齐白石
19世纪后半叶，
一位湖南湘潭乡下的小木匠，
偶然得到半部《芥子园》，
从此进入绘画的天地，
后来成为妇孺皆知的大画家，
他就是齐白石。
康熙年间初版本的扉页
与齐白石的艺术经历一样，
当时学画的人大多都临摹过《芥子园画传》，
包括黄宾虹，傅抱石，潘天寿等一代艺术家。
陆俨少称《芥子园画传》为“启蒙之良师”，
何镛（清代传奇作家）称此书
“足以名世，足以寿世”。
到底是什么样一本“奇书”，
能被如此多的大家“宠幸”呢？
这还得回到300多年前的明末清初……
当时的艺术圈，有位
集评论家、建筑设计师、剧作家、策展人
和出版商于一身的文艺界大咖
——李渔
“授人以鱼不如授人以渔”的“渔”。
李渔好吃，好玩，好色……
总之，什么都好讲究。
他喜欢游山玩水，
但每次都觉得不尽兴，为什么呢？
原因是那个时候既没有相机，
他自己也不会画画。
看别人画还不如自己能画，
于是，他就指导自己的女婿，
纠集了几位画画的朋友，
编辑出版了一本画画入门的教科书。
南京芥子园
按照当时的惯例，
书名取自他在南京的
一处私家园林的名字——芥子园，
叫《芥子园画传》，也叫《芥子园画谱》
《笠翁画谱》、《笠翁画传》等等。
取“芥子纳须弥”之意。
“芥子纳须弥”是佛家语，
意谓小小芥子能容纳巨大的须弥山，
人的小小头脑其实比整个世界还大。
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《芥子园画传》中囊括了画理、山水、
花鸟、人物及其种种的画法与技巧
《画传》分为三辑，分别为：
山水卷，梅兰竹菊卷，翎毛花卉卷。
每一部分又分为画论、图解、画式三部分。
画论是文字讲解；
图解是各类文人画画法的图解；
画式是各家风格图例。
此书不仅在当时备受追捧，
直到今天，依然是不可超越经典。
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《芥子园画传》第一集中的山石画法
从再版次数和销售数量上看，
这本书可以称为中国画的绘画圣经。
以明李流芳课徒画稿为基础，
于清康熙十八年（1679）木版彩色套印，
当时只出版了初集的“山水树石集”5卷；
在“芥粉”的呼吁下，之后的200多年，
《芥子园画传》陆续出版了第二、三、四集，
我们现在看到的套装本，
除了山水卷，都是续集。
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康熙四十年版《芥子园画传》各封面
包括第一集山水画谱、第二集梅兰竹菊谱、
第三集花卉草虫及禽鸟谱，共23册
因为《芥子园画传》畅销不衰，
原版翻印多次，已经不清晰。
光绪13年，
张熊的弟子巢勋重新勾摹修整过，
以石印方式出版，
就是我们今天最常见的黑白的芥子园，
也是一直以来流传最广，
影响最大的版本。
名家与《芥子园画传》
齐 白 石
“ 恨不得临它几十遍 ”
齐白石家贫，但好学，
年轻时在家乡湖南湘潭做木工活雕花为生。
20岁那年，在雇主家中做活时
无意见到一部《芥子园画传》，如获至宝。
翻阅画谱后，齐白石发现
“以前画的东西，实在要不得：
画人物不是头大了，就是脚长了；
画花草，不是花肥了，就是叶瘦了。
较真儿起来，似乎都有点小毛病。
有了这套画谱，好像是拣到了一件宝贝，
就想从头学起，临它几十遍。”
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《芥子园画传》里的程式
这种程式的列举遭到了后来不少人的批评
齐白石向雇主家借了这套《芥子园画传》，
买了薄竹纸和颜料、毛笔，
晚上下工后就着松油灯，
一幅一幅勾影，用了半年时间，
把一套《芥子园画传》除残缺的一本外都勾影完了，
装订成16本。六十多年后，
齐白石回忆起这本被许多人批评的《芥子园画传》，
却是又坦荡，又感激。
黄 宾 虹
“ 丢失了扎实的基本功训练 ”
黄宾虹对《芥子园画谱》批评相当明确。
“古人学画，必有师授，
非经五七年之久，不能卒业。
后人购一部《芥子园画谱》，
见时人一二纸画，随意图抹，
已觉貌似，作者即自鸣得意，
观者亦欣然许可，相习成风，一往不返。”
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《芥子园画传》中的“画竹进阶指导”
古人学画，师徒授受，
