1919年，湖南湘潭的匪患打破了齐白石安宁的农村幽居生活，曾经“五出五归”后不想再奔波的他，无奈再一次打起行囊，以55岁的高龄决定北上以谋生路，由此开启了从木匠到巨匠的蜕变之旅。

齐白石（1864-1957）

齐白石出生于湖南湘潭县白石铺杏子坞贫寒农家，早年以木匠为业，20岁以《芥子园画谱》自学绘画，50多岁北上后毅然“衰年变法”，开创了“红花墨叶”的大写意花鸟画风格，成为一代中国画大师。直至1957年去世，他的画笔从未停止过。“画吾自画自合古，何必低首求同群。”这句来自陈师曾的题诗，既是齐白石“衰年变法”的动力来源，也是齐白石一生执着追求艺术的写照。

画吾自画——馆藏齐白石绘画作品展海报

正在湖南省博物馆展出的“画吾自画——馆藏齐白石绘画作品展”，展览主题正是源自此句。该展览在馆藏齐白石艺术作品中精选100幅左右颇具代表性的绘画作品，共分为四个单元，展出展品包括花鸟、山水、人物诸画种，涵盖齐白石创作的早、中、晚各个时期，力图构建齐白石绘画相对完整的风格序列。

第一单元“一丘一壑自谓过之”

1882-1918

本单元展示了齐白石早期初学绘画时的作品。齐白石早年以木匠为业。1889年，27岁的齐白石拜萧传鑫、文少可、胡沁园、陈少番等为师，开始正规学习诗文书画，老师们给他取名为璜，号濒生，别号白石山人，以便题画之用；后又拜入晚清名士王闿运门下，得以进入湖南乃至全国性的文人交游圈。

1902年，在朋友夏午诒、郭葆生的督促和安排下，40岁的齐白石第一次走出湖南远游西安，开始了他有名的八年远游之旅。至1909年，齐白石相继出了5趟远门，游历了陕西、河北、江西、广西、广东和江苏六省，跋涉过长江、黄河、珠江、洞庭湖、华山、嵩山、庐山、阳朔和桂林等地，其间对各地的名山和水文都有细致入微的观察，并在远游中结识了友人郭葆生、樊增祥和李筠庵，在他们的居所处直接观摩了八大山人、石涛、金农、罗聘等大家的真迹。出行开阔了眼界和心胸，对齐白石的艺术创作产生了深刻而持久的影响，也让他的绘画和印章作品走入了大众视野。

王闿运为齐白石题写“寄萍堂”，寓“世事如寄，人生如萍”之意

齐白石也挣回不少养家糊口的银子。他在第三出从钦州回来，退掉了原先租用的老宅，买了一处旧房子翻新，取名叫“寄萍堂”，堂内另辟一个书房叫“八砚楼”，以他前三次远游外地带回的八块砚石取的名。最后第五归再次从钦州归来时，齐白石结束了他的远游时期。1910年，齐白石修葺寄萍堂，开始近十年的幽居生活，潜心吟诗作画，整理远游画稿，创作了《借山图》《石门二十四景》。50岁时，齐白石努力向文人画的高峰攀登，倾心于徐渭、八大、石涛的写意画：“恨不生前三百年，或为诸君磨墨理纸，诸君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事也。”

本单元主题出自他的自用印“一丘一壑自谓过之”。齐白石骨子里对自己的艺术天赋和志向颇为自信，其早期绘画构图奇异，用色清雅，画面质朴自然充满生活气息，个人特色初见端倪，已经成为地方绘画名家，为日后成为大师奠定了基础。

齐白石《黛玉葬花图》纸本

署款：松盦道兄教，弟齐璜少年时作，衰年补识。时己巳春，同在燕京。

湖南省博物馆藏

此次展览以《黛玉葬花》开篇。齐白石30岁左右以画像谋生，同时也为人画山水人物等，其所画仕女图深受乡亲喜爱，甚至有“齐美人”的美誉。这幅《黛玉葬花图》就是此阶段作品。这幅画的特别之处在于没有任何款和印，左上一行字是1929年补的款。款中的“松盦道兄”为黎培銮，湖南湘潭人，举人出身隐逸家居，富收藏名人字画，能治印，齐白石初学篆刻时，常与其切磋。没有署款，在齐白石的早期作品中很常见。虽然他画工精湛在当地小有名气，但终因其木匠出身被人轻看，很多人求画而不要题款。齐白石心中明白，为了挣钱吃饭也就不去计较，转而努力拜师学艺。

