| 齐白石书画中唯一的自画像，今从辽宁来到了浙江省博物馆 |
| 时间：2017-04-12 08:04:15 来源：www.qibaishichuanren.com |
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齐白石书画中唯一的自画像，今从辽宁来到了浙江省博物馆 前言：
本文经澎湃新闻特别授权转载 未经授权不得转载 浙江省博物馆 齐白石绘画精品展 收藏有400多件齐白石作品的辽宁博物馆所藏齐白石作品居国内博物馆之首，以画种全面、精品荟萃而著称于世。今年是齐白石逝世60周年，这些作品3月22日起开始亮相浙江省博物馆的“齐白石绘画精品展”上。 值得一提的是，展览展出的《白石草衣图》是现存齐白石唯一一件自画像。图中他身穿蓑衣，足登草鞋，双手抱琴，后背负书，俨然为旧式读书人装扮，他在1947年自题此图称为“少年时自画”。数十年勤勉砥砺，身着草衣的少年终成艺坛一代宗师。 白石草衣图 展览以齐白石的艺术历程为线索，从辽宁省博物馆馆藏400余件齐白石作品中精选其早期、中期、盛期和晚期绘画精品70件（组），从红花墨叶的写意到鱼鸟虾虫的灵动再到草木蔬果的清雅，尽可能地展现白石老人的艺术特色与成就。 先说辽宁博物馆何以有这么多齐白石画作？ 辽宁博物馆前身是东北博物馆，于建国之初便眼光独到，以其人缘、文缘、地缘的优势，精心收藏了400余件齐白石作品，今日其所藏齐白石作品已居国内博物馆之首，画种全面、精品荟萃而著称于世，辽博为什么能够藏有这么多齐白石的作品？ 据辽宁博物馆负责人此前对相关媒体介绍，白石三儿子齐良琨在兄弟中间作画最好，齐白石也认为他是几个儿子中艺术天赋最好的一个。建国之初，齐良琨在东北博物馆工作，而经常往来于京、沈之间，这边工作，那边省望父亲，身在京城的齐白石与东北博物馆之间就有了一条穿梭般的“纽带”。据介绍，辽博的齐白石作品，有一些是白石老人在上面题署出“东北博物馆”名称的；另外从东北博物院财务方面的历史材料看，有上面载有购买齐白石书画的财务单据，标价为一件5万元（当时通胀，相当于物价平抑后的5元钱）。这些证据表明，书画作品应该是东北博物馆通过齐良琨向其父购买来的，当时给价算是相当便宜的，而且买多时，齐白石老先生必定还要饶上一幅。齐良琨先于父亲齐白石于1954年病逝，不久，齐良琨家属就把家藏齐白石的书画悉数捐给了东北博物馆。 此外，齐白石恩师胡沁园的孙子胡文孝，齐白石对其非常喜爱，为他单独作过不少书画，胡文孝也在东北博物馆工作。当时为东北博物馆求画的不只齐良琨，还有胡文孝。 1954年，东北博物馆专门举办了齐白石品展览，这是当时全国博物馆中首家推出艺术家个人作品展览，此时齐良琨已经病入膏肓，玉成其事者应该是那个叫“阿龙”的胡文孝，胡文孝同齐白石的关系不一般。胡文孝于1974年病逝，其家人又把家中积累的齐白石作品悉数捐给了东北博物馆，也就是今天的辽博。 此外，上世纪50年代初，东北博物馆还依据齐良琨、胡文孝等提供的线索，到白石老家湖南湘潭征集了不少齐白石早期的作品，所以今日辽宁博物馆400多件齐白石的作品，件件真迹，流传有序。 朗静山所拍摄的齐白石 齐白石（1864—1957），原名纯芝，后名璜，字渭清，又字兰亭，号濒生，别号白石山人、寄萍堂主人、三百石印富翁等。他出身贫苦，早年学木工，兼习肖像画，并以卖画为生。中年拜胡沁园、王湘绮等为师，学习诗书画。经过“五出五归”的游历，眼界大开，技艺精进。