齐白石篆刻  老照片

    齐白石的篆刻是以其自身独特的篆书风貌结合长期的艺术实践，将多种刀法冶为一炉的单刀系统，再加上大开大合具有强烈视觉冲击效果的章法，营造出具有极端自我意识的印风。和所有杰出的篆刻家一样，齐白石篆刻也有一个不断吸纳传统、融会贯通的过程。他在《白石印草》中记述初始刻印的时间是“始于二十岁以前”，但基本上已无作品验证。

黎松庵是齐白石的诗友，是齐氏刻印真正的启蒙者。回顾齐白石一生，赵之谦对他影响很大，一生服膺。1938年，他在周铁衡《〈半聋楼印草〉序》中题写：“刻印者能变化而成大家，得天趣之浑成，别开蹊径而不失古碑之刻法，从来惟有赵撝叔（之谦）一人。”齐白石摹仿赵之谦，时间跨度将近二十年。齐白石努力摆脱摹仿，自行创造，是年近六十才开始的。

1921年齐白石在题陈曼生印拓时写道：“刻印，其篆法别有天趣胜人者，唯秦汉人，秦汉人有过人处，全在不蠢，胆敢独造，故能超出千古，余刻印不拘前人绳墨，而人以为无所本，余常哀时人之蠢，不知秦汉人，人子也，吾侪，亦人子也。不思吾侪有独到处，如令昔人见之，亦必钦佩。”这段话可看成齐白石“衰年变法”的宣言。

齐白石印章篆法源于他的篆书创作，在取法上以《天发神谶碑》和《祀三山公碑》等碑体形态为主，所实践的仍然是“以书入印”的理念。齐白石治印未曾在《说文》和小学方面多下功夫，更未上溯三代金文，所以有时印文常不合于“六书”，多以自身独特的篆书入印。

除此而外，不时还有以小篆之外其他类型篆书入印的探索，甚至以楷书、隶书、行书等其他书体以及存在极少数用俗字、僻字入印的情况，当时一方面受《康熙字典》的影响，另一方面也体现齐白石篆刻中自然、天真的民间文化气息。齐白石篆刻章法经营展现了过人的才情，将邓石如“疏可走马，密不透风”的创作理念发挥得淋漓尽致。

齐白石虽重章法，却不轻视字法，他曾对学生罗祥止说过：“从前我同陈师曾论印，谈得最投机，我们两人的见解完全相同，一句话概括，‘初学刻印，应该先讲篆法，次讲章法，再次讲刀法。篆法是刻印的根本，根本不明，章法、刀法就不能准确，即使刻得能够稍合规矩，品格仍是算不得高的。’”他的经典之作往往是刀法、字法、章法、笔法的完美结合，诸长合用而不偏废，自有常人难及之处。齐白石立足汉将军印，结合明清印人的一些单刀尝试，发展成为独立完备的单刀系统。单刀法应用并非肇始齐氏，但在齐氏手中得到最大限度的发挥，齐氏能融会百家，强化刀法的抒情作用，改变汉将军印运刀变化少的不足，因为冲刻本身的关系，笔画常一边光一边毛，极似毛笔书写的艺术效果，并且因力度不同，线条存在轻重、缓急和方圆变化，有很强的对比效应，变化丰富。

“中国长沙湘潭人也”（图1）印文共八字，按照“三二三”章法来安排，各得其所，留红自然天成，被分割的空间块面给人留下无尽的遐想。运刀方向欹侧变化，线条上有轻重、粗细和光毛多种变化，如“长”字四横各有不同，“沙”、“湘”和“潭”三字皆有三点水旁，因用刀轻重以及疏密关系不同，形成有意无意的变化。全印满目纵横排列的线条，或粗或细，或长或短，或正或斜，或疏或密，显示出节律美。作品酣畅淋漓、纵横挥洒，由此可以感受白石老人刀笔纵横的风姿。在另一些印章中，则又让人感到运刀轻柔至极，心细如发，“古我氏”（图2）走刀灵动轻细，虽以轻刀刻就，仍有细微变化，和前面的巨印大刀阔斧、迅猛豪放形成强烈对比。