齐白石《山水中堂》纸本

湖南省博物馆藏

这幅画中描绘了秋天一位士人携童子渡桥访友或归家的情景。此画中勾皴点染皆亦步亦趋，是齐白石学习“四王”山水的例证。后来，齐白石摒弃了这种程式化的画法，强调表达自己的情感与体验，可谓是创新力极强。整幅图，其构图、用笔皆合乎法度，设色清丽，用笔熟练。

齐白石《凌霄花图》纸本

湖南省博物馆藏

这是一幅工笔与写意相结合的作品。因拜在胡沁园门下开始正规学习书画，此时齐白石的线条功夫已得到强化。这幅画充分实践了胡沁园的花鸟画观点：“石要瘦，树要曲，鸟要活，手要熟。立意、布局、用笔、设色，式式要有法度，处处要合规矩，才能画成一幅好画。”

齐白石 《仕女图轴》纸本

湖南省博物馆藏

该画作于1901年，当时齐白石39岁，处在远游的前夕。此时的他从事职业创作近10年，常年读书、作诗、习字、画画，身上沾染了更多的文人气息。从整体上看，比《黛玉葬花图》多了几分清雅之气。

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齐白石《鱼乐图》纸本

湖南省博物馆藏

此幅鱼乐图描绘了大大小小22条鱼在水中游动的情景，姿态各异，栩栩如生。其中最大的那条鱼，翻着白眼，是致敬八大山人的画法。这一时期，齐白石受八大的影响很深，他后来有诗“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我愿九泉为走狗，三家门下转轮来。”其中，雪个即是八大山人。

齐白石《摹八大墨荷扇面》

1901年 30.5×57.5cm 28×18.2cm纸本

署款：辛丑五月客郭武壮祠堂，获观八大山人真本，一时高兴仿于仙谱世兄九弟之箑上，兄璜。

钤印：濒生（朱文）

收藏印：湖南省博物馆收藏（朱文）

这是迄今所见白石仿八大山人最早的作品。齐白石在署款中写到：“辛丑五月客郭武壮祠堂，获观八大山人真本，一时高兴仿于仙谱世兄九弟之箑上，兄璜。”郭武壮祠堂为湘潭郭人漳（葆生）之父郭松林祠堂。齐白石当时客居郭武壮祠堂，获观八大山人真迹，非常高兴，便摹写在胡仙谱的扇子上。

齐白石《佛手山茱萸扇面》1892年

30.5×57.5cm 28×18.2cm 纸本

署款：光绪□（十）八年□月，奉夫子大人之命，受业齐璜学。

钤印：齐璜之章（白文） □□（朱文）

收藏印：湖南省博物馆藏（朱文）

此件佛手山茱萸扇面为目前发现的齐白石有年款作品中最早的一件。款中题“光绪□八年”有两种可能，一为十八年（1892），一为二十八年（1902）。从款书风格、水准看，应是1892年（30岁）所作。题款中的“夫子”为胡沁园，他收留齐白石学习诗文绘画，为他聘请老师，同时也是齐白石的第一位花鸟画老师。他是齐白石从木匠走向职业画家的恩师。

齐白石《山水图轴》1909年

200×53cm 75×40cm 纸本

署款：璜。时己酉四月，同客东兴。

钤印：臣璜之印（白文）

收藏印：泰和萧氏（朱文）

1909年（己酉）初至夏天，齐白石再次赴广东钦州，为郭葆生代笔作画。期间曾到东兴。此图是年作于东兴。较之齐白石30多岁时的风格，此件山水画已发生转变，构图高度提炼，笔墨也趋于简单，整幅画有一股文人戏墨的意味，可以看出八大、金农山水的影子。远游时期，齐白石在与友人的交流中，临仿了更多明清名家的作品，并快速地运用到自己的创作中。

