齐白石与徐悲鸿合影

　齐白石出身贫寒，作过农活，学过木匠，次年改学雕花木工，从民间画工入手，习古人真迹，曾习摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。学诗文书法，游山川名胜，作幕僚寓客，终于成了诗、书、印、画全人神品的千古伟人。他将中国画的精神与时代精神统一得完美无瑕，使中国画得到国际的重视。

　　他朴实谦虚、自信自强的精神，使他的作品刚柔兼济，工书俱佳，不愧为人民的艺术家。大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界，他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，他深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他的书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在的神情的表达。

　而在近代画家之中，有关齐白石的评介与研究文字，可以说是层出不穷得。围绕着齐白石这样一位由许多复杂因素融合成功的传奇性大家，实在有数不清的论文题目可以探讨。其中有一问题，就是齐白石由八大、八怪、赵之谦、吴昌硕而来，继承在野文人画的传统，而且其风格面目，尤其与八大、金农、老缶如此相近，为什么仍享有最高的评价?我的答案是齐白石的创造性，表现在将传统文人画的美感情趣转向移位，开辟了一个平民化、世俗化的绘画天地，注入了生机活泼的世俗人情。简言之，他独立将传统士大夫的文人画扭转成为世俗平民的“风俗画”。

　　其强烈的人间性(近代画家中，前者只有任伯年，后者有蒋兆和)使传统绘画的僵化规范得以突破，而注入艺术家赤裸裸的真情实感;尤其将士大夫文人画的高古玄奥转化为平民化的雅健清真。如果还是以“文人画”来界定齐白石的画风，那么，士大夫的文人画是读书人的“文人画”，齐白石则是大众的“文人画”。有人冠他“人民画家”的头衔，如果不加扭曲，齐白石确是当之无愧。不过，这“人民”是指“现代化”之前中国社会中的芸芸众生。随着中国社会的变迁，中国人民的生活形态与实质已有剧烈的变动，齐白石是他所处的时代——农业中国的大众画家。

　　齐白石承继了文人画传统的精华。“何谓文人画?即画中带有文人之性质，含有文人之趣味。”而以“思想、学问、才情、人品”为特质。这是陈衡恪(师曾)对文人画的看法[2]。“文人画”原来也被称为“士大夫写意画”。具体而言，包括了几个特色：写意的技巧、以水墨为主或淡设色、书画同源(在用笔方面常以书法用笔为依据)、诗(文)、书法与画合一，加上篆刻，成为“三绝”或“四绝”的综合体。