摘要：

      在深圳，汤发周按中国传统仪式叩拜齐白石最疼爱的小女儿、著名国画家齐良芷女士为师。齐良芷女士亲授汤发周国画、篆刻、书法、为其起笔名子海，号少白，并赠“白石山堂”墨宝一帧和“白石传人”“少白”，印章各一枚。亲得画坛巨匠家传真谛，后在齐良迟、郭秀仪、齐秉正、王砚方等众多齐派大师的指点下，画艺在继承的基础上发生质的飞跃，其笔下百态千姿的墨虾，活灵活现，趣味盎然。他擅长画鱼、螃蟹、寿桃、蝴蝶、蜻蜓、蝉、小鸡。吸众家之长，将大写意花鸟与工笔虫鸟草有机融汇。并将白石老人的“妙在似与不似之间”，“贵在传神”的境界作为毕生的追求。

吕立新在接受采访。京华时报记者王苡萱摄

近日，著名文化学者吕立新《花能解语——带你读懂齐白石》面市。在这本书中，作者以点带面，在对齐白石作品技法、创作特点进行分析的同时，还融入吕立新个人观画的心得体会，通过“干货和私货”并存的方式带领读者走进齐白石大师的艺术世界。谈及写书的原因，吕立新在接受京华时报记者专访时表示，自他在《百家讲坛》讲完“史上最牛北漂”齐白石的励志故事后，“想再细解一下他的代表作”。在吕立新看来，尽管人人知道齐白石，但真正了解其作品的不多。他认为，要想走近这位艺术大师，还必须多读他的经典作品，因为只有好作品才具备穿越时空接近创作者本人的魅力。

聊新书

讲述齐白石人生 还想品品他的画

《百家讲坛》出了不少学术明星，吕立新就是其中之一。尽管2010年他上节目主讲齐白石时，《百家讲坛》的热潮已过，但吕立新接地气的讲述方式，迅速在社会上掀起了“齐白石热”的文化现象。他也随即走出小众艺术圈，被大众认识，“有时候走到街上，会有人上来问‘你就是那个讲齐白石的专家吧’”。

在《百家讲坛》上，吕立新自创了不少关于齐白石的金句子，如“史上最牛北漂”“他比一千个杜拉拉还要励志”等等。节目自央视播完后，吕立新经常在书店中能再次遇到它们，“不少关于齐白石的出版物的腰封上，会写上这些句子作为新书的宣传语”。

吕立新在《百家讲坛》重点讲了齐白石的生平，讲了他从木匠到巨匠的人生经历。但吕立新认为，齐白石之所以成为艺术大师，依托的是他的作品。“不过，很多人只听说过齐白石，听了《百家讲坛》后也只能说出他的二三事，而对其最重要的艺术作品却并不了解”。在吕立新与读者的接触中，“有不少是想了解他作品的，只是苦于没有合适的参照文本”。尽管市面上关于齐白石的书很多，其实涉及其作品的书很少，“能够让普罗大众接受的通俗文本更是少之又少”，使吕立新萌生了写作一本兼作品分析与读画体会的书。

“干货私货”并存 讲述42幅代表作

全书采用一文一画为主、多画为辅的结构形式，共计37篇，刊登的齐白石作品有80余件。吕立新重点详解了42幅，“本来想写‘100幅最美齐白石的画’，后来发现，要把这100幅全部写完，书就太厚了，不适合现代人阅读”。于是一再精简，最终吕立新重点写了其中42幅具有代表性的作品。

细心的读者不难发现，《花能解语》一书刊登的图片均是齐白石定居北京“衰年变法”完成之后的作品，也就是他70岁以后的创作。吕立新说，“定居北京是老人一生中最重要的一个节点，可以想象，如果白石老人不来北京，那么也就不可能有紧跟其后的‘衰年变法’，没有变法，也就没有老人创立的‘红花墨叶派’，更不可能有其在中国近代画坛的‘霸主’地位”。

相较于专业书籍来说，《花能解语》堪称“干货与私货”并存，在对齐白石作品技法、创作特点进行分析的同时，还融入了吕立新个人观画的心得体会，“写法非常轻松，既有‘私货’又有‘干货’”。干货是实实在在讲解齐白石是怎么画的；而‘私货’是这些画触发了吕立新的感情后，他写下的个体感想，如看到齐白石画中的老鹰时，他发出了“哪个英雄不孤独”的感慨。