齐白石《菖蒲蝦子图轴》 1916年纸本湖南省博物馆藏

这幅画作于齐白石53岁时，画中有一株菖蒲和一只青虾。从画面右上侧的署款中，我们可以知道齐白石老家有个星斗塘,塘下有菖蒲，尝有虾来去其中。少时，齐白石经常偷偷的画所见到的星斗塘景象，而不让祖母知道。若使祖母发现，就会被禁止画画了。而如今，已过了四十三年，池塘中的菖蒲虽然还在，但祖母已经不在了，使齐白石不由发出了感叹。

第二单元“老萍自用我家法”

1919-1928

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本单元集中展示了齐白石变法时期的作品。平静的乡居生活被愈演愈烈的兵匪之乱所打破，迫不得已，55岁的齐白石辞别家人，于1919年独自北上，成了一名“北漂”。当时北京画坛盛行吴昌硕一派具有金石韵味的大写意花鸟画，齐白石学习的是八大山人的画风，画作颇受冷遇，鲜有问津。在1920年创作的《竹石图轴》中，齐白石在署款中写到：观此者，若以寻常观画之眼使之，则此画丑矣。庚申十月廿三日，独坐无所事事，画此遣愁。白石。由此可以看出，齐白石当时困窘境地。

陈师曾(左二)与中华美术协会同人合影（图片来源于网络）

幸运的是，他遇到了伯乐陈师曾。陈师曾劝导齐白石走自己的路，创造出自己独特的艺术风格。于是，齐白石开始了长达十年的“衰年变法”：一方面继续向往明清个性派文人画家所求，一方面借鉴近人吴昌硕的笔墨与色彩表现，确立了一种质朴纯真、清新刚健，充满生活情趣而又富有鲜明个性的新风格，即“红花墨叶的大写意花鸟画，同时，山水画也是笔简意远，平中见奇，独具创新面貌，一派大家气象。

“悔乌堂”印章 规格：8×3.3×4.2 来源于北京画院

在此期间，齐白石经历了父母双双离世。齐父齐母于1926年先后因病去世，提前收到家书的齐白石有心返乡探望，却因战事阻隔未能如愿，最终未能见到父母最后一面。这段未能尽孝的经历，让齐白石一直耿耿于怀。及至1935年，齐白石会老家祭扫先人坟墓，并记：“乌鸟私情，未供一饱，哀哀父母，欲养不存”同年刻“悔乌堂”一印，以表怀想追远之年。

单元主题源自齐白石题画诗：“老萍自用我家法，作画刻印聊自由。”

齐白石《山水屏》之二 1925年纸本湖南省博物馆藏

这里展出的六件山水屏绘于1925年，属于齐白石变法期的作品。这一时期齐白石的山水画在构图上更加简洁，突出主体，通常以具有生活情趣和现场感的景物作为画面的主体，少程式化，重现场感。在用笔上，多为粗笔山水，非细笔繁皴。

多组条屏山水在齐白石的创作数量里极其稀少，存世就益加稀缺。据《白石老人自述》，1900年，齐白石在老家以衡山七十二峰为一盐商画成一套《山水十二条屏》，得银320两，换得40亩水田，惜此作下落不明。本年又为北京名医陈子林作《山水十二条屏》。后1932年，齐白石又为四川军长王缵绪绘一套《山水十二条屏》，现藏于重庆中国三峡博物馆。

编

齐白石《飞瀑图轴》

纸本

湖南省博物馆藏

在齐白石变法期中，即使是那些构图繁密的作品，细数之下，所绘对象也极简少。这幅《飞瀑图》是一幅高达178厘米的大轴，截取了瀑布的一角，近景有巨石数块，并绘松柏三株。中景为峻峭的陡壁山，泉从上奔泻而下，很有气势。在构图取景上，齐白石别出新意，这种“仰望而不见顶”的描写法，增加了画面的联想空间，拓展了作品的意境。

齐白石《孤舟渡海立轴》 纸本下侧钤朱文印“阿芝”和白文印“木居士” 湖南省博物馆藏

这幅《孤舟渡海立轴》画面主体为浩淼的水波，远处有一孤蓬小舟载一人于浪间沉浮，近景则为岸渚的一片树林。齐白石擅于画水，极富表现力。时而以大段空白来暗示江湖无边无涯，时而又以精细稠密的平行波纹，来刻画浩淼烟波和浮光动感。