定居北京后，受陈师曾影响“衰年变法”，创立“红花墨叶”一派。他的作品融民间艺术与文人画于一炉，形成了简练生动、自然质朴、天趣横溢的鲜明艺术风格。其开创的由俗入雅、变雅为俗的艺术境界，为中国绘画艺术的传承与发展注入了新的文化内涵。 樱桃枇杷荔枝图，100.2×35.7 cm 款识：八十行年。齐白石作于古燕京城西。钤印：“齐大”朱文方印 ▎早期：五出五归，卧游传艺 齐白石艺术生涯的早期大约经历了40年（1878-1918），即从16岁在家乡学木匠开始直至56岁定居北京之前。在这段时间里，他自民间雕刻艺术萌起其内在艺术的细胞，涵养自学绘画基础于《芥子园画谱》，观悟人生于画肖像画。 二十七岁时拜胡沁园、陈少蕃为师，正式走上艺术的道路。后结识黎松安、王闓连等湘潭地方士绅文人，并得赏识与鼓励，外出游历，五出五归，开拓了齐白石早期的眼界与心胸，并也在传统文化中提高了艺术修养与技巧。 作为民间艺匠、地方画家，无论生活状态、艺术创作还是文化交游等，都带有浓郁的民间性与地方性，创作题材上山水与花鸟并重，形成其早期绘画风格，齐白石个人的艺术天资与不懈的努力，使他终于成长为在画、印、诗、书各方面都颇有成就的地方文人画家。这一漫长时期的积累，为他后来的大器晚成打下了坚实的基础。 此次展览展出的《华山图》正是这个转变环节的初期作品，加上齐白石早期山水画作品存世稀少，这幅作品显得尤为珍贵。 ▎中期：衰年变法，画见新魂 1919年，家乡遭兵乱匪患，年近60的齐白石第三次来到北京，寓居北京这段时间曾被齐白石称为“十载关门始变更”（1919-1928，57岁—66岁）。 初至北京之时，齐白石画风仍以简约传统为主，幸遇当时的北京画坛领袖陈衡恪（1876—1923，字师曾），受到了陈师曾的艺术变革思想影响，改变过往石涛、八大的冷逸风格，转而接受海派画风并借鉴吴昌硕的金石用笔，自创所称“红花墨叶一派”的大写意风格。 这一时期绘画题材上以花鸟画为中心，用笔精深古拙，墨色则讲求单纯而强烈的对比；其山水画的构图愈趋简洁，境界愈见新奇；而人物画则出现更多佛道人物和贴近现实生活的人物，抛离传统束缚的齐白石，于此大步向前。 此次展览展出的《雄鸡老少年图》中，他已经摆脱了八大风格，布局趋于简略，用笔富有金石趣味，是其新风格探索的初期作品。 雄鸡老少年图，1919年，106.5×35.2cm 款识：己未秋七月，余喜画老少年布以大鸡，可谓秋声也。昔孟丽堂画牡丹布鸡，谓为春声。白石。钤印：“齐大”朱文方印、“白石翁”白文方印、“阿芝”朱文方印 ▎盛期：大器晚成，似与不似 20世纪20-30年代是民国画坛最为开放活跃的时期，从绘画思想到技法流派都呈现出百花齐放的局面。在“京华变法”之后的齐白石，声名大振，受邀去各地举办展览，走入美术学院讲坛，画艺与画名终至大成。 “美术革命”的主张在当时社会引起轰动，徐悲鸿、林风眠等画家积极建立美术专科学校，以不同的方式对中国画进行改革。京津地区的陈师曾、金城、姚芒父等以高蹈的文人方式坚守传统。齐白石以丰富与独特的人生阅历，在绘画上既继承传统又不落古人窠臼；以天才的悟性，勤奋的实践确立了自己的艺术面貌。 这一时期（1928-1949，66岁-89岁）齐白石的绘画无论人物、花鸟、山水，用笔功夫纯熟、苍劲老辣，笔墨纵横淋漓、气势雄浑，构图简而不空、平中见奇。其贴近生活、雅俗共赏的画风，追求似与不似之间的画境，流露出其真淳质朴的审美意趣。 此次展出的《黑狗图》《墨虾图》等，追求似与不似之间的画境，流露出其真淳质朴的审美意趣。 