咏齐璜

雕虫小技尝自惭，天下知名却昭然；
往日情奴农夫子，甄屋乐道耕砚田。
指点前朝诸巨手，仕贤不敢夸长安；
且欣晨星迎门满，复叹夜斗去柄残。
熳煊借山梨花暖，何抵吟主鬓雪寒；
虽有昨日书挂角，却无今牛认老顽。
诗魂总为画意苦，此世料难解心缘；
湘江一别成恨水，北浪千载不南还。

     注：白石老人刻章云“雕虫小技家声”，题画自称“往日情奴”，定居北京后曾为画室题字命名为“甄屋”，含卖画为生之义。白石曾做诗多首，对画坛泥古抄袭之风有尖锐批评。白石曾在诗中追忆童年牧牛时挂角读书之情景，今借用之。

    齐白石于1864年1月1日（清同治三年癸亥冬月廿二）出生于湖南湘石铺杏子坞。1877年，跟随叔祖父学过木匠，次年改学雕花木工，从民间画工入手，曾习古人真迹，摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。齐白石于1888年起始学画，曾任龙山诗社社长。1890年二十六岁时转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画。三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。画风由工转写，书法由何绍基体转学魏碑，篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。五十五岁避乱北上，两年后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。
　　1926年，齐白石任国立北平艺术专科学校名誉教授、北平美术作家协会名誉会长、中央美术学院名誉教授、中央文史馆研究馆员、中国人民对外文化协会理事、中国画院名誉院长、北京中国画研究会主席、全国美术家协会主席；1946年重操卖画治印生涯，同年赴南京、上海举办个展，并任北平艺专名誉教授。1949年7月、1953年9月两次出席中华全国文学艺术工作者代表大会，连续当选为全国文联委员；1954年8月当选第一届全国人民代表大会代表；与毛泽东主席交谊甚深并受到过接见；1953年1月文化部授予其荣誉奖状及“人民艺术家”称号；1955年12月德意志民主共和国艺术科学院授予其通讯院士荣誉状；1956年4月世界和平理事会授予其1955年度国际和平奖金，9月举行授奖仪式；1957年9月16日，在北京医院逝世，9月22日上午在嘉兴寺举行公祭，周恩来总理等中央领导参加了公祭。1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石印草》、《白石老人自传》等，出版有《齐白石全集》等各种画集近百种。
 

