摘要：

      在深圳，汤发周按中国传统仪式叩拜齐白石最疼爱的小女儿、著名国画家齐良芷女士为师。齐良芷女士亲授汤发周国画、篆刻、书法、为其起笔名子海，号少白，并赠“白石山堂”墨宝一帧和“白石传人”“少白”，印章各一枚。亲得画坛巨匠家传真谛，画艺在继承的基础上发生质的飞跃，其笔下百态千姿的墨虾，活灵活现，趣味盎然。他擅长画鱼、螃蟹、寿桃、蝴蝶、蜻蜓、蝉、小鸡。吸众家之长，将大写意花鸟与工笔虫鸟草有机融汇。并将白石老人的“妙在似与不似之间”，“贵在传神”的境界作为毕生的追求。

在舒乙的眼里，父亲与齐白石的关系就像战国时期的俞伯牙和钟子期，“他们绝对是知音，不仅仅是画家与藏家的关系”

舒乙谈观白石老人作画：与齐白石老人的接触胜似读书

“我妈妈是齐白石老人的正规徒弟，她曾经带我去齐白石老人家里看他画画。齐白石老人画画时是不说话的，但是你看他画画，能收获很多东西。当时我作为一个高中生，能有这样的机会，我觉得简直幸运得不得了。齐老的画看起来很是潇洒，但是画画的过程并不是这样的。

“他画得极慢，比如他当着我的面画过一只大公鸡，公鸡尾巴上的毛是很粗的几笔，我以为这几笔肯定是很潇洒的‘哗哗’几笔就勾勒出来的，其实不然。每一笔的运笔都非常的慢，每一笔都至少要好几秒钟才完成。而且他非常注重墨色的运用。他用墨非常精细，总是把每一笔的墨全部用光，才会去洗笔。当画完一幅画的时候，他笔洗里的水还是清澈的。能够把墨用得如此巧妙、精致、节约，真是太神奇了！”

公鸡牡丹图

“每画完一幅画，他就把这幅画挂在一根绳子上，然后自己就坐在绳子对面的一张躺椅上，仔细地观察。半天之后又把画拿下来，仔细地修改填补。他是非常精益求精的一个人，并不是噼里啪啦几分钟画完了，就说你拿走吧。他一个上午只能画三到四张画，而且平常审视自己的画的时间就更长了，等于是在研究总结自己这一张画的得失，非常敬业。

“此外，齐白石老人观察生活之细致也是非常让人惊讶的，为了搞清楚虾是如何在水里游动的，他就把小虾放进干净的笔洗里，把脸贴在笔洗上去看，即使已经看过一千一万遍了，可是还要看，看小虾米在水里怎么游动，虾足怎么动，身体怎么弯曲，看了很久很久。”

        62岁时，齐白石在案头水碗里，长期养着数只活虾。虾儿们的腾跃嬉戏，不单为老人增添了生活乐趣，也为艺术家激发灵感提供了契机，但这时期，他笔下的虾还太重写真，形似而神不足。66岁，齐白石笔下的虾产生了一次飞跃。虾身有了质感，头、胸前端有了坚实感。腹部节与节若断若连，中部拱起，似乎能蠕动，虾的长臂钳也分出三节，最前端一节较粗，更显有力。虾的后腿由10只减为8只。郑板桥有句云“删繁就简三秋树”，道明了中国艺术“简化的艺术”真谛。齐白石移植于此，获得成功，何其可感可佩！

         68岁，他的虾又一变：腹部小腿少到6只虾眼由原来的两点变成两横笔，最关键是头胸的淡墨上加了一笔浓墨更显出白虾躯干的明。至此，齐白石完成了一个创造过程，臻达形兼有，栩栩如生！

       艺术求索不可终止——70岁的齐白石又有意删除并不损害虾的真实性的腿，到他78岁时虾的后腿只有5只。到80以后，他的虾真正达到了炉火纯青：精确的体态，富于弹力的透明体，在水中浮游的动势......艺术造形中讲求的“形、质、动”三要素都臻于完美的境界。

      齐白石曾说：“余画虾数十年始得其神”，他还说：“余之画虾已经数变初只略似，再变色公深淡，此三变也”。齐白石画虾三变作为艺术给予人们留下的启示是多样的。但最重要的应是一种不断探索勇于进取敢于否定自已的实践精神，这一点的意义，又不限于艺术领域。

        1956年7月29日，在法国尼斯港的公爵古城堡里，西班牙艺术大师毕加索接待来访的中国画家张大千。毕加索搬出5大本画册、上百幅作品给张大千欣赏。翻着翻着，张大千愣住了——这些画竟然全是临摹齐白石的作品。毕加索说：“中国画真神奇，齐先生画水中的鱼儿，没有上色；用一根线画水，就使人看到江河，嗅到水的清香……我不懂，中国人为何还要到巴黎学习艺术？”当中国邀请毕加索访问时，毕加索风趣地说：“我不敢去你们中国，因为中国有个齐白石。”