摘要：

      在深圳，汤发周按中国传统仪式叩拜齐白石最疼爱的小女儿、著名国画家齐良芷女士为师。齐良芷女士亲授汤发周国画、篆刻、书法、为其起笔名子海，号少白，并赠“白石山堂”墨宝一帧和“白石传人”“少白”，印章各一枚。亲得画坛巨匠家传真谛，画艺在继承的基础上发生质的飞跃，其笔下百态千姿的墨虾，活灵活现，趣味盎然。他擅长画鱼、螃蟹、寿桃、蝴蝶、蜻蜓、蝉、小鸡。吸众家之长，将大写意花鸟与工笔虫鸟草有机融汇。并将白石老人的“妙在似与不似之间”，“贵在传神”的境界作为毕生的追求。

    在浙江美术馆的《齐白石书画精品展》中有一幅《柳牛图》。

    该画在落款签章后，有一枚指纹，这就是白石老人特殊的防伪标志。真够绝的。

    齐白石作品的作伪，在时间上有两个高峰时期，即解放前（上世纪三四十年代）和改革开放以后（1979年后）。

    解放前白石老人已经名满天下，坊间作伪牟利者日渐猖獗，甚至梅兰芳等好友都买到了假画。齐白石曾刻“吾画遍行天下伪造居多”和“吾画遍行天下蒙人伪造尤多”二印钤于画上，以警世人。但作伪者并不因此而有所顾忌，反倒连此二印也成了他们伪造用以标榜真迹的手段。齐白石意识到了问题的严重性，他定制“齐白石”钢印，压盖于画角，或直接在画上押署指纹，后又刻成指纹肖形印以求符合印章形制，甚至在署款时暗做标记。为了保证这些手段的隐秘性与有效性，齐白石只在得意之作或拟自留的画作上加以使用。

　  有一次，老人“晨兴一挥”，画好了几幅虾。荣宝斋经理到他家时，他正往画上盖章。盖完图章，又捧着画到一个柜子前，从腰里拿出钥匙，打开柜子，揭开一个瓷盒，把里面的朱砂粉撒在刚打上印泥的图章上，来回抖动让朱砂粉粘在有印泥的地方，再将多余的粉倒回。顿时图章上的朱砂粉凸出纸面成为“立体图章”。

    白石老人的防伪意识与防伪手段体现了他的版权意识和对“消费者”负责任的精神，这也是老人特别可爱和特别受人尊敬的地方之一。

    白石老人的书画辨伪，有一些常识：
    1、白石老人生前为“打假防伪”，不时想出一些奇招，如前所述。

    还有在落款上，白石老人从87岁开始，自己悄悄地把“石”字下边的“口”写成圆圈状，延续到92岁，直到被造假者发现，才又把“口”字恢复成方形。

八十九岁，“圆形石”。

九十五岁，“方形石”。

    2、白石老人弟子许麟庐曾讲过一个鉴别齐白石画作的秘诀：白石老人作画时，颜料中从来不用群青。
    3、白石老人曾在所绘《牵牛花》中题：“戊子（公元1948年）于厂肆购得外国红，试之，八十八岁白石。”这说明齐白石自1948年才用“外国红”作书画。

    齐白石作书画一般都是用生宣纸，在生宣纸中最常用的是最薄的“料半”纸，这种纸是一种吸水吃墨很强的宣纸。此纸最表现笔痕，但因此纸渗水太快，不易掌握。正因很难驾驭这种纸，作伪者往往因功力不足露出破绽。

    4、齐白石所绘牵牛花一律向上，绝少例外。等等。

    当然，这些都是一些辅助手段，鉴定书画的一般规律是“一气韵、二笔墨、三形象、四书法、五印章”。

    气韵较为抽象，了解齐白石，多看真迹者自能得之。

    齐白石大写意作品中的用笔，自由度很高，有时中锋，有时侧锋，有时中锋后转成侧锋或侧锋后转成中锋。在那些或粗或细、长短不等的线条以及或大或小的墨块中，它们的共同特点就是真率，笔法较少做所谓“藏锋”或“回锋”的修饰。多数作品的笔墨质量非常高——饱满、醇厚、劲健。用墨单纯自然，强调艺术对比，对水韵墨味的操控十分到家，作品因此显得气足味浓。

    白石老人的作品造型则具有通俗性，具有民间艺术的审美情趣，而且其超写实性也极具代表，总是在“最似”与大写意简笔“似与不似”之间，或将“最似”与“似与不似”并存于同一作品中。

　　论齐白石的艺术成就，最成功之处当推用笔和造型。其笔的功力和造型的境界足以让后代的书画家们臣服。

    在鉴定一幅绘画作品之真伪时，书法极其重要，其次是绘画，再就是印章。故有“一字二画三印章”之说。在现代照相制版技术极其发达的今天，印章作伪已真伪难辨，故印章在鉴定中已成为极其次要的辅助依据。 