                     齐白石年表
 
　　1864年（甲子）1岁
　　1月1日（农历癸亥年十一月二十二日）生于湖南湘潭县杏子坞星斗塘。名纯芝，号渭清，又号兰亭。27岁起改名璜，号濒生，别号白石山人，又号寄园。
　　1870年（庚午）8岁
　　从外祖父周雨若读书，常用习字本、账簿纸作画。
　　1878年（戊寅）16岁
　　拜周之美为师学习雕花木工。做木工之余，以残本《芥子园画谱》为师，习花鸟、人物画。
　　1881年（辛巳）19岁
　　与妻陈春君圆房。
　　出师后，仍跟随师傅走乡串户做雕花木器。
　　1888年（戊子）26岁
　　拜民间艺人萧芗陔为师学画肖像。
　　1889年（己丑）27岁
　　拜胡沁园、陈少蕃为师学诗文，得胡沁园帮助，脱离木工生活，专习绘画，为人作肖像养家。
　　1894年（甲午）32岁
　　与王仲言等七人结“龙山诗社”，被推选为社长。后与黎松安（亦称“松庵”）等结“罗山诗社”，一起吟诗、作画、摹刻金石。
　　1899年（己亥）37岁
　　拜湘潭名士王闿运为师学习诗文。
　　同年刊第一套印谱《寄园印存》，印学丁敬、黄易，规矩精密，可以乱真。
　　1900年（庚子）38岁
　　佃居莲花峰下梅公祠，自称“百梅书屋”，并在院内盖一小屋，名“借山吟馆”，致力于绘画、作诗。
　　1902年（壬寅）40岁
　　应夏午诒邀请，赴西安教画。在西安结识樊樊山，尽观樊所藏八大山人、金农等名家书画。是年，其花鸟画风一变，走上写意画路径。
　　1903年（癸卯）41岁
　　春，从西安到北京，结识曾熙、李瑞荃等，期间夏午诒拟向慈禧太后推荐齐白石做内廷供奉，坚辞之。
　　夏，从北京过上海，回湖南，此为“五出五归”的第一次远游。
　　1904年（甲辰）42岁
　　随王闿运赴江西，游庐山、南昌等地，刊印《白石草衣金石刻画》，王闿运为其作序。
　　1905年（乙巳）43岁
　　赴广西，游桂林。与蔡锷、黄兴相识。
　　1906年（丙午）44岁
　　春节后不久，过梧州经广州到钦州，郭葆生留其教画。饱览郭所藏徐渭、八大、金农诸名家真迹。用功作画，其间常为郭代笔。
　　秋，回湘潭，以教画薪金购置旧屋并数十亩水田。
　　1907年（丁未）45岁
　　春夏之交，再赴钦州，游肇庆、端溪。
　　冬，回湘潭。
　　1908年（戊申）46岁
　　春即赴广州。是年，仅回湘潭小住几天，其余时间皆在广州度过。
　　1909年（己酉）47岁
　　在广州过春节，后去钦州。
　　初夏，赴上海，以卖画为生。夏秋之间，游苏州。往南京拜访李梅庵，为其治印三方。
　　10月，返回湘潭，至此结束“五出五归”的远游生活。其后在家乡修葺“寄萍堂”，开始8年的山居生活，潜心吟诗作画。对八大山人、石涛的花鸟画多所取法，画笔更见简练，但草虫写生，多为工致，间或以写意出之。书法学金农，得其神髓。
　　1917年（丁巳）55岁
　　6月，为避土匪之扰赴北京。正赶上“张勋复辟”，匆匆去天津避难。局势稍定，复归北京，在琉璃厂南纸铺挂润格卖画。期间和老朋友樊樊山、夏午诒、郭葆生等往来甚密，并结识陈师曾、姚茫父、陈半丁等。其中与陈师曾订交，对晚年齐白石有极大影响。
　　是年冬，离京返湘，乡居一年。
　　1919年（己未）57岁
　　与胡宝珠结婚，从此定居北京。
　　1922年（壬戌）60岁
　　春，陈师曾到日本办中国画展览会，展出的齐白石画作全部以高价售出。
　　1923年（癸亥）61岁
　　陈师曾在南京病逝，数次题诗痛悼好友。
　　1925年（乙丑）63岁
　　春，大病，人事不知七昼夜。卧病榻月余，停止作画、刻印。
　　梅兰芳正式拜师学画。
　　1926年（丙寅）64岁
　　母亲、父亲相继去世，两度停止作画、刻印。
　　1927年（丁卯）65岁
　　应林风眠邀请，任教于北京艺术专门学校。
　　1928年（戊辰）66岁
　　印行《白石印草》、《借山吟馆诗草》（手写本影印）
　　1933年（癸酉）71岁
　　印行《白石诗草》（八卷铅印本）
　　1936年（丙子）74岁
　　游四川，结识黄宾虹。
　　1937年（丁丑）75岁（自署77岁）
　　听信长沙舒贻上算命说，用瞒天过海法，自署77岁。
　　是年7月，北平沦陷，心情悲愤，轻易不见客。
　　1940年（庚辰）78岁（自署80岁）
　　农历正月，妻陈君春去世，撰《祭陈夫人》文。
　　为反抗日寇及汉奸的骚扰索画，贴出“画不卖与官家”的告白，谢绝见客。
　　1944年（甲申）82岁（自署84岁）
　　1月，继室胡宝珠病故。
　　6月，拒绝北平艺专配给用煤。
　　1946年（丙戌）84岁（自署86岁）
　　抗战结束，复又在琉璃厂挂润格恢复卖画、刻印。
　　10月，去南京、上海办画展，200多张画全部卖出，带回一捆捆“法币”，如同废纸，竟买不到10袋面粉。
　　1949年（己丑）87岁（自署89岁）
　　1月，北平解放。
　　参加周恩来总理的招待宴会。
　　为毛泽东主席刻石印两方。
　　1950年（庚寅）88岁（自署90岁）
　　担任中央美术学院名誉教授。
　　被聘为中央文史馆馆员。
　　4月，曾和毛泽东主席共进晚餐，朱德总司令作陪。
　　10月，把82岁时所作的《鹰》和篆书对联“海为龙世界，云是鹤家乡”赠送毛泽东主席。
　　参加北京市“抗美援朝书画义卖展览会”。
　　冬，为《人民日报》画《和平鸽》。
　　1951年（辛卯）89岁（自署91岁）
　　2月，画作10余幅参加沈阳市“抗美援朝书画义卖展览会”。
　　1952年（壬辰）90岁（自署92岁）
　　用三天时间，为北京“亚洲及太平洋区域和平大会”创作丈二巨幅《百花与和平鸽》。
　　同年，多次创作题为《和平胜利》、《和平万岁》的作品。
　　1953年（癸巳）91岁（自署93岁）
　　1月7日，北京文化艺术界200余人参加“齐白石93岁生日庆祝会”，文化部授予齐白石“人民艺术家”荣誉奖状。周恩来总理出席了晚间的庆祝宴会。
　　担任北京中国画研究会主席。
　　10月，当选为中国美术家协会第一任理事会主席。
　　1954年（甲午）92岁（自署94岁）
　　4月28日，中国美术家协会在故宫博物院举办“齐白石绘画展览会”。
　　8月，当选为全国人大代表。
　　9月15日，出席首届全国人民代表大会第一次会议。
　　1955年（乙未）93岁（自署95岁）
　　6月，与陈半丁、何香凝等14位画家为世界和平大会合作巨幅《和平颂》。
　　1956年（丙申）94岁（自署96岁）
　　4月27日，世界和平理事会宣布授予齐白石“国际和平奖金”。
　　9月1日，在北京隆重举行授奖仪式，周恩来总理亲自到场祝贺。
　　1957年（丁酉）95岁（自署97岁）
　　5月15日，担任北京中国画院名誉院长。
　　5—6月间，作最后一幅作品《牡丹》。
　　9月16日，在北京医院逝世。
　　9月22日上午在嘉兴寺举行公祭，周恩来总理等中央领导参加了公祭。
　　1963年（癸卯）
　　齐白石被选为世界十大文化名人之一。[3]
 
