摘要：

      在深圳，汤发周按中国传统仪式叩拜齐白石最疼爱的小女儿、著名国画家齐良芷女士为师。齐良芷女士亲授汤发周国画、篆刻、书法、为其起笔名子海，号少白，并赠“白石山堂”墨宝一帧和“白石传人”“少白”，印章各一枚。亲得画坛巨匠家传真谛，后在齐良迟、郭秀仪、齐秉正、王砚方等众多齐派大师的指点下，画艺在继承的基础上发生质的飞跃，其笔下百态千姿的墨虾，活灵活现，趣味盎然。他擅长画鱼、螃蟹、寿桃、蝴蝶、蜻蜓、蝉、小鸡。吸众家之长，将大写意花鸟与工笔虫鸟草有机融汇。并将白石老人的“妙在似与不似之间”，“贵在传神”的境界作为毕生的追求。

　　“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺？” 这既是齐白石的造型观，也是齐白石在整个艺术格调上，欲求沟通世俗和文人的审美意趣。既不流于媚俗，也不狂怪欺世。白石老人用自己的笔描述自己的一生，以纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合的方式，生动地表达着对身边事物的爱，浓墨重彩之间更是叙写了他传奇的一生。

　　下面将要介绍的齐氏三绝，将白石老人的创作风格尽显，妙不可言！

1951年作  寿桃

　　齐白石老人一生渴求长寿、幸福、吉祥，所以“寿桃”、“一世平安”、“年年有余”、“菊酒延年”都是白石老人常画的题材。齐白石的祝寿画，以寿桃为最多。他爱画桃，求画者也喜欢他画桃。齐派桃是齐老最典型的红花墨叶派立宗的代表，大俗幻为大雅，受到世人喜爱。

　通常所见齐白石画桃，以晚年为多，桃子或画于篮中，或画于树上。多采用“红花墨叶”的画法，先以没骨大写意法直接用洋红泼写硕大桃实，跃然纸上，艳而不俗，惹人喜爱。渗以少许柠檬黄，再以花青、赭墨写出叶子和枝干，后用浓墨勾勒叶筋，设色浓重艳丽。与其画荷花所创的红花墨叶恰成强烈对照。不仅桃实的分布颇具匠心，极臻疏与密、藏与露之妙，连寿桃的向背光都以颜色的变化来确切地表现出来。

       白石老人还喜欢把桃与桃叶、桃与竹篮的比例加以夸张。如竹篮只能盛下两三个桃子，可见仙桃的非同一般！这样的夸张手法，是从民间艺术借鉴来的，雕花艺匠出身的齐白石，对民间艺术的熟悉和大胆借鉴，是成就其艺术的一大根源。文人艺术与民间艺术天衣无缝的融会，在一个桃子形象中也有突出的体现。

　  齐白石一生绘画题材广泛，包罗万象，尤以画虾最负盛名，广为人知。齐白石虽一生热衷沉浸于大写意花鸟画，但格外强调写生的重要性。他在《自传》中说：“画画要画人家看过的东西”。我们看他的画，多题有“半生写生”四字，表明了他对绘画写生的高度重视。然这种中国画的“写生”有别于西画的“写生”，是一种对绘画对象形的高度概括与提炼。

　　齐白石笔下的虾，适度变形，简练概括，绵中带刚，生动传神，聚散有法，妙趣横生，堪称一绝。他为了画虾，特意在家中案头养虾，详细观察虾的习性与动态。正由于他对虾的熟悉和了解，所以他画的虾十分传神。

鱼戏莲塘 1952年作

　　白石老人生性乐观，他的画也与生俱来带着一种喜悦的神情。白石老人作画笔墨尚简，大象希形，无多余赘笔，在寥寥勾勒中传达出许多余绪。他画的荷花造型洗练，分披的荷叶，欹斜的荷杆，嫣红的荷瓣，饱满的莲房，构图充满张力，完全体现了他本人的精神状态。

红荷翠鸟游鱼图

　　齐白石对画荷颇有研究。他曾写道：“客论画荷花法，枝干欲直欲挺，花瓣欲紧欲密。余答曰：‘此语譬之诗家属对，红必对绿，花必对草，工则工矣，未免小家习气。’”这是说，画荷不要拘于窠臼、不要流于习气。他又写道：“懊道人画荷花，过于草率；八大山人亦画此，过于太真。余能得其中否，自尚未信。世有知者，当不以余言为自夸。识者自当窃笑也。”他评价八大山人和李鳝画荷或失于“执”，或失于“率”，而自谓兼得两家所长。

荷花蜻蜓 1955年作

　　齐白石画荷在吸取八大山人以及吴昌硕笔墨精神的基础上，自创了“红花墨叶”画荷法：用饱满的洋红直接泼写荷花，衬以黑乎乎的浓墨叶和用焦墨写就的荷梗，在红黑、浓淡、干湿的对比变化中形成鲜明奔放的视觉效果。表现出浓郁的民间审美趣味，传达了强烈的生命勃发意识，一扫传统文人画的荒寒之气，生机盎然，极具烂漫情趣。