摘要：

      在深圳，汤发周按中国传统仪式叩拜齐白石最疼爱的小女儿、著名国画家齐良芷女士为师。齐良芷女士亲授汤发周国画、篆刻、书法、为其起笔名子海，号少白，并赠“白石山堂”墨宝一帧和“白石传人”“少白”，印章各一枚。亲得画坛巨匠家传真谛，画艺在继承的基础上发生质的飞跃，其笔下百态千姿的墨虾，活灵活现，趣味盎然。他擅长画鱼、螃蟹、寿桃、蝴蝶、蜻蜓、蝉、小鸡。吸众家之长，将大写意花鸟与工笔虫鸟草有机融汇。并将白石老人的“妙在似与不似之间”，“贵在传神”的境界作为毕生的追求

扇面所写：摇扇可以消炎，着裘可以御凉，二者日日须防，任人窃笑颠狂。

人民画家齐白石出身于湖南湘潭一户农民之家，他原本有一个很女性化的名字——阿芝。

阿芝生在一个叫杏子坞、星斗塘的地方，听这名字是不是觉得诗情画意吧？“诗画不能当饭吃”，这句是阿芝的奶奶说的。

于是，阿芝成了放牛郎，这位放牛郎上山牧牛时，不爱吹小牧笛，就喜欢在牛的犄角上挂本书，等砍完了柴、捡足了粪，就开始偷偷地读书、画画。

后来，放牛郎成了一位小木匠，他从大器做到小器。大器就像现在的木匠，而小器就是雕花刻丝的细作活，现在很少见到了。阿芝的手艺越来越好，就成了有名的“芝木匠＂。

“芝木匠”有了满足温饱的经济基础，终于可以丢掉木工刀，拾起笔墨纸砚。他一边给人画肖像，一边拜师学艺。

然后，“芝木匠”开始走入上层，就像郭靖认识了铁木真。“芝木匠”虽然没钱拜师交友，可有一手绝活——篆刻，那时的文人雅客大多好这口。

木匠小器出身阿芝，很快就和金石篆刻结缘。他既有天分，又刻苦努力，将篆法刀工运用的的行云流水，并自成一家。

“芝木匠”用自己雕刻的金石图章来敲门、交友那当然是极好的。

27岁的阿芝拜了一位名师——胡沁园。沁园师给“芝木匠”起了一堆新名字：名“璜”，号“濒生”，别号“白石山人”，从此世上就有了齐白石这个名字。

自从有了这个霸气的新名字后，齐白石就越走越顺，后来，又拜了更有名气的王闿运为师，这下连清末民初大名鼎鼎的杨度等一众人等都成他的同门师兄弟。于是，他的朋友越来越多，像樊樊山、夏午诒、郭葆生、曾熙、杨度、曾招吉、汪颂年、蔡锷将军、黄兴等陆续与他结交。

对齐白石画风影响最大的人还是他到北京后结交的，亦师亦友的陈师曾。陈师曾是吴昌硕的高足，他不仅将吴昌硕的作品拿给齐白石观看，还力劝齐白石改变以前的画风，转向“色彩浓艳”的写意画。经过不懈的努力，齐白石终于创出了小写意的红花墨叶搭配浓淡相宜工笔虾、蟹、草、虫新画风，被世人称为“衰年变法”。

1929年国民政府教育部举办“第一次全国美术展览会”，此幅《雨后芭蕉》就是齐白石送去的参展作品。

1922年，陈师曾携带了吴昌硕、陈半丁、齐白石、王梦白等人的画作参加“东京府厅工艺馆的中日联合绘画展会”，这是第二回中日联合画展。

这是一副齐白石手卷的局部，一只知了正在蜕壳，另外一只蝉翼宛若透明。

当时吴昌硕是画坛领袖，但在这个展览里边走红的却是齐白石。齐白石的作品不仅全部卖完，而且价钱丰厚，自此开始，齐白石的卖画生涯一天、一天的好起来了。

所以，当时吴昌硕说“北方有人学了我的皮毛，成了大名”， 齐白石并没有回话，但他后来有句话相更嚼劲“画妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世”，你觉得呢？

齐白石名作《寒夜客来茶当酒》