    齐白石的书法最能反映其内在性格和现时心态。在他二十六岁（1889年）拜胡沁园为师之前，主要写端正板实的馆阁体，之后则改写何绍基（字子贞）体。齐白石曾用这种何体书法题过许多绘画，并有书法条幅、对联、横披传世。这一时期何体书法虽有拘谨之处，亦有极富何体神韵的力作。可从书法中看到他当时颇为闲适放逸的心态。

    四十岁（1903年）时齐白石在北京遇到李筠庵，才开始写《爨龙颜碑》、《郑文公碑》，并摹仿金农楷书，其用于题画大多见于其四十岁至六十多岁。在这个时期，他还学李北海、《天发神谶碑》、郑板桥和吴昌硕。齐白石说：“书法得于李北海、何绍基、金冬心、郑板桥与《天发神谶碑》的最多。写何体容易有肉无骨，写李体容易有骨无肉，写金冬心的古拙，学《天发神谶碑》的苍劲。”

    在七十多岁以后，齐白石融诸家之长，形成了自己苍劲沉雄、挺拔遒劲的“白石体”。这时的“白石体”书法取势欹侧，气足神完，兼酣畅与瘦劲、凝重与犀利为一体。在齐白石书法的研究中，应感受到他早年书法虽有气馁败笔之处，却内蕴一种朴实、狷介的气质；晚年书法则一气呵成，呼应得宜，无一笔苟且之处。作伪者往往在书法上现了原形，缺乏白石书法真迹的神韵。 

    齐白石的绘画历程，历经多变，颇为复杂。

    他十九岁（1882年）时开始临摹《芥子园画谱》。二十五岁（1888年）拜萧芗陔、文少可学画像。二十六岁（1889年）时从谭溥（荔生）学画山水。四十岁（1903年）时作《石门二十四景图》。四十三岁（1906年）在钦州郭葆生处临摹八大山人、徐渭、金农的作品。在他五十六岁（1919年）定居北京之前，他画过肖像，工笔仕女、佛像，写意人物、山水、花鸟等。齐白石曾说：“余二十岁后喜画人物，将三十喜画美人，三十后喜画山水，四十后喜画花鸟虫鱼。”在定居北京初期，他醉心于八大山人，冷逸有之，富贵不足，故少识者。他在诗中写道：“冷逸如雪个，游燕不值钱。”还说：“始知余画过于形似，无超凡之趣，决定大变。人欲骂之，余勿听也；人欲誉之，余勿喜也。”他随即进行衰年变法，创红花墨叶新画法。

    在齐白石定居北京后至去世的近四十年里，他的绘画风格逐渐形成而日臻成熟，最后达到炉火纯青的地步。虽然他的绘画分为不同的时期，有不同的面貌、不同的题材和不同的表现手法，但也有一些共同的特点。齐白石从一个布衣而步入诗书画印的文人领域，虽得到艺术的熏染，其骨子里却还是农民的朴实、善良、真切和倔强。早年的画境略带农人的拘谨，晚年的绘画则纵横坦白，一任自然。他既脱去了民间绘画的板刻，却又有别于士夫文人画的飘逸潇洒、清灵秀雅。在鉴定齐白石绘画时，只有深刻地感受到这个人及现时的心态，结合其艺术风格和表现手法，才能对其作品真伪作出正确的评定。 

    齐白石的篆刻艺术，在现代印坛上戛戛独造，卓然成家。虽然印章在鉴定书画作品时起辅助作用，但只有深入研究齐白石的篆刻艺术，才能窥视到其诗书画印的相互影响和共同特征。 
    他十九岁时（1882年）便开始学治印。三十三岁（1896年）开始学习丁敬、黄易。四十二岁（1905年）学赵之谦。《白石老人自述》云：“我的刻印，最早是走的丁龙泓、黄小松一路，继得《二金蝶堂印谱》，乃专攻赵扌为叔的笔意，后见《天发神谶碑》，刀法一变；又见三公山碑，篆法也为之一变。最后喜秦权，纵横平直，一任自然，又一大变。”齐白石治印，与其书法、绘画艺术同步成长。其早年治印，颇循规蹈矩，亦见横平竖直端倪。中年治印，笔画显露，章法揖让，严整中有变化。晚年治印，冲刀直下，力大无穷，闪展腾挪，疏密有致，刀法取秦权之平直，章法见鼎盘奇字之诡谲。齐白石《为门人罗生画石斋图并题》云：“篆刻如诗有别裁，削摹那得好怀开。欹斜天趣非神使，醉后昆刀信手来。”足见其晚年治印尤得心应手。齐白石的篆刻艺术与其书法、绘画一脉相承，同出一心。