依然精准地把握了人物特征，神态和面貌的刻画仍可圈可点。只见画中半丐半仙的老头，平和而慈祥，手支下颚，盘腿而坐，无法分辨出此人有仙人之出尘脱俗的逸气。用笔稍微较多，行笔也较晚年为慢，对五官的描绘也较细腻和讲究。和晚年行笔迅速、从简的风格迥异。但据白石老人的题识，本幅是应索画者所求而作，绘毕后却未能满足其要求，所以存以自赏。题识中打油诗直抒胸襟，后题中对世态的揶揄和嘲讽，和晚年老辣的画作一样，有一种令观者会心而笑的机趣、幽默，发人深省，其可贵思想性，实在入木三分。

　　

　　齐白石 《拈花微笑》 1926年

　　设色纸本，128.5x42cm

　　估价：HKD2,500,000-3,500,000

　　而“拈花微笑”也是白石翁常作的人物画题材之一。“拈花微笑”也作“拈花一笑”, 乃佛教典故，出自《五灯会元》，述一次佛祖释迦牟尼于灵山会上说法，拈花示众，惟有迦叶尊者破颜微笑。于是，佛祖将正法眼藏传予迦叶，此为禅宗之始。释迦所传其实是一种至为祥和宁静，安闲美妙的心境，由感悟所得。迦叶的微微一笑，正是他显现出法喜。 齐白石以佛教题材入画，盖因一生与佛家有缘。他曾自述到北京后曾寄住法源寺、龙泉寺及石镜庵，与僧人交往密切。他也自称「心出家僧」，有一颗佛心 。齐白石对佛教慈悲胸怀的感悟，令他笔下的佛像人物虔诚恭敬，妍丽精妙，当中也 能寄托了自己淡然豁达的心境。

　　本次春拍呈现这幅迦叶尊者和以往正面描绘不同，此画为侧面端坐，似为突出他低眉观花，悟道自得的神态。衣衫线条厚重，和成熟期大写意直笔绘写人物衣纹有异。笔法粗豪有力，而尊者面容寥寥数笔，却精炼到位。只见其深目高鼻，大耳垂肩，显得极为庄重。然而此种意笔又令画作充满禅机，尊者拈花自观微笑亦毫无拘束之气。设色方面亦看出作者的经意，尊者的赭墨袍坚实，而花心的一点明黄吸引观者的目光，与主题「拈花微笑」相互呼应。

　　而从印章亦可知齐白石的用心，他曾有“木居士”的法号。晚清经学家及文学家王湘绮初见齐的诗画印章道: “你画的画，刻的印章，又是一个寄禅黄先生哪!”寄禅 即黄读山，为近代名僧。而上款人“绍珊先生”未知为何人，齐氏曾为他治印,又画〈铁拐李〉(此画曾于2011年 中国嘉德25期拍会上以782万元成交) 赠之，可见二人交情密切。“拈花微笑”另有禅宗以心传心、心意相通的况味，也许是齐老对友人寄赠的一种情义。