墨虾图，102.5×34.5 cm 款识：鱼虾负我短剑。白石老人为鱼虾所悮。钤印：“齐大”朱文方印、“倦也欲瞑君且去”白文方印 此图题跋“鱼虾负我短剑，白石老人为鱼虾所误”，钤印“倦也欲眠君且去”，这些都似有所指。湖南省图书馆藏《鱼虾负我图》（1947年作）在题字与布局、笔法上与此图都很相似，可能作于同一年。 1946年白石在南京举办画展，换回大量“法币”，但贬值严重。1947年物价飞涨，白石“耗了不少心血，费了不少腕力，换得的票子，有时一张画还买不到几个烧饼。”（《白石老人自传》） ▎晚期：最后辉煌，融见真光 齐白石晚年（1949-1957，89岁-97岁）获得极高的盛誉与声望，先后担任北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。1953年被文化部授予“人民艺术家”的称号。1963年于百岁诞辰之际被公推为“世界文化名人”。 1956年9月1日，周恩来出席“授予齐白石世界和平理事会国际和平奖仪式”，并与齐白石亲切交谈。 年届九旬的齐白石依然笔耕不辍，构图趋简、笔墨融润却又苍老，艺术上臻于化境。面对全新的社会环境，齐白石拓展调整取材范围，聚焦描绘农具蔬果和田园花鸟，画和平鸽、万年青，举手之间可谓老树著花、蔗境弥甘。 此时期的齐白石一呼一吸之间便是一番天地，艺术形象更加洗练，把中国画提升到了一个新的境界。在生命最后的八年，他以超强的耐力燃烧生命最后的辉煌。 此次展出的作品包括齐白石在90岁高龄时创作的《沁园忆旧图》可看作是其对早年学习阶段的怀念与追忆。图中描绘池塘柳树环抱的瓦屋数间，从窗户隐约可见一老者。 沁园忆旧图，136.4×35.3 cm 款识：沁园忆旧图。沁园师仙去三十七年矣，今年春，公孙阿龙世侄万里来师。予喜其能诵先芬，为制此图以永两家之好。庚寅，九十岁齐璜。钤印：“齐大”白文方印、“寄萍堂”白文方印 此图为齐白石在1950年为胡文效所绘。胡文效（1919-1972）字龙龚，又字卧龙，湖南湘潭人。他是胡沁园之孙，能诗文书画，擅篆刻。通过齐白石的关系，与白石第三子齐良琨同到东北博物馆（1949年成立，1959年改称辽宁省博物馆）工作，辽宁省博物馆收藏400余件齐白石作品，与他二人关系密切。 值得一提的是，展览展出的《白石草衣图》是现存齐白石唯一一件自画像。图中他身穿蓑衣，足登草鞋，双手抱琴，后背负书，俨然为旧式读书人装扮，他在1947年自题此图称为“少年时自画”。数十年勤勉砥砺，身着草衣的少年终成艺坛一代宗师。在近一个世纪的艺术历程中，他的艺术创作与艺术思想，将中国绘画推到了一个新的高度。
晚年齐白石 更 多 展 览 作 品 _____ 水族四屏-菖蒲蟾蜍图，174.5×47.3 cm 《菖蒲蟾蜍图》仿自李鱓的册页。齐白石在“衰年变法”阶段曾对李鱓画风加以参照，此图就是一证。在此时期，白石还画有与此作相同的一幅，现藏中国美术馆。 水族四屏-芙蓉游虾图，174.5×47.3 cm 《芙蓉游虾图》是齐白石凭藉记忆画的，图像来自4年前在上海所见八大的册页，其画虾形象仍显刻板，与之后风格差异较大。白石66岁题画虾说：“余之画虾已经数变，初只略似，一变毕（逼）真，再变色分浓淡，此三变也。”这件虾图是“初只略似”的最好注脚。 水族四屏-荷花游鱼图，174.5×47.3 cm 水族四屏-游鸭图，174.5×47.3 cm 此屏是1954年由湘潭胡榕恂处购买。作于壬子（1912），时年白石五十岁，正处于“五出五归”后居家读书习画阶段。