摘要：

      在深圳，汤发周按中国传统仪式叩拜齐白石最疼爱的小女儿、著名国画家齐良芷女士为师。齐良芷女士亲授汤发周国画、篆刻、书法、为其起笔名子海，号少白，并赠“白石山堂”墨宝一帧和“白石传人”“少白”，印章各一枚。亲得画坛巨匠家传真谛，画艺在继承的基础上发生质的飞跃，其笔下百态千姿的墨虾，活灵活现，趣味盎然。他擅长画鱼、螃蟹、寿桃、蝴蝶、蜻蜓、蝉、小鸡。吸众家之长，将大写意花鸟与工笔虫鸟草有机融汇。并将白石老人的“妙在似与不似之间”，“贵在传神”的境界作为毕生的追求。

工笔草虫由于创作费时费力, 所以在齐白石遗留的大量作品中所占比率很小, 加上有一些家人和门人代笔, 给后人鉴定造成了困难, 如何辨别白石亲笔和代笔, 成为齐白石艺术研究者的一个难题。有些齐白石的工笔草虫, 画于他视力较好的40-60多岁, 而画中的写意部分及题款, 为他七八十岁后添加的, 但也有一部分落齐白石亲笔款的工笔草虫和贝叶, 为其衣钵传人第三子齐良琨(号子如)或门人代笔。

中国艺术品的鉴定，要数绘画和书法最难，近现代书画的鉴定更难。后人鉴定没有什么捷径可走，必须多看真迹，反复对比，还要有较高的中国书画和中国文化修养，这样才能从中感悟并总结出画家在不同时期的笔墨（包括题款的书法与绘画）风格与气韵。赝品再高超，也仅仅是形似而神离，难以达到真品的神韵，大师级画家的赝品更是如此，因为作伪者永远也达不到大师的境界，或多或少都流露出个人的笔墨风格。

近现代大画家张大千是古画作伪的第一高手和奇才，徐悲鸿称之为“五百年来一大千”， 尽管他的传统中国画功力极深，深谙唐宋元明清各大家的技法，采用古纸绢、古墨、使用高手仿印章和作旧等等一系列手段，但还是在笔墨上过不了关，他仿造的“古画”从题款到绘画虽形极似，但笔墨都流露出他甜秀的个人风格。现代李可染学生造的李可染赝品，尽管他们极其熟悉老师的笔墨技法和作画程序，但他们无法达到老师的功力和境界，在赝品中都能流露出他们个人的笔墨习性和特点。

通常鉴定一幅绘画作品的真伪，首要的依据是题款的书法，其次是绘画，再就是印章。故有“一字二画三印章”之说。在现代照相制版技术极其发达的今天，印章作伪的辨别变得与人来越困难，故印章在鉴定中已成为极其次要的辅助依据。辅以其他诸如纸张、颜料、印泥、装裱等方面的次要依据，方能准确地判定一幅作品的真伪。

齐白石的书法最能反映其内在性格和现时心情。在他27岁（1889年）拜胡沁园为师之前，主要写清代科举流行的馆阁体，之后则改写何绍基（字子贞）体。齐白石曾用何体书法题过许多绘画，并有书法条幅、对联、横披传世。他的何体书法虽有拘谨之处，亦有极富何体神韵的力作，这与他书写时的心情等多种因素有关，可从书法中看到其当时颇为闲适放逸的心态。他40岁（1903年）在北京遇到李筠庵，才开始写《爨龙颜碑》、《郑文公碑》，并参与金农的“漆书”，自创出朴拙的“扁颜体”楷书，其用于题画的大多见于其40岁至60多岁，个别70多岁的款也用这种体。在这个时期，他还学李北海、《天发神谶碑》、郑板桥和吴昌硕。齐白石说：“书法得于李北海、何绍基、金冬心、郑板桥与《天发神谶碑》的最多。写何体容易有肉无骨，写李体容易有骨无肉，写金冬心的古拙，学《天发神谶碑》的苍劲。”在60多岁以后，齐白石融诸家之长，形成了自己苍劲沉雄、挺拔遒劲的“白石体”（行书）。“白石体”书法取势欹侧，气足神完，兼酣畅与瘦劲、凝重与犀利为一体。在齐白石书法的研究中，应感受到他60多岁前年的书法虽有气馁败笔之处，却内蕴一种朴实、狷介的气质；大约60多岁至80岁以前的书法总体风格是爽健痛快、一气呵成，行笔速度较快，以笔力取胜，但也有个别的特例，主要和身体状况、心情、笔、墨、纸的好坏等多种因素有关， 如1925年3月齐白石大病一场，大病初愈写的字软柔无力，很容易使人怀疑为赝品，1936年齐白石应四川军阀之邀入蜀，是他人生中最为得意的经历之一，此时的书法最为酣畅淋漓，反映出他当时愉快的心情与旺盛的精力；八十岁以后，行笔速度越来越慢，行书中的楷书味越来越重，讲求用笔的内蕴，这一段也是他用墨最精到的时期。九十岁后体力下降，写字拖笔较多，笔力较前大逊。这些都是齐白石书法的普遍规律，也不乏有一些特殊性，如齐白石92岁为老舍先生画得名作“蛙声十里出山泉”， 题款为近于楷书的行楷，用笔凝重苍劲，无一弱笔，画是他经过几天的冥思苦想，画出的罕见佳构，款与画俱佳。笔者发现，凡是齐白石的作品，题款书法精妙认真的，画画得也好，是精品（用心之作）；而大量的题款书法随意的，往往都不是精品。