“人长寿”（图3）是齐白石的常用印，也是经典代表作。从总体上看，字形仍然以平正面目出现，所谓的“险”，只是平中见奇，并非刻意而为。通观全印，“寿”字笔画多，单独占一列，上密下疏，“人”字笔画少，留空多，上方横画打破平正而成欹侧之势，使全印生色，“长”字上方密集，下方留空，章法上大疏大密，线条粗细自然，极具书写意趣。“长”字最上方一横，笔画字形粘连处，如同笔墨书写效果，“寿”字线条横画尤其多，观其大略，横画十几条各不相同，层层排叠，粗细有别，极尽变化，此起彼伏，波澜横生，使人必欲仔细品味而后快。除“寿”字头上三竖笔以外，其他竖线均有不同程度的变化。“寿”字长竖直插到底，支撑全局，弯而不断，有顶天立地之势，显示出坚韧的美。为了打破边框直线条的僵直感，“人、长”二字竖线也力避垂直，这些粗细、长短、正斜、宽窄、疏密的线条和空间在互相对立排斥中实现统一，险绝之中复归平整。“寿”字线条处理许多是向线用刀，含蓄敛致，精神饱满；边栏则粗细自然，各不相同，如“寿”字左边略细于右边栏，因字形本身分量重；“人”字字形呈方折状，边栏则处理成圆转，方圆兼施，变化中有对比；“长”字边栏转角处笔画粘连见残破，各具其美。

“天涯亭过客”（图4）章法安排最见别出心裁之处。印面中每个字形皆有白底，“天”字中四竖打破均衡分布，“涯”字左密右疏，三点水以三直线代之，改变局部疏密关系，与“亭”字下方留白，“过”字走之底下方留空，皆“计白当黑”之真谛。“天、客”两字有笔画紧靠边栏而相互粘连的情况，“客”字独立成行，留出大块空白，这种大胆的空白手法，非精于此道者难以有此等魄力。使全印平添空灵宽阔的意境，内蕴更加丰富充实，留下想象的空间。并且“天”、“客”两字皆有斜笔，形成左右对称格局。“过”字走之底部接印边，上部与“客”字相连，有倾而不倒之感，这些特殊手法，皆是齐派印章的特点。

“以农器谱传吾子孙”（图5）和“鲁班门下”内容一样，表明齐白石没有“诗书传家远”的思想，而是质朴的农民意识，这一意识，正是齐白石艺术思想的灵魂。通观印面，用边栏分成九格。估计他是先刻边栏辅助线而后刻印文的，分格不均匀，极为随意，“子孙”二字穿过界格，既破其正，又增添奇趣，“传”字亦穿过分隔线，破栏而出，其余各字皆有留红呼应，其方篆特色一览无余，疏处益疏，密处更密。除“子孙”两字刀法稍有露锋外，其余皆以中锋为主，用刀较为含蓄。

再看几方印面较小的印章。“寿彭”（图6）全印左边大块留红，“彭”字三撇画同向排列组合，呼应“寿”字上方分布的几笔横画，构成“有意味的形式”。

“艺庐”（图7）全印上密集而下方留空，最大的特色是全印分格特多，形成网状结构，临摹时要注意笔画粘连的自然衔接。在白文印中，冲刀酣畅淋漓，朱白对比较之朱文印来说更为强烈，如“鸿隽”（图8）下方大块留红，使全印显得稳重，单刀极富锐利之气。齐白石以意行刀，冲刀崩落，刀痕爆破壮观，在留红方面，更有出人意料之处。

“乙亥”印（图9）留红更为大胆，“乙”字尽量向印章中心挤压，右半部分大面积留红，与“亥”字下方留红相呼应，凸显匠心，同样异彩纷呈。

综合来看，齐白石印风多以汉印格局为皈依，未深入古玺，是其不足之所在，也恰恰是他印风构成的主要风格特征。齐白石的艺术经历充满了不平凡，有一个艰苦的淬炼过程，他一生未入高等学府深造，凭着自己对艺术的执著和虔诚，最终从一个木匠成为“人民艺术家”，为后学者留下诸多有益的启示。