摘要：

      在深圳，汤发周按中国传统仪式叩拜齐白石最疼爱的小女儿、著名国画家齐良芷女士为师。齐良芷女士亲授汤发周国画、篆刻、书法、为其起笔名子海，号少白，并赠“白石山堂”墨宝一帧和“白石传人”“少白”，印章各一枚。亲得画坛巨匠家传真谛，画艺在继承的基础上发生质的飞跃，其笔下百态千姿的墨虾，活灵活现，趣味盎然。他擅长画鱼、螃蟹、寿桃、蝴蝶、蜻蜓、蝉、小鸡。吸众家之长，将大写意花鸟与工笔虫鸟草有机融汇。并将白石老人的“妙在似与不似之间”，“贵在传神”的境界作为毕生的追求。

这幅《荷花鸳鸯》真迹非常有名，它不但是名人画的、而且是送给名人的。画上款是“德洁夫人正”，德洁是李宗仁的夫人。这幅画是送给李宗仁夫妇的作品之一。

　　白石先生画荷花鸳鸯的时候，有自己的喜好和特点，这时候画的荷花就不是普通的荷花了，是并蒂莲。白石先生非常讲究中国传统意义上的这种吉祥寓意，既然是画鸳鸯，鸳鸯一定不能是单只的，要成双成对。为了这种“吉意”，白石先生配合着鸳鸯画的荷花都是并蒂的、成双的，某些时候画的荷叶也是双数。这就是吉祥就要吉祥到底，透着喜兴。

　　将白石先生的真迹对比疑伪作品，我们就能看出来：同样是并蒂莲，疑伪作品在用色上，颜色太过浮薄，一点不厚，让我们觉得这花的生命力弱。另外，它的勾线、行笔出现了我们曾经提到过的那种轻佻、浮华的弧度，那种弧度是不属于齐白石的。

　　另外，画大荷叶的时候，这种大色块的用墨，更考验一个画家用墨的水平。一般来讲，用墨非常高明的画家，他在用色上都不会有什么大的问题，所以用墨是个基本功。白石先生的用墨很讲究，他每天早晨起来之后，要么是自己、要么是他的夫人胡宝珠、要么是其他的服侍他画画的人，先为他在大砚台里磨就半升墨。这都是很浓的墨，需要淡墨的时候，再用水调淡，绝不能偷懒，不能说需要淡墨了，简单地研磨几下就直接用，这是错的。他绝不是直接磨几下就当淡墨用；而是磨成浓墨，掺水调成淡墨再用。这看似是个次序的关系，其实会影响到画作整体的质感表现。

　　我们看疑伪作品中，大荷叶的最右侧最淡的地方，白石先生的真迹是有笔痕的，是要每笔都能看出来谁先谁后。我记得，一次跟国家画院的老院长龙瑞先生聊天，他说了一个非常好的比喻，我印象很深。他说，好的画家，每一笔之间的关系，就像西湖莼菜羹，这莼菜很滑，即便一勺捞上来许多莼菜非常密，但是每根菜之间绝不拧在一起，绝不会乌涂一团，再密也能择得开。好画家的笔墨关系，就能够达到这种感觉，白石先生的笔墨，每一笔都能够择得开；而这张疑伪作品就达不到，再加了几个勾筋，更是乱成一气，这已经说不上“用墨”之法，连最基础的“用水”之法都没有达到。尤其是荷叶最右边墨最淡的地方，已经彻底一塌糊涂了。

　　还有一个非常大的问题，就是比例失当。在这个点景的作品里画的是鸳鸯，鸳鸯是这幅画的“神”，是“画眼”。如果把鸳鸯画得那么小，在这幅画里就有点失当了。真实的鸳鸯的个体相对来说还是比较大的，而在疑伪作品里，成了小鸟的状态，你不仔细看就要忽略它们了。这种比例失当，在白石先生的作品里是很难出现的。