共四件，分别为《菖蒲蟾蜍》、《芙蓉游虾》、《荷花游鱼》及《芦鸭》。白石晚年水族画名声极高，而此屏为研究其水族画风格来源的重要参考资料，具有珍贵的史料价值与艺术价值。 白石画此屏乃为答谢“云根”寄画之情而作，不料画尚未寄出而云根已过世。其师胡沁园喜此屏，白石因重画四图焚之以祭奠云根地下之灵，而将此屏送与乃师。云根姓李，是王湘绮妻之母舅，画入逸品，亦善刻印，与白石性格类似。（见王闓运1904年所作《白石山人金石刻画集》）白石极推崇其山水画，曾云“吾湖南三百年以来画山水者，吾独推李云根先生，谭荔仙老人次之。”（齐白石题沈翰《设色山水轴》，辽宁省博物馆藏）。经过“五出五归”，白石了解到海派浓墨重彩的富丽画风已风靡全国，而自己所倾心的八大风格却不为世所重，因“云根先生最知余画”，所以在此屏中，白石选择了“稍异时流”的疏旷清冷风格，借以向云根表达自己的志趣所在。 人物屏-醉翁图，73.5×40 cm 款识：尘世难看，常假一醉，我亦欲然，何况神仙也。戊午五月，避兵紫荆山下镜潭亲家之家，画此为赠，亦以遣愁，不能工也。兄璜并记。钤印：“齐白石”白文方印、“濒生”朱文方印 人物屏-望福图，73.5×40 cm 款识：望福图。借山翁作。钤印：“老苹多事”朱文方印、“乐石室”白文方印 人物屏-洗耳图，73.5×40 cm 款识：风声鹤唳，几不堪闻，此翁洗耳，厌闻世事耶？欲空其耳与闻世事耶？人所谓翁也，余知翁欲窃闻其快心话，以雪所恨。此翁，此翁，以余为知人否？戊午夏时，吞声草莽之中，席地作也。老萍并记。钤印：“木人”朱文方印、“木以不材保其天年”朱文方印、“寄萍堂”白文方印 人物屏-渔翁图，73.5×40 cm 款识：白石老民。钤印：“齐氏濒生”朱文方印、“吞声草莽之中”朱文方印、“借山”白文方印 此屏共四件，绘于戊午（1918）夏，时齐白石56岁。此年齐白石在家乡湘潭，其时兵乱匪扰，因传言要绑架齐白石，他为避祸，带着家人到紫荆山下的亲戚家里，因画此屏为赠。他在《白石诗草》自序中形容这段时间说：“吞声草莽之中，夜宿于露草之上，朝餐于苍松之荫。时值炎夏，浃背汗流，绿蚁苍蝇共食，野狐穴鼠为邻。……”因此，他意识到“家乡虽好，不是安居之所”（《白石老人自传》），并作出了终老北京的决定。因此图是为“遣愁”所作，所以选择的题材“醉翁” “望福” “挑耳”与“渔翁”可看出白石此时对世事烦扰的厌倦及对恬淡生活的向往。此时白石人物画已摆脱早年《芥子园画谱》的窠臼，建立起了纯用大写意法，以粗犷笔墨配合颇具内涵主题这种风格，这标志着他人物画的成熟，而此屏是这种风格的先声。镜潭亲家待考。 东方朔偷桃图，134 × 32.7 cm 此图为日本装裱，绘东方朔偷桃故事。东方朔为西汉武帝时大臣，性格诙谐滑稽，善辞赋。他也是古代传说中的神奇人物，其偷桃的故事见于《古小说钩沉》辑《汉武故事》与晋张华《博物志》。 这个故事是传统绘画常用题材，用以祝颂有才能或有口才的人的寿辰。从绘画风格看此图应绘成于1930年代至1949年代中。中央美术学院收藏有齐白石1936年画的《偷桃》人物画稿，与此图比稍有差异，可知其尚有另一稿本。 桂花白兔图，103×34.1 cm 款识：己丑，八十九岁白石老人。钤印：“齐白石”白文方印、“吾所能者乐事”朱文方印 灯鼠图，99.6 × 34.5 cm 款识：庚寅，白石老人九十岁矣。 钤印：“白石”朱文方印、“寄萍堂”白文方印
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