摘要：

      在深圳，汤发周按中国传统仪式叩拜齐白石最疼爱的小女儿、著名国画家齐良芷女士为师。齐良芷女士亲授汤发周国画、篆刻、书法、为其起笔名子海，号少白，并赠“白石山堂”墨宝一帧和“白石传人”“少白”，印章各一枚。亲得画坛巨匠家传真谛，后在齐良迟、郭秀仪、齐秉正、王砚方等众多齐派大师的指点下，画艺在继承的基础上发生质的飞跃，其笔下百态千姿的墨虾，活灵活现，趣味盎然。他擅长画鱼、螃蟹、寿桃、蝴蝶、蜻蜓、蝉、小鸡。吸众家之长，将大写意花鸟与工笔虫鸟草有机融汇。并将白石老人的“妙在似与不似之间”，“贵在传神”的境界作为毕生的追求。

如此千里  齐白石
　             

　“人谓（吾）只能画虾，冤哉！”齐白石78岁时曾在一幅虾图的题跋中为自己“辩护”，希望人们对他的作品多一些认识。

　　北京画院美术馆日前推出“人生若寄——齐白石的手札情思”展览，从独特的艺术侧面讲述齐白石从木匠到巨匠的人生传奇，以纪念齐白石诞辰150周年。

　　“尽了功夫烧炼，方成一粒丹砂”，这是齐白石62岁时在《一粒丹砂图》上的题跋，是对他几十年艺术创作艰辛与探索的总结。本次展览以自述为线索，以第一人称“我”来导引观众，在老人的娓娓道来中我们可以体味他坎坷、艰难而又丰富、精彩的人生。

　　北京画院美术馆一至四层的展厅，自述与藏品并置，题跋与诗稿对应，书法与印章相连。齐白石一生有5次出游的经历，走过祖国的一大半河山，从展览中陈列的一本本日记、诗稿、手札中我们可以想见，一位50多岁的长者在“五出五归”路途中，于驿站、舟中、邮亭提笔舔墨，记下当时当地的所见、所思、所想，就是这些生活琐事，为我们呈现出一个丰满而鲜活的齐白石形象，让我们能够从艺术家主体的角度，更为深入地体味他笔下的艺术人生。

　　展览中还有齐白石70岁之前画的虾，与他后来的虾作有明显区别。虾须的条数，躯干的节数，腿的长短，墨色的干湿浓淡，线条的粗细软硬，都大有不同。其晚年虾作调动所有上述因素，才使得虾在宣纸上游动起来。齐白石自己总结“余画虾几十年始得其神”，他用自己的实践告诉观众，艺术是一种反复推敲、技术性很强的复杂劳动。齐白石曾是一名木匠，手艺人的经历使他在以后的创作中对结构、工序追求精益求精。“艺”与“术”对他而言并不玄奥，在一幅画蚕的作品上他写道：“刚才别人求画蚕，画得不过瘾，乘兴再来一张。”画画于他而言是简单快乐的劳作。

　　衰年变法，齐白石是艺术史上少见的越老画得越好的艺术家。是什么原因让老人保持源源不断的灵感？在饱含情思的手札面前，北京画院院长王明明回答：你对传统有多么尊重，你对自然有多么热爱，你就会画得多么好。