得经历几年的精心教与同学习，
才能够算出师。黄宾虹认为，
《芥子园画谱》的出现使学画变得太过轻易，
仅存范式的快速学习，
却丢失了扎实的基本功训练。
徐 悲 鸿
“ 画家们的大束缚 ”
徐悲鸿反对画家一味崇古，
认为这样会“建立一种风气，
乃画家可不解观察造物，
却不可不识古作家作风与派别，
否则便成鄙陋。”
将自己限于古人的种种技法与风格，
阻碍了人们真正地把目光投于自然造物。
“遂有投机事业之《芥子园画谱》。”
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《芥子园画传》中一些叶子和枝桠的画法
于是在徐悲鸿处，
《芥子园画谱》成为了画家们的大束缚。
然而徐悲鸿从9岁起与父亲学画，
每天中午吃过饭后都要临摹
晚晴名家吴友如的画作一幅，
同样都是临摹前人作品，
得出不同的评价，倒也有趣。
鲁 迅
“ 买来送给爱人许广平 ”
1934年冬天，鲁迅购得上海
有正书局的翻本《芥子园画谱》三集，
他说，“原刻难得，翻本亦无胜于此者”，
于是把这套《芥子园画谱》送给了爱人许广平，
扉页上题了一首诗：
十年携手共艰危，以沫相濡亦可哀。
聊借画图怡倦眼，此中甘苦两心知。
丰 子 恺
“ 从 鄙 夷 到 兴 味 ”
“我以为学画不须学画谱，
对于《芥子园》的存在根本地怀疑。
因此，我一向鄙视《芥子园》。
我所以肯买这册书，为的是有一天，
我偶然看到一条兰的立幅旁边的
花盆架上供着一盆真的兰花。
把实物与画对照地看了一会，
觉得中国画的象征的表现法，真是奇妙：
并不肖似实际的兰花，
却能力强地画出兰花所有的特点。”
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让丰子恺对《芥子园画谱》渐渐怀有好感的那些兰花
“这有些儿近于漫画手法，
比石膏模型写实的画法轻快得多。
此后我对中国画渐渐地怀着好感。
对《芥子园》的鄙视也渐渐消失了。
偶然遇到这部书，我也仔细地翻阅。
觉得这是一部中国画的教科书。
分门别类，择要示范，
虽非名家真迹，也可谓具体而微。”
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《芥子园画传》中的梅花
“不过有这册之后，
我每逢看着梅兰竹菊的时候，比以前要注意些。
我想： ‘古人是看了这东西而想出那种画法来的。
何妨来体验一下这创作的心理。’
于是出神地看了几眼。
虽然都是匆忙地，偶然地，
终于没有发见什么‘至理’，
但有时也感到一种兴味。
有兴味，总是有作用的原故。
有作用，也许其作用近于那‘至理’了。”
部分选自系列视频 “齐白石你哪里好” 第一集 “匮乏之大”
（图文/少白公子）
画家简介：
汤发周年少时曾叩拜齐白石最疼爱的小女儿、著名国画家齐良芷女士为师。齐良芷女士亲授汤发周国画、篆刻、书法、为其起笔名子海，号少白，并赠“白石山堂”墨宝一帧和“白石传人”“少白”，印章各一枚。亲得画坛巨匠家传真谛，后在齐良迟、郭秀仪、齐秉正、王砚方等众多齐派大师的指点下，画艺在继承的基础上发生质的飞跃，其笔下百态千姿的墨虾，活灵活现，趣味盎然。他擅长画鱼、螃蟹、寿桃、蝴蝶、蜻蜓、蝉、小鸡。吸众家之长，将大写意花鸟与工笔虫鸟草有机融汇。并将白石老人的“妙在似与不似之间”，“贵在传神”的境界作为毕生的追求。
先生他喜读书史,略晓古今之事,颇舒已怀,日三省而知不足。现为中国齐白石纪念馆特邀画师，齐白石美术馆终生签约艺术家，上海齐白石研究会会长，上海齐白石书画院院长，齐白石艺术基金投资人，齐白石品牌联盟秘书长，齐白石书画艺术研究院首席战略官，齐白石书画大数据鉴定专家，辽宁省美术家协会会员，少林禅拳书画院副院长，风水周易研修院特邀画师，齐白石传人书画社社长，河南齐白石文化艺术交流中心创办人，华中地区河南区域齐派创新绘画艺术培训基地总监,中国建设报河南记者站记者，华中地区齐派书画展销基地总负责人，专门研究“齐派”技法近十年，其中以“画虾“造诣最深，先生笔下的“虾“灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。为此，齐良芷女士特为他的作品制定润格和作品集作序。
齐白石真迹展暨齐派国画传世真迹品鉴会正在进行中。。。详见：齐白石传人书画网www.qibaishichuanren.com，欢迎品鉴收藏。。。