1926年春初，64岁的齐白石回南方探视双亲。到了长沙，却因战事阻塞道路，迫不得已于2月底折回北京。其母三月初得病，月末去世，还再三的问：“纯芝回来了没有？我不能再等他了！我没有看见纯芝，死了还悬悬于心的啊！”是年七夕，齐白石又接来信得知父亲病危。当时湘鄂两省正值国民革命军和北洋军阀激战，而广东方面又大举北伐，沿途兵军拥挤，亦难通行。齐父于七月初逝世，齐白石最终未能得见一面。

第三单元“少年无此好红颜”

1929-1948

本单元展现了齐白石创作鼎盛期的作品。“衰年变法”之后，齐白石大器晚成，创造力旺盛，此后的二十年是他绘画的鼎盛期。人们所熟知的齐白石作品，多于出此时期，尤以水族的虾蟹、红花墨叶的花卉最广受关注，山水、人物岁数量较少，也是有很高质，最终呈现了我们所熟知的齐派风格，齐白石总结自己的创作心得，即“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”每次有好的作品产生，齐白石也会非常得意。在《瓜藤图轴》中，他毫不掩饰地自夸：“今之妙品也，呵呵。”

齐白石《清白传世图轴》1945年 纸本

署款：清白传世。秋崖先生乡大人雅正。齐璜白石八十五岁。

钤印：悔乌堂（朱文） 白石翁（朱文） 齐璜老手（白文） 湘潭人也（白文） 老年肯如人意（白文）

收藏印：湖南省文物管理委员会收藏（朱文）

进入创作鼎盛期的齐白石，心中一直有个警钟。居住长沙的算命大师舒贻上曾给他算命，说他75岁会有一场劫难。为了躲开这个劫难，1937年，齐白石按虚岁习惯给自己加了两岁，以“瞒天过海”法自署77岁。但是，劫难还是来了，国难当头，北平陷落。原本在北京艺专担任教授的齐白石辞去教职，闭门家居，谢绝见客。当时，齐白石名气在日本很高，很多日伪高官都想求画。齐白石一概回绝，写了不少“谢客”便条，收效甚微。1943年，不堪求画困扰的齐白石在住处大门上张贴四个大字“停止卖画”以避乱世。对于一个靠卖画为生的画家来说，停止卖画之后，一家人的生计就成了问题。面对家乡好友的问询，齐白石做“寿高不死羞为贼，不丑长安作饿饕”以示气节。直至抗战胜利，齐白石恢复卖画刻印，同年为秋崖先生做《清白传世图》。1946年，北平艺专复聘齐白石为名誉教授。

单元名字来源于馆藏作品《雁来红》，上提到“少年无此好红颜”，借“老少年”之名表达一位画家在艺术盛期的成熟和自信。

齐白石《扁豆图幅》1932年

178×58cm 81×34.5cm 纸本

钤印：木人（朱文） 吾画遍行天下蒙人伪造尤多（朱文）

收藏印：湖南省博物馆收藏（朱文）

从这件作品署款可以看出，这是有人求画而作。“吾年来衰老多病，点墨如金，往复如再有雅命，恐难于报答也。”二十世纪三四十年代，齐白石已名满天下，坊间作伪牟利者日渐猖獗，不少齐白石的好友、弟子都买到过假画。为了防范造假，齐白石特地刻制“吾画遍行天下蒙人伪造尤多”印鉴，并在真迹上钤盖。

齐白石《母子图轴》纸本湖南省博物馆藏

齐白石的这幅母子图是由中国法学先驱陈尔锡先生所作题跋，上面写到“作者初来京时，曾与亡友陈君师曾过访，师曾出其画盛张之余，始识所谓齐白石。今师曾物故已数年，白石亦久不见，其画则犹是也，尔锡题。”所写便是陈师曾与齐白石那次晤谈，对齐白石后来的变法产生了重大影响。陈师曾47岁时去世，齐白石十分悲痛。

齐白石《雁来红立轴》

纸本湖南省博物馆藏

齐白石对雁来红的描绘不但数量大，而且独具特色，成为他的代表性题材。这幅雁来红立轴左侧有署款“少年无此好红颜。借山吟馆主者衰年手笔。春日晴窗。”纵观齐白石的一生，可谓大器晚成，“少年无此好红颜”也是齐白石对自己的中肯评价。

