摘要：

      在深圳，汤发周按中国传统仪式叩拜齐白石最疼爱的小女儿、著名国画家齐良芷女士为师。齐良芷女士亲授汤发周国画、篆刻、书法、为其起笔名子海，号少白，并赠“白石山堂”墨宝一帧和“白石传人”“少白”，印章各一枚。亲得画坛巨匠家传真谛，画艺在继承的基础上发生质的飞跃，其笔下百态千姿的墨虾，活灵活现，趣味盎然。他擅长画鱼、螃蟹、寿桃、蝴蝶、蜻蜓、蝉、小鸡。吸众家之长，将大写意花鸟与工笔虫鸟草有机融汇。并将白石老人的“妙在似与不似之间”，“贵在传神”的境界作为毕生的追求。

     白石大师不画“龙”被世人所知。其曾在《白石老人》自写小传中写道：“为万虫写照，为百鸟传神，只有鳞虫  《云龙图》之龙，未曾见过，不能大胆敢为也。”不过其确有“龙作”流传于世：即《云龙图》。此作墨龙矫捷腾空，于云雾中若隐若现，龙首乍显，双目炯然，口中云水喷泻，如湍流倾涌，行云布雨有泽被苍生之意。此作创于曹锟击败奉系军阀张作霖后，曹氏直系控制北方。作品赠予曹锟，画外之意触人联想。《云龙图》真迹后由古董商张宗宪收藏，于2012年香港苏富比春季拍卖会呈现，估价1200万至1800万港元。香港苏富比中国书画部副主管叶卓敏曾介绍：“齐白石画了那么多的虾和蟹，但画的龙，市场上恐怕只有这一条。”可见此作尤为珍稀。

      齐白石的山水画早年作品较多，从传世作品看，所wei造的山水作品大都粗俗霸悍、东拼西凑，无齐白石作品成熟期山水风格稚拙质朴、温馨静谧、充满人情味的特色。齐白石所画牵牛花、牡丹，其花瓣都沉厚有力，尤其是牵牛图，如斫出一般，色彩层次不多，但颇清晰，有一种直率之气袭人。而作wei者力求沉厚，往往下笔浮躁，露出一种隐隐约约的霸气。真迹所画花叶笔迹跃动，虽活泼而富韵律和目的性，wei作则紊乱而墨色勉强，整幅画气息不统一。

       鉴定齐白石的绘画作品，其笔墨是关键。他的功夫极深，能运用极简练的笔墨，巧妙地刻画出动物、花木的精神来。齐白石所画藤条、枝干运笔中锋、精力充沛，舒缓的拖笔运行，乱中有法，交待清晰，而wei作者往往在刻意仿效时不时出版“鹤滕”、“墨结”、接笔明显等硬伤，这是因为仿者没有深厚的修养和笔墨经验，难求笔力内蕴的毛病。

　　齐白石早年擅画工笔草虫。这类作品多是他四五十岁时的作品，60岁时他就不再画了。其60岁以后的式笔草虫多是他在以前画的草虫添作花卉蔬果后再补题或是由家人、门生代笔。晚年的齐白石草虫画多以写意为之，别有意趣。所画蜻蜓翅膀，先着力写出主筋，用笔有去有来，瘦硬挺秀，使人一望即知这翅膀好像是活的，其余大部分网纹则是随着翅膀的结构，一笔一画地画出来，又匀停，又润泽，有透明感。这些不但作伪者难以画出，就是白石老人的衣钵传人齐子如先生也难望其项背。

　　在齐白石的绘画作品，除去通体wei造者之外，真假混杂的现象也较严重，前面讲的补绘工笔草虫即是一例。尤其是在成组的屏条和成本的册页中，有真有假，还有假画上被接了个真款等。

　　鉴别齐白石书画真伪的其他辅助依据也不可忽视，用色等。齐白石等在所绘《牵牛花》中题目：“戊子(公元1948年)于厂肆购得外国红，试之，八十八岁白石。”这说明齐白石自1948年才用“外国红”纸作书画。齐白石作书画一般都是用生宣纸，在生宣纸中最常用的是最薄的“料半”纸，这种纸是一种吸水吃墨很强的宣纸。此纸最表现笔痕，但因此纸渗水太快，不易掌握。正因很难驾驭这种纸，被作伪得往往因功力不是而露出破绽。