摘要：

      在深圳，汤发周按中国传统仪式叩拜齐白石最疼爱的小女儿、著名国画家齐良芷女士为师。齐良芷女士亲授汤发周国画、篆刻、书法、为其起笔名子海，号少白，并赠“白石山堂”墨宝一帧和“白石传人”“少白”，印章各一枚。亲得画坛巨匠家传真谛，后在齐良迟、郭秀仪、齐秉正、王砚方等众多齐派大师的指点下，画艺在继承的基础上发生质的飞跃，其笔下百态千姿的墨虾，活灵活现，趣味盎然。他擅长画鱼、螃蟹、寿桃、蝴蝶、蜻蜓、蝉、小鸡。吸众家之长，将大写意花鸟与工笔虫鸟草有机融汇。并将白石老人的“妙在似与不似之间”，“贵在传神”的境界作为毕生的追求。

 油画  齐白石  像

齐白石一生作画无数，到底哪一张是绝笔或被认定为最后的作品呢？过去坊间一直认同白石之子齐良迟先生的说法，《风中牡丹》被认为是白石绝笔。

齐白石 《葫芦》  题识：九十八岁白石。

        但据美术史家王鲁湘的考证，齐白石绝笔之作藏在张仃（张仃是齐白石未行拜师礼的弟子，他与齐白石有很深的缘。）家里。这张《葫芦》之所以被认定为白石绝笔，白石老人去世后，中国文联、中国美协举办的白石遗作展上，经主办方及李可染、张仃、黄苗子等白石老人生前好友和学生的证明、认定，确定为白石老人生前最后的作品。

         这张绝笔《葫芦》一直秘藏于张宅，从未发表，但它却是京城美术界一个少数精英圈子里的赫赫明星。

齐白石 《葫芦》  题识：九十八岁白石。

        当年隔一段时间，李可染、邹佩珠夫妇、黄苗子等人，就要相约来到张宅。张仃知道他们所为何来，总是沏上清茶后，恭恭敬敬从画室取出这张《葫芦》挂于墙上。于是大伙儿就开始唉声叹气，啧啧连声，继而又大呼击案的，也有拍腿拍到别人腿上的。如此这般，如醉酒似的痴狂一阵，于是散去。过些日子，再如此这般来一遍。

       邹佩珠先生回忆说，隔日子长了没看这幅画，就像得了病似的，看完这幅画就像过足了鸦片瘾似的，精神头也足，人也兴高采烈了。

      李可染对这幅画的评价是两个字：“绝了。”

     又问为什么绝了？

      李可染回答说：老人家画到这个岁数，胡涂了，连字都不会写了。”当时写这个“九”字，就问李可染：“这个九字是往这边拐还是往那边拐啊？”等到写“岁”字，怎么也记不起来，就写成了现在这个错字。

      人"胡涂"了，只能画自己最熟悉的对象，当然也就是最简单的对象，那只能是葫芦，而不可能是别的如牡丹之类。

      即使是画了一辈子的东西，信手画来，还是因为神志恍惚而出错。点了黄颜色画葫芦，这没错，一大一小，一前一后，一上一下，但用淡墨画叶子时恍惚了，画成了葫芦的样子，而且居然从大葫芦留白的地方冒出两笔淡墨，好像这葫芦穿了个洞。

        等到用浓墨画藤时，又恍惚了，画着画着就勾成葫芦的样子了。但这都不要紧，老人完全是在"胡涂"状态下用本能在作画。

     老人想画藤蔓，可心里想的还是葫芦。

      这幅画最绝的是藤蔓，用笔用墨已经是天籁，是神在走，而不是手在走，笔墨中包孕的精气神完全超越了白石老人的身体健康的状态，是修养在完全自由自然自在自为的状态下的释放，一个中国画家只有到了这个境界才谈得上是“天爵”。与此相比，包括白石老人以前的作品，所有人的画都只能算是“人爵”。

【齐白石葫芦作品精赏】

▲ 齐白石 《葫芦》

▲ 齐白石 《葫芦》▲ 齐白石 《葫芦》

▲ 齐白石 《葫芦》

▲ 齐白石 《葫芦》

▲ 齐白石 《葫芦》

▲ 齐白石 《葫芦》