齐白石《花卉图轴》约20世纪30年代中期

175×42cm 136×34cm 纸本

署款：春风未暖亚枝斜，雨水初干正著葩。桃李未开梅已过，闻香犹有玉兰花。三百石印富翁画，并题近句补空。

钤印：老白（白文） 木居士（白文） 老夫也在皮毛类（白文）

收藏印：湖南省博物馆收藏（朱文）

此件作品并未标注年款，因画作上有“老夫也在皮毛类”一印，其创作时间约在20世纪30年代中期。在“变法”过程中，因陈师曾与吴昌硕的师徒关系，齐白石得以借回吴昌硕的画作反复临习揣摩，受其影响颇深。1922年，陈师曾携齐白石等北京、上海画家的四百余幅作品赴日本参加“第二届中日联合绘画展览会”，齐白石作品以单幅250银元的高价全部售出，大大超过了同时参展同行。吴昌硕于此次画展后曾说到：“北方有人学我皮毛，竟成大名”。齐白石知道所谓“北方人”即指自己，并于1924年首次刻治“老夫也在皮毛类”以自嘲。

第四单元“一花一叶扫凡胎”

1949-1957

本单元呈现的是齐白石生命最后岁月留下的佳作。1949年新中国成立后，年过九十的齐白石仍然保持充沛的创作精力，时有杰作出现。晚期作品中，齐白石尤喜以年龄署款。从1955年开始，老人身体衰相渐显，视力、记忆力减退，把笔做画时会出现不能控制正常笔线形态的情况。但是千锤百炼的绘画技巧已经成为齐白石的一种本能。当年，他与陈半丁等为世界和平大会合作巨幅画作《和平颂》。

单元题目来源于“一花一叶扫凡胎，墨海灵光五色开”。在他生命的最后岁月，其作品构图日趋简括，笔墨愈见器拙，有时甚至超然物表，任艺术直觉与天性挥洒，进入超凡境界。

齐白石《牵牛图轴》1949年

152.5×55cm 103×33.8cm 纸本

署款：锡振先生属画，八十九岁白石老人。

钤印：齐白石（朱文） 吾所能者乐事（白文）

牵牛花为齐白石花卉中最为常见的题材之一，此幅牵牛花以湿墨画出牵牛花叶，不用墨线勾勒叶脉，加以藤蔓缠绕，簇拥着牵牛花朝上，面向天空。齐白石画牵牛花始于跟梅兰芳相识，梅兰芳家里种了不少的花木，光是牵牛花就有百来种样式，都是齐白石见所未见的品种，从此齐白石开始画牵牛花。梅兰芳对齐白石一直非常赏识。齐白石刚到京城郁郁不得志，但梅兰芳对他十分尊敬友爱。齐白石曾特意画了一幅雪中送炭图，送给梅兰芳，题了一诗，有句说：“而今沦落长安市，幸有梅郎识姓名。”

齐白石《群虾图轴》1950年

220×62cm 105.2×34.6cm 纸本

署款：寄萍堂上老人齐白石画于京华，年九十岁，庚寅。

钤印：借山翁（朱文）

收藏印：湖南省博物馆藏品章（朱文）

齐白石《群虾图轴》 1950-1951年间

192.5×57cm 101×34cm 纸本

署款：三百石印富翁齐白石画于京华。

钤印：白石翁（朱文）

虾是齐白石的代表作之一。在此次展览中，第一部分和第四部分均有该题材作品展出。这两幅作品均为齐白石九十岁左右创作，可以清晰看到齐白石水墨画虾的演变：早期画虾参照前人，中期虽然外形生动但是墨色缺乏层次，晚期进一步概括、提炼形象，特别是在虾头的淡墨中加入一笔浓墨，体现虾头的透明感。传神写照皆来自于细心观察。齐白石早年生活在乡间，多处可见小虾。定居北京后，他在画案上的水盂中蓄养了长臂青虾，日复一日进行反复的观察和写生，对虾的结构和动态默记于心。经过无数次的反复改进，齐白石晚年画的虾达到了炉火纯青的境界。