著名鉴定家米景扬读后直言特别喜欢，他这样评价《花能解语》：“齐白石在画中想说的，吕立新给写出来了；他画画时，可能没有想到的东西，吕立新也给写出来了。”

走近大师

多看经典是走近齐白石的重要途径

对于大部分中国人来说，大家从小就知道齐白石，知道他很会画鱼虾，但具体好在哪里呢？除了艺术圈子里的人，普罗大众并不知晓。

在吕立新看来，齐白石是中国近代画坛头号大师。“试问一下，如果齐白石不坐中国近代画坛的‘头把交椅’其他人谁能胜任呢？黄宾虹？吴昌硕？徐悲鸿？还是张大千？都不妥，唯有齐白石无愧”。吕立新说，因为“白石老人的艺术最合国情，最具有中国精神，同时笔墨间又透露着一股自信”。

在艺术上，吕立新认为齐白石独特的地方是，“他将老百姓日常生活中最朴素的东西画得生趣盎然，不论是蔬果花卉、水中鱼虾、草间昆虫，还是被传统审美归为不堪入画的飞蛾、苍蝇等‘害虫’，老人都一视同仁，将它们纳入画中”。吕立新说，“虽然白石老人作品的画面内容极其普通，但被齐白石画得充满趣味，真实感人”。

“这就是基础教育在美学这一块的缺失，很多所谓的美术欣赏，也只是只言片语，一如我们今天拍卖行图录上印着的几句话，且大部分是抄来抄去的东西”。吕立新说，多看艺术家的代表作是走近其艺术的重要途径，“因为只有好作品、代表性的作品才具备穿越时空接近创作者本人的魅力”。

在目前的公立美术机构，最有代表性的当属北京画院美术馆。“原来也名为‘齐白石纪念馆’，藏了一大批齐白石不同主题作品的真迹”。在《花能解语》这本新书中，其中不少图片即是这里的藏品图。

提到看画的经历，去年在中国美术馆举办的“老舍胡絜青藏画展”让吕立新印象深刻。“老舍夫妇藏的这批齐白石作品真是让我流连忘返，兴奋激动，真实感到震撼”。看了这个展览后，他也再一次提醒自己，“好的美术作品一定要看原作，它与书本画册上给你的感受是不一样的”。

收藏小提示

落款76岁的作品肯定是假画

和大部分喜爱书画的藏家一样，吕立新自收藏开始，就一直想拥有一张齐白石的作品。“最开始买的时候，看走了眼，买了一张假画”，经一番波折，好在发现及时，将假画退了回去，损失不是特别大。

如今，让吕立新颇为得意的是他收藏了一张齐白石于1948年画的《喜上眉梢》，“这些年，进进出出，许多作品都交流了出去，唯有这幅画我一直珍藏在身边”。吕立新透露，这幅画大概是2004年前后以30万的价格买的，“当时齐白石的市场还没有这么火，如今这幅画保守估计得过千万了”。不过，再贵他也不会卖。

近些年齐白石的假画太多了，“他的假画可能是在中国所有近代画家里最多的，因为太多人想要收藏他的作品了”。是否有辨别齐白石作品真伪的小窍门？吕立新支了一招：“例如他的真迹是没有76岁的落款的，如果有这个落款的作品，那肯定是‘一眼假’”。因为75岁这一年，齐白石找人算命，算命先生说他这年将有厄运，宜用“瞒天过海”法躲避过去，齐白石深信不疑。“从他的年表上可以清晰地看到这一点，75岁这一年他自署77岁，而76岁这一年，自署78岁”。吕立新说，齐白石75岁落款的作品有但极少，“因为这一年的春天，他还画了一些”。

参与起草新政策

从3·15开始制约造假有“办法”

关于即将在3月15日施行的新的《艺术品经营管理办法》，吕立新参与了其中的起草工作。他认为，该政策在很大程度上将制约艺术品市场中假画泛滥的现象，因为该《办法》“强调艺术品经营单位不得隐瞒艺术品的来源”。

以前一直使用的是2004年出台的《美术品经营管理办法》，而即将实施的则变为了《艺术品经营管理办法》。至于将“美术品”改为“艺术品”的原因，吕立新说，当时，“我国艺术品市场主要以书画作品交易为主，多以‘美术品’表述。但随着行业的发展，艺术品门类更加多样，人们更普遍和习惯用‘艺术品’来统称这个行业”。吕立新透露，新《办法》从起草到出台，前前后后花了好几年时间。