名人对齐白石的评价
 
　　毕加索：我不敢去你们中国，因为中国有个齐白石。齐白石是我们所崇敬的大师，是东方一位了不起的画家！齐白石真是你们东方了不起的一位画家！……中国画师神奇呀！齐先生水墨画的鱼儿没有上色，却使人看到长河与游鱼。那墨竹与兰花更是我不能画的。
 
　　朗绍君：在吴昌硕之后，将传统书画推进一步，给它输入新的生命血液的大师，当推齐白石。齐白石是全才：诗、书、画、印、花卉、草虫、山水、人物，无不精通；他赋予作品以质朴清新的农民情感，赋予文人画形式以新的生命力和现代性。他作为一个孜孜不倦的追求者，在长达一个世纪的奋斗中所显示的创造精神，具有楷模性。
 
　　余秋雨：大地赋予了齐白石至高的艺术成就，而他的性格与“天趣”密切，农民般的朴实，孩童般的天真。白石大师是湖湘文化和京都文化的结合，自我造化而成大器的。白石与湖湘文化有着深厚的渊源。我们从贝多芬身上认识了德国，从雨果身上了解了法国，而中国让世界记住的仅仅只是长城和秦俑。艺术可以反映一个民族的精神和力量，我们还需要寻找更多类似齐白石那样有代表性的符号。
 
　　王仲：齐白石先生在艺术上的成功，再一次告诉我们：真理是朴素的，艺术的真谛也同样是平凡而简朴的，后现代主义者们把问题复杂化，不是别有用心就是另有难言之隐。只要根植于人民、根植于健康人性基础上执著的审美理想和信念，同时又有终其一生不断遵循艺术规律实践的坚强意志，每一位艺术家都是可以获得相应的成功的。这恐怕应该是齐白石先生用自身作为榜样，留给我们21世纪中国艺术家最珍贵的启示吧。
 
　　陈传席：我把齐白石列为20世纪在中国画方面最有影响的画家之首。在20世纪，没有任何画家的影响能超过齐白石。而且，自明末清初的石涛、八大山人等画家之后，在传统基础上变化，成就最高、面貌最新、影响最大的画家也当首推齐白石，至今无人能和他相比。那么，吴昌硕能不能和齐白石相比呢？齐白石可谓家喻户晓，鲜有不知者，而吴昌硕的知名度，只限在美术界的圈子内。吴昌硕的画，大气磅礴、雄健浑厚，但浊气太重；在清新、淡雅、宁静、致远等方面都不如齐白石。吴画中不仅火气尚存，而且俗气也没有完全泯灭光，至于齐白石画中所表现出的天真和童趣，他是更加没有的。莫说全面地比，齐白石的诗、书、画、印，只要取其中之一，当代画家也无人敢与他相比。
 
　　梅墨生：齐白石对于中国文化，特别是对中国写意画的意识有更深的体悟，他的体悟在于把抽象、具象，写实、写意，再现、表现，情与理高度合一。与另一位本世纪的大画家黄宾虹相比，黄写的是中国文化的逸趣，而齐白石画的是中国平民文化色彩浓郁的意趣，即情趣。这情趣是深情、真情。因为他是一位充满爱心的人，他爱人，爱艺术，爱大自然，爱万事万物，为百花写照，为百鸟传神。这才是他真正的艺术思想和艺术观。他虽然没有长篇论著，高谈阔论，但从他的只言片语中足见他的人性的幽默、智慧和真诚。
 
胡佩衡与齐白石

 
    胡佩衡与齐白石同是我国20世纪美术史上的中国画大家,两位艺术家的出生背景以及生涯阅历多有不同,岁数也颇有差异,但是二人却由于丹青笔墨结缘,相互引以为知己,有过一段亲密的往来阅历。胡佩衡原籍河北涿县,生于北京,家庭有过经商背景,接受过西方新学教育,他早年学习路政,之后进行铁路工作,依赖自学临摹古画,业余兼职图画老师,转益多师步入画坛,终于卓然成家。齐白石出生湖南农家,通过了传统艺术教育模式,渊博造诣,移居京华,最终名满天下。但是,这些差异并没有成为二人谈艺论道的阻碍。胡佩衡慧眼识英结识齐白石,又借助自己的影响力为人作嫁,不遗余力推介钻研齐白石的艺术,齐白石则将其艺术教授胡佩衡之子胡橐,以涌泉相报知遇之恩,为画史留下了一段佳话。
    胡佩衡与齐白石的往来应该起头在20世纪20年月齐白石移居北京之后,眼前能够看到的较早的胡佩衡与齐白石中间的往来资料,是1926年齐白石为胡佩衡山水画卷的题诗。诗曰：“层次明明点画工,启人心事见毫锋。他年画苑三千辈,个个无忘念此翁。对君斯册感当年,撞破金瓯世可怜。灯下再三挥泪看,中华无此好(白石注:拟改‘好'为‘正’)山川。”诗中显示出了齐白石关于胡佩衡山水画艺术的欣赏。
    那时,胡佩衡追随中国画学钻研会的发起组织者金城往来商讨画艺,1919年受聘为北京大学画法钻研会中国画部导师,1920年主编《绘学杂志》。1926年金城病逝后,其子金开藩于中国画学钻研会之外另立湖社画会,出版《湖社月刊》。该刊招牌上是由金开藩主持的,但实际上是由胡佩衡主编的。《绘学杂志》与《湖社月刊》是民国时期两个很有影响的美术刊物,胡佩衡这时既是湖社画会的重要画家,同时也是一位杰出的美术编写。
    这个时期胡佩衡多次请齐白石为《湖社月刊》题写刊名,刊登齐白石的作品,推介齐白石的艺术。1928年,胡佩衡为齐白石编写了他的第一本画集——《齐白石画册初集》。
    依据娄师白的回忆,齐白石的第一部诗集也是由胡佩衡协助编印的,为此齐白石还给胡佩衡写了一封信,嘱咐胡佩衡用黄色牛皮纸做诗集封皮,用头一号的大粗线装订书脊,这些不厌其烦的细节表示出二人中间的交情之深。
    上世纪30年月,胡佩衡接受当时的《北辰画刊》记者柱宇的访问,他多次谈到齐白石的艺术创作状况,说齐白石关于图画用水的控制极见功夫,以致于他作画盛水的小碗中的水十天半月都是清亮的,可以蓄养小虾。之后胡佩衡在琉璃厂创建豹文斋,经营齐白石的书画作品,1931年齐白石加入了胡佩衡发起组织的古今书画赈灾展览会。这些运动关于彰显齐白石的画名、扩展齐白石的艺术影响都起到了积极的作用。
    上世纪40年代,胡佩衡与齐白石的往来关系进一步深化,逐渐由书画艺术走进世俗家庭生涯领域。1940年,齐白石的发妻陈春君在湖南湘潭老家逝世。1941年5月4日,齐白石设宴举行侧室胡宝珠扶正仪式。当日齐白石邀请重要亲友赴宴作为分家的见证人,胡佩衡名列诸亲友名单之首,足见其在齐白石心中的位子。关于胡佩衡索画,齐白石更是有求必应,这与看待一般的友人是不同的。齐白石关于友人求画有个限定,不给钱要一次可以,第二次就不好说了。关于胡佩衡就不一样了,胡佩衡会在旁边坐着期待齐白石给他画画。
     有一次齐白石画了一幅蛤蟆吃蚊子,他在题跋中幽默地写道：画这张画不是用的上好的六级宣纸,这不怪我齐某人,由于您胡佩衡等不及。齐白石赠给胡家的画很多,之后胡家生涯上碰到了困难,把这批画卖给了画家黄胄,再之后黄胄筹建炎黄艺术馆,所以该馆珍藏的齐白石作品大都题写有“冷盦先生赏”的字样,冷盦即是胡佩衡的号。
    为了报酬胡佩衡的协助,齐白石还收了胡佩衡的一个喜欢图画的儿子作为弟子,教其图画。为了表达自己的感恩之情,齐白石为胡佩衡此子更名为“胡橐”,“橐”就是口袋的意思,指望此子能够像口袋一样,齐白石倾其所有以教,任由此子来盛装,胡橐之后成为了弘扬齐派艺术的重要艺术家。
    1957年齐白石逝世,1958年国家为齐白石举行遗作展,1959年胡佩衡与儿子胡橐协作编写了《齐白石画法与欣赏》一书。这本书是当时美术界盛行的一本重要读物,文字写的深入浅出,囊括了齐白石的生平与艺术,由于书中所记大都是胡氏父子亲目所见的一些齐白石作画的方式步骤细节,所以是异常贵重的钻研资料,胡佩衡又成为齐白石艺术钻研的早期拓荒者,关于在新中国成立后延续、扩展齐白石艺术的社会影响力功不可没。
    从这段往来之中可以看出,胡佩衡做的这些关于齐白石艺术的推介与钻研工作,关于扩展齐白石艺术的社会影响力是发生了积极作用的。娄师白以为齐白石移居北京之后,关于齐白石艺术制作并进行推介的人,除了陈师曾、徐悲鸿之外,还有一个重要人物,那就是胡佩衡。陈师曾制作了齐白石并力促其进行艺术变化,徐悲鸿把齐白石请上了京华美术学校的讲坛,胡佩衡则做了众多社会性工作,把齐白石推向了京华画坛。
    胡佩衡谱名锡铨，又名衡，字佩衡，号冷庵，外号胡涂克图，以字行，蒙族，原籍河北省涿县，因祖辈做粮商，迁居北京。先后在北平师范、私立华北大学、北平师范大学、北平艺专任教职，主办过“中国山水画函授学社”，又在北京琉璃厂创办豹文斋书画店。历任中国画学研究会和湖社画会评议，华北大学教授，北京师范大学讲师，北平艺术专科学校教授。新中国成立后，先后任北京中国画研究会常务理事、北京画院画师兼院务委员。
    齐、胡二人可称至挚交，齐白石生平第一本画集，即由胡氏于1928年出资付印，而胡佩衡、胡父子合着的《齐白石画法与欣赏》一书，更是第一部记述齐白石画作的专着，极富史料价值。画赠挚友，齐白石下笔格外用心，可谓是笔精墨妙。