齐白石《红梅图轴》1950年

206×50.5cm 101×34cm 纸本

署款：三百石印富翁白石九十岁。

钤印：齐璜（白文）

收藏印：湖南省博物馆收藏印（朱文）

齐白石《红梅立轴》 1956年

纸本 画中所钤“白石”印制于1936年，边款刻有：丙子客成都，自倣前刻。白石。

湖南省博物馆藏

齐白石梅花也很有特色。他一生画的梅花也有很多。齐白石画梅，在技法上以凝重的金石笔法画枝干，以浓艳的洋红点花卉。齐白石所绘梅花除了取法尹金阳，又参照杨无咎、金农、吴昌硕等人，以60岁为分界线，60岁以前的梅花画面取景较阔，花枝繁茂，前后空间和枝干都有所交代。陈师曾认为工笔画梅花，费力又不好看，齐白石听取他的建议，改变画法；60岁以后，齐白石减少了写实的元素，画面简练很多，比较抽象。到了晚期，齐白石画梅写意，设色艳丽，粗枝大花。齐白石在九十六岁画了这幅红梅（下图）时，由于生理机能的衰退，手部常年颤抖，他已不能自如控制毛笔，线条与墨色更为粗犷，但依然能感受到他苍劲的行笔和新颖的布局。

齐白石《山居图》

纸本湖南省博物馆藏

此画为齐白石晚年山水画的代表作之一，远景是一蓝一褐两座馒头型山，墨色较淡，以侧锋平涂而成，用笔简练。近景是竹篱茅舍，茅舍前后有竹林拥簇，竹篱内一公一母两只鸡低头觅食，一派乡居生活的意境。此画反映了齐白石山水画的母题之一——家乡景观，其格调平朴，富生活气息，结景亲切，构图单纯，色彩鲜艳，造境别具一格，不特别讲究笔墨意趣，率真地表现活跃的生命感觉，简括而写意，极富现代性。

齐白石《菊花图轴》1950年

214×52cm 101.6×34.5cm 纸本

署款：九十岁白石。

钤印：白石（朱文）寄萍堂（白文）

长寿、幸福、吉祥等是白石老人一生的渴求，菊花在万物萧疏的秋天开放，喻年高体健，有长寿之意。此幅画中菊花，以竹为架，画面随性，用笔凝练，色彩突出，画面艳丽浓烈，墨色均衡，以色彰墨，部分菊花着红色、黄色，并以红色、墨色线条勾勒，菊叶墨色有浓有淡，画面生动。

齐白石《青蛙蒲苇立轴》

纸本

湖南省博物馆藏

该画为齐白石1952年赠送湖南文物管理委员会的一件作品。此画中，齐白石纯用水墨画两丛结了果实的菖蒲，草间有三只蛙。不画土，也不画水，也不管前后空间是否恰当，只把想画的画出来。这是老人90岁以后作品的一大特点。图中的题跋把上下分散的草和蛙连成一体，给画面以完整感。

齐白石《小鸡图轴》

纸本

湖南省博物馆藏

乡村题材是齐白石区别于其他艺术家的一个重要特征，同时也造就了他在绘画史上独特的地位。画中，齐白石熟练地运用墨色的浓淡干湿，巧妙地把雏鸡身上绒毛质感和各种神情动态都画出来了。画中落款“杏子坞老民白石九十岁客京华铁屋。”，其中“杏子坞老民”充满齐白石对家乡的认同和思念。“京华铁屋”是指齐白石晚年在北京因为时局动荡，害怕小偷光顾，所以在廊前加置铁栅栏，故名“京华铁屋”。齐白石在35岁以前没离开过家乡，1917年定居北京以后很少回湘潭。他对于家乡的思念不仅体现在他的回忆录中，更加体现在他的绘画作品中。

齐白石年表结尾

从展出作品来看，“客居”在画作上出现频繁。北漂近四十年的时间里，齐白石从无人问津到一画难求，从默默无闻到蜚声中外，声名、地位均有巨大变化，从一个普通画师成长为一代绘画大师，可是他对家乡的怀念之情从未改变，心中的浓浓乡愁从未减淡，在他的画里诗里，所有草木花卉、游鱼飞鸟、山水屋舍皆是故乡的回忆和味道。

1957年，齐白石担任北京中国画院院长，留下最后一幅作品《牡丹》。同年，9月16日，齐白石在京逝世，22日举行了盛大的公祭仪式，葬于北京西郊湖南公墓，距离家乡湘潭3000余里之外。

